Список Шиндлера

Сентябрь 1939 года. Краков методично задыхается под коваными сапогами. Люди моментально лишены юридического статуса, вышвырнуты из квартир и превращены в сырьё. Стартовый тупик идеален для появления крупных стервятников. В эту парализованную ужасом экосистему вальяжно вплывает <b>Оскар Шиндлер</b> (<i>Лиам Нисон</i>). Он не святой праведник с нимбом из дешёвой фольги. Он ушлый промышленник, лощёный спекулянт с партийным значком на лацкане и бездонным финансовым аппетитом. Шиндлер чует запах бесплатной рабочей силы так же безошибочно, как старый пёс чует свежую кровь на снегу. Ему необходим завод по производству эмалированной посуды для нужд фронта. Классическая завязка грязного криминального нуара: аферист решает сыграть в рулетку с вооружённым дьяволом, хладнокровно используя чужие жизни вместо пластиковых фишек. Наживка брошена на стол. Точка невозврата пройдена в ту секунду, когда первый хрустальный стакан с дорогим коньяком подвигается к руке немецкого генерала. Дальше запускается слепая, безжалостная мясорубка.

<b>«СЧЁТЫ СТУЧАТ, ПОКА АНГЕЛЫ СПЯТ»</b>

Но блестящий костюм Шиндлера — лишь красивая вывеска для отвода глаз. Это широкоплечий фасад, скупающий лояльность оккупантов за дефицитные сигареты и чёрную икру. Настоящий процессор этой прагматичной схемы выживания — <b>Ицхак Штерн</b> (<i>Бен Кингсли</i>). Гениальный бухгалтер, физически похожий на высохшую от времени канцелярскую скрепку. Кингсли мастерски играет человека, который давно выгорел изнутри, но чей мозг продолжает маниакально складывать колонки цифр на чистом животном инстинкте. Штерн уяснил единственное железное правило новой реальности: в мире, где человеческая жизнь стоит дешевле винтовочного патрона, спасти может только полезный производственный навык. Он превращает штамповочный цех в спасательную шлюпку, хладнокровно переписывая утончённых музыкантов и профессоров в токари. Динамика этой парочки бьёт током высокого напряжения. Гедонист-решала очаровывает систему снаружи, пока измождённый калькулятор взламывает её изнутри.

Рядом с ними в тенях копошится целая экосистема колоритных приспособленцев. Фильм глубоко дышит именно за счёт этого второстепенного сброда. Посмотрите на персонажа по имени <b>Марсель Гольдберг</b> (<i>Марк Иванир</i>). Это еврей-полицай, коррумпированный до костного мозга винтик уничтожающей машины. Он хладнокровно берёт взятки от своих же соседей, торгуя драгоценными местами в спасительных списках. Крыса, жрущая сородичей в трюме стремительно идущего ко дну корабля. Режиссёр не стесняется показывать грязь с обеих сторон колючей проволоки. На соседней улице вечно шныряет <b>Полдек Пфефферберг</b> (<i>Джонатан Сагалл</i>) — уличный контрабандист, способный достать крем для армейской обуви прямо из-под асфальта. В его бегающих глазах отражается вся звериная суть эпохи. Идеалисты исчезают в печах первыми. Выживают коммерсанты и те, кому крупно повезло стать нужной шестерёнкой в чужом прибыльном бизнесе.

<b>«САДИСТ НА БАЛКОНЕ — КРОВЬ НА ГАЗОНЕ»</b>

Любой работающий механизм требует регулярной смазки, и на сцену тяжело выходит <b>Амон Гёт</b> (<i>Рэйф Файнс</i>). Комендант трудового лагеря Плашов. Выбросьте из головы карикатурных киношных антагонистов с их театральным смехом. Гёт — это типичный менеджер среднего звена в глобальной корпорации смерти. У него оплывший пивной живот, утренняя похмельная мигрень и тотальная оторванность от реальности. Файнс транслирует клиническую психопатию так обыденно, что у зрителя сводит челюсти. Комендант лениво выходит на балкон своей виллы почесать пузо и отстреливает пару узников из снайперской винтовки просто вместо гимнастики. Это не идеологическая ярость. Это липкая, разъедающая мозг скука абсолютной власти. Его извращённая привязанность к затравленной служанке <b>Хелен Хирш</b> (<i>Эмбет Дэвидц</i>) — подлинный шедевр психологического уродства. Он жестоко избивает её не из-за приказов рейха, а исключительно потому, что сам физически не способен переварить своё животное влечение, которое с хрустом ломает его вылизанные арийские догмы.

<i>«Холокост был жизнью без света. Для меня символ жизни — это цвет. Вот почему фильм о Холокосте должен быть чёрно-белым»</i>

© <b>Стивен Спилберг</b> — <i>Режиссёр</i>

Сценарный скальпель работает ювелирно почти весь хронометраж. Пепел, безмолвно падающий с небес на ночные улицы, выглядит как радиоактивный снег после ядерного удара. Красное пальто бегущей девочки — одинокий, кровоточащий пиксель в монохромном месиве, фиксирующий критический глюк в циничном мировоззрении Шиндлера. Оператор <b>Януш Камински</b> выстраивает свет так, чтобы безжалостно подчеркнуть впалые щёки, безумные взгляды и грубую фактуру дешёвой ткани на робах. Сцена с пожилым раввином, который с бешеной скоростью вытачивает дверные петли, пока комендант пытается казнить его из клинящего пистолета — это абсолютный эталон кинематографического саспенса. Ледяной абсурд бюрократии в лобовую сталкивается с техническим браком самого орудия убийства, и в этот момент ты физически забываешь, как дышать.

<b>ГОЛЛИВУДСКИЙ ТРИЛЛЕР В ДУШЕВОЙ КАБИНЕ</b>

Но мой внутренний критик никогда не спит. В этом монолитном куске мрака есть швы, грубо прошитые белыми нитками. Аналитическая хирургия требует признать: порой режиссёр внезапно вспоминает, что снимает прибыльный блокбастер для академиков, а не сухую документалку. Чудовищная осечка происходит в сцене с женщинами, загнанными в душевые Освенцима. Вместо того чтобы держать ледяную, отстранённую дистанцию, камера вдруг начинает играть в дешёвые жанровые прятки. Нас заставляют искусственно гадать: пойдёт из кранов спасительная вода или смертельный газ? Композитор взвинчивает пульс скрипками, превращая методичный конвейер уничтожения в пошлый аттракцион. Этот дешёвый сценарный нарыв убивает выстроенную ранее атмосферу канцелярского ужаса. Манипуляция базовыми инстинктами ломает холодный ритм повествования, превращая ужасающую обыденность в рядовой голливудский триллер.

Фильм всё равно вгрызается в вашу глотку мёртвой хваткой. Это тяжёлый, грязный труд, выполненный с холодным профессионализмом старого наёмника.

Мы все — лишь инвентарные номера в чьей-то забытой богом папке, и твоя ценность измеряется исключительно тем, насколько быстро ты умеешь вытачивать дверные петли за секунду до выстрела.

<b>10 из 10</b>

«Список Шиндлера» — редкий пример фильма, который не просто рассказывает историю, а заставляет ощутить её нерв, тяжесть и странным образом — внутренний свет. С первых сцен чувствуется предельная сосредоточенность авторов: будто камера старается не просто фиксировать события, а улавливать дыхание эпохи. Зритель оказывается не наблюдателем, а будто бы свидетелем, и от этого впечатление становится особенно глубоким.

Чёрно-белая палитра не выглядит стилизацией прошлого. Она функционирует как отдельный художественный механизм, очищающий изображение от лишнего, выстраивающий жёсткую контрастность между жизнью и смертью, страхом и надеждой. Порой кажется, что цвет отсутствует специально, чтобы ничто не отвлекало от сути происходящего — от людей и их выбора.

История Оскара Шиндлера разворачивается постепенно, слой за слоем, и в этом нет ни тени назидательности. Наблюдается движение человека, которого обстоятельства заставляют выйти за пределы удобного мира, и это движение подано тонко, без резких поворотов. Каждый шаг выглядит естественным, словно события складываются по внутренней логике, присущей самой жизни.

Личные мотивы героя трактуются неоднозначно, что делает его фигуру по-настоящему живой. Нет ощущения «готового» персонажа, заранее прописанного под идею. На экране — человек с противоречиями, и именно это позволяет рассказу стать убедительнее. Кино выигрывает от такой сложности: зрителю предоставляется возможность самому оценить происходящее и почувствовать, как меняется внутренний ритм героя.

Второстепенные персонажи не уступают по глубине. Каждому дано пространство, пусть и небольшое, но достаточное для того, чтобы возникал эмоциональный отклик. Их истории прописаны так, что даже короткий эпизод способен запомниться. Это редкий случай, когда массовые сцены наполнены индивидуальными биографиями — пусть и в сжатой форме.

Отдельного внимания заслуживает работа актёров. В кадре нет пустых жестов. Каждый взгляд, пауза, движение головы — будто выверенные, но никогда не ощущаются расчётливыми. Возникает эффект документальности, крайне редкий для художественного кино такого масштаба. Поведение персонажей кажется несыгранным, а пережитым.

Сценарий держит высокое эмоциональное напряжение, но избегает манипулятивности. Здесь не давят на чувства напрямую. Вместо этого создаётся пространство, где зритель сам заполняет пробелы. Жуткие события не смакуются, а показываются предельно честно, деликатно и при этом бескомпромиссно. Такой подход вызывает доверие.

Монтаж помогает сохранять динамику длинного фильма. Ритм выстроен так, что напряжение звучит волнами: то поднимается до предела, то отступает, позволяя передохнуть. Благодаря этому повествование воспринимается цельно, хотя внутренне оно наполнено множеством эпизодов.

Камера Януша Камински заслуживает отдельной главы. Она то приближается к лицам так, будто пытается разгадать их внутренний код, то отдаляется, показывая обезличенность ужаса. Свет играет роль полноценного героя: бликует на металле, проходит полосами через окна, выхватывает тени. Картина запоминается не только историей, но и визуальной поэзией.

Музыка Джона Уильямса звучит так, будто создавалась не в студии, а родилась внутри самой истории. Мелодии полны сдержанной скорби. Они не пытаются «перекричать» драму, а становятся её дыханием. Скрипка в главной теме будто разговаривает с памятью зрителя напрямую.

Несмотря на тяжесть событий, фильм не выглядит мрачным ради мрачности. В нём есть место человеческому достоинству, нередко проявляющемуся в самых маленьких жестах. Эти моменты и создают ощущение света посреди тьмы — очень осторожного, хрупкого, но настоящего.

Иногда можно заметить, что отдельные сцены слегка растянуты, словно режиссёр не хотел расставаться с ними слишком быстро. Это создаёт ощущение медленности, но в контексте картины такая медленность работает скорее на усиление эмоциональной плотности. Всё же небольшая сжатость в некоторых эпизодах могла бы добавить ритму точности.

В фильме присутствует и жёсткость, и пугающая реалистичность. Однако они поданы без сенсационности. Режиссёр, кажется, понимает: история сама по себе достаточно тяжела, и не нуждается в художественном преувеличении. От этого сцены воспринимаются честно и пронзительно.

Структура повествования позволяет почувствовать масштаб трагедии, не теряя фокус на конкретных людях. Баланс между личной историей и историей эпохи выстроен тонко — редкое достижение для исторического кино, которое часто склоняется либо к хронике, либо к частной драме.

Особое впечатление производит внимание к деталям. Мелочи — документы, жесты, бытовые предметы — укореняют происходящее в реальности. Через такие элементы выстраивается историческая правдивость, которая не нуждается в пояснениях.

Иногда кажется, что фильм обращается не только к разуму, но и к какой-то глубинной человеческой памяти. Сюжет словно напоминание: прошлое не исчезает, если о нём не забывать. И это напоминание звучит без пафоса, тихо, но настойчиво.

Картина обращена к самой идее выбора. В ней подчёркивается, что даже в нечеловеческих условиях у человека остаётся возможность действовать — пусть маленькая, но значимая. Этот мотив делает изображённую историю универсальной, выходящей за рамки своего времени.

За что фильм может быть особенно ценным? За честность. За художественный такт. За умение сказать о страшном так, чтобы не потерять достоинства ни у персонажей, ни у зрителя. Это кино, которое пробуждает ответственность: перед историей, перед памятью, перед другими людьми.

Для зрителей, интересующихся историческими темами, фильм станет глубоким опытом. Для тех, кто ищет в кино драму, построенную на человеческих судьбах, — мощным эмоциональным ударом. Для ценителей операторского мастерства — примером визуальной точности. Для всех остальных — просто важным фильмом.

И, пожалуй, главное: «Список Шиндлера» — не столько о войне, сколько о способностях человека. О том, что даже один поступок, шаг, выбор может изменить мир вокруг. Пусть на маленьком участке жизни, но изменить.

Финальное впечатление оставляет долгий след. Картина не навязывает выводов. Она предлагает задуматься — и делает это так, что от размышлений нельзя отмахнуться. Возможно, именно в этом её сила: она не отпускает, но и не давит.

И тем не менее, несмотря на серьёзность, фильм дарит ощущение смысла. Словно говорит, что даже в самые тёмные времена остаётся место человеческому свету. И в этом свете — тихая, но уверенная надежда.

9 из 10

О чём фильм?

Оскар Шиндлер (Лиам Нисон) владеет фабрикой в Польше, где эксплуатирует дешёвую еврейскую рабочую силу. Но когда он становится свидетелем зверств в Аушвице, то превращает свою фабрику в убежище для евреев, чем спасает более тысячи жизней.

Зачем смотреть?

1993 год стал по праву годом Стивена Спилберга. Летом режиссёр совершил технологическую революцию, выпустив динозавров попастись перед изумлёнными очами зрителей, что привело к созданию самого кассового фильма всех времён и запуску дико успешной дойной франшизы. А к концу года зритель уже давился слезами от душераздирающей сцены с маленькой девочкой в красном пальто. Вопреки ожиданиям самого Спилберга, который готовился к тому, что его вызовут «на ковёр» в студию Universal и потребуют отчитаться за каждый потерянный цент из 22-миллионого бюджета, «Список Шиндлера» окупился в прокате 15 раз, сгрёб все главные награды года и ознаменовал собой становление самого Стивена как эмоционально более зрелого режиссёра.

И всё же, были те, кто возмущался, обвиняя Спилберга в манипулировании чувствами, излишней сентиментальности и даже в преуменьшении значения трагедии Холокоста – мол, что такое тысяча выживших в сравнении с шестью миллионами, которые в итоге погибли? И здесь надо понимать, что Спилберг режиссёр мейнстримный и несмотря на близость темы ему лично, в первую очередь он увидел в положенной в основу фильма книге «чертовски интересную историю». Будь кино про Холокост снято без яркого главного героя и без акцента на выживших, то оно вполне могло бы удовлетворить самые взыскательные претензии критиков-горлопанов, но его почти наверняка было бы невыносимо тяжело переварить.

«Список Шиндлера»- это американская эпическая историческая драма 1993 года, снятая Стивеном Спилбергом по роману Томаса Кенилли «Ковчег Шиндлера» (или «Schindler's Ark» в оригинале»). Бюджет картины составил $22 млн.

Стивен Спилберг, родившийся в 1944 году в городе Цинциннати и живущий до сих пор, создал такие фильмы как «Челюсти», «Близкие контакты третьей степени», «Индиана Джонс», «Парк юрского периода», «Первому игроку приготовиться» и драму «Список Шиндлера», о которой и пойдёт речь.

В центре сюжета – история немецкого промышленника Оскара Шиндлера, который во времена Холокоста смог спасти около 1200 евреев.

1939 год. Оскар Шиндлер, немецкий предприниматель, приезжает в город Краков, чтобы организовать фабрику по производству эмалированных изделий. Благодаря своему уму он быстро заводит нужные связи и сходится с высшими чинами немецкой армии и членами СС. Добыв все необходимые ему разрешения, он пытается организовать процесс производства и понимает, что в деле ему могут помочь согнанные в гетто евреи. Дело Шиндлера процветает, но в Краков приезжает офицер СС Амон Гёт. У него задание – ликвидировать гетто и отправить находящихся в нем евреев в Освенцим. Шиндлер убеждает его оставить в живых людей, работающих на него. Тот соглашается и просит составить список тех, кто не должен попасть в Освенцим. В составлении списка Шиндлеру помогает Штерн, и они, постепенно сближаясь, становятся настоящими друзьями.

На мой взгляд, идея автора, заложенная в фильм, заключается в том, что в начале фильма мы видим достаточно циничного, самовлюбленного эгоиста, который поддерживает режим и ищет выгоду лишь для себя. Однако, под влиянием своего еврейского друга Ицхака Штерна, он осознанно изменился и совершил героический поступок. Это говорит о том, что такое может произойти с каждым из нас – ведь подвиги, малые и большие, часто совершают те, кто ведет самую обычную жизнь.

Фильм снят невероятно реалистично. Сложно представить сколько людей участвовали в сьёмках. В особенности поражает своей реализацией сцена ликвидации краковского гетто и последующее появление девочки в красном. Музыка интегрирована в повествование фильма органично.

Фильм оставил тяжёлое чувство грусти, после его просмотра с уверенностью можно сказать, что нацизм ужасен в любых его проявлениях.

Спилберг славится своим профессионализмом, а чаще всего – это фильмы военной тематики, что я очень и люблю.

Я задаюсь вопросом, как это можно было допустить? Почему одна нация доминирует над другой? Неужели нельзя жить дружно и мирно? Война – огромная ошибка человечества. Само слово «война» звучит жутко и страшно.

'Список Шиндлера' рассказывает историю о том, как один человек мог все изменить и спасти множество еврейских жизней в условиях нацистской оккупации. Этот фильм также позволяет нам задуматься над вопросами героизма, морали и человеческой сострадательности в самых тяжелых ситуациях.

Спилберг и его работа в области военной тематики действительно заслуживают признания за то, как они помогают сохранить память о прошлых событиях и учат нас уважать и ценить жизни людей, независимо от их национальности и вероисповедания. 'Список Шиндлера' остается важным произведением и памятником жертвам войны.

Этот фильм можно бесконечно нахваливать и говорить, как он крутой, поэтом я считаю – это истинное произведение искусства в кинематографе. Оскар Шиндлер, сыгранный Лиамом Нисоном, стал для меня символом сопротивления пропаганде и всеобщей ненависти, и конечно же, героем.

Фильм вызывает мощные эмоции и побуждает к размышлению о страшных аспектах войны. Спилберг показал нам какие бывают люди бесчеловечные, и на что они готовы идти. Важно сохранять память о таких событиях, чтобы учиться на их ошибках и стремиться к миру и гуманности.

10 из 10

Я просто не могу уместить в голове, как Спилберг смог снять такой тяжёлый фильм в один год с Парком юрского периода...

Фильм рассказывает о немецком предпринимателе Оскаре Шиндлере, вполне лояльного к политике нацизма, но по ходу сюжета переходящего от слов 'Война это большая удача для бизнеса', к словам 'Если мой завод выпустит боеприпас, которым можно стрелять, я буду расстроен'.

Лиам Нисон блестяще исполнил главную роль. При просмотре фильма я не мог не поразиться тому, как изначальный блеск в его глазах и жажда наживы, сменяются скорбью и неутолимым желанием спасти людей, которых он изначально воспринимал как дешёвую рабочую силу. Но больше всего в 'Списке Шиндлера' вызывает эмоций Рэйф Файнс. Великий актёр, который после исполнит роли кучи запоминающихся негодяев, тут невероятно пугает и отвращает.

Обыденность, с которой его герой Амон Гёт творит зло, вызывает ужас во многом по тому, что все его дела, не выдумки сценариста, а вещи которые действительно произошли в реальности.

Пересказывать сюжет не имеет особого смысла. Он простой и не вызывает каких-то глубоких вопросов, но ужас и скорбь, которые он поселяет в душе, останутся со зрителем надолго если не навсегда.

Этот фильм, как и почти все фильмы о холокосте, не может и не должен подлежать какой либо оценке. Это памятник страшнейшей странице в истории мира.

Фильмография Стивена Спилберга насчитывает большое количество лент, которые так или иначе примелькались в жизни каждого из нас. Самой первой его большой лентой стал фильм 'Дуэль', в центре которого одна большая погоня с грузовиком, которую режиссёр нагрузил изрядной порцией смысла и метафор, будучи ограниченным в бюджете и локациях. В девяносто третьем году Спилберг выпустил две ленты, которые тепло приняли зрители, - Парк Юрского периода по Майклу Крайтону, ставший началом большой франшизы про динозавров, и личное режиссёрское откровение, возвращение к своим национальным истокам, большую ленту о судьбе еврейского народа в период глобальной катастрофы двадцатого столетия - Второй Мировой войны. Уместным будет упомянуть термин 'Холокост', которым обозначают гонение и преследование любого еврея, от детей до стариков. В качестве материала для фильма были выбраны мемуары об Оскаре Шиндлере и списке его рабочих, ставший шансом на спасение для множества семитов. Далее поделюсь с вами впечатлениями от увиденного и некоторыми мыслями по этому поводу. До чего же не терпится начать!

Повествовательный критерий или нарратив. Жил да был Оскар Шиндлер - преуспевающий фабрикант, развивающий свой бизнес по созданию посуды и в силу своего успеха близкого к высоким чинам Вермахта. Но в сложное для страны время он наращивает темпы производства и начинает переоборудовать свою фабрику для нужд фронта. Для полной адаптации его бизнес идеи к реалиям не хватало только толковых рабочих, а таковые нашлись только среди евреев, поскольку себестоимость поляков сильно выше, а в профессионализме евреям даже уступят, поэтому проще сэкономить. Но о бизнесе только в первой трети ленты. Тон повествования меняется, когда в городе появляется Амон Гет. Преданный фюреру до мозга костей, жестокий без причины, когда пострелять людей с утречка это такой способ зарядиться бодростью, как для нас выпить кофе. Даже сам Шиндлер - фигура противоречивая. Авторы отрицательных мнений настаивают на том, что история приукрашена и она достойна более документального воплощения. Но это художественное кино, и некоторое искажение действительности в сторону художественного замысла приветствуется, если это хоть сколь-нибудь серьёзно оправдано. Третий акт фильма - самый сильный, ведь именно здесь он противостоит бюрократии и защищает своих рабочих, ведь ни одно дело невозможно довести до конца без квалифицированной рабочей силы. Также именно в третьем акте происходит самая проникновенная сцена в фильме, на мой взгляд, когда Шиндлер со слезами на глазах произносит речь-покаяние и со слезами на глазах просит прощения. Тут сам пустил слезу. Главный посыл этого фильма - мы никогда не должны это повторить. Прости, Шиндлер мы всё про...

Визуальный критерий или техническое сопровождение ленты. Здесь следует отметить великолепную режиссуру Спилберга, который вместе с оператором Янушем Камински проработали визуальную стилистику ленты, и было принято решение работать с чёрно-белым кадром, поскольку о Холокосте на территории США практически никто не знал, и Спилберг выступил некоторым просветителем. Особую прелесть представляют редкие цветные мизансцены, которые здесь работают на чувство страха, плюс чисто визуально обращает на себя внимание, поскольку где-то на уровне психологии в монохромном мире мы будем тянуться к чему-то яркому. Концлагеря также на вид устрашают. Все эти элементы работают на создание правильного эмоционального посыла. Также стоит отметить музыкальное сопровождение. Джон Уильямс написал потрясающие темы, особенно эмоционально они звучат в третьем акте, который готовит зрителя к кульминации. Каждая мелодия достойна попадания в ваши музыкальные коллекции.

Актёрские работы достойны похвалы. На самых знаковых ролях выступают британцы. Лиам Нисон здесь выступает в совершенно неожиданном образе, поскольку последнее время он светился на экранах в качестве боевого пенсионера. Здесь же он играет неоднозначного персонажа, в котором своей статью добавляет ему благородства, особенно если камера выхватывает ракурс актёра в профиль. Андрей Мартынов дал голос Шиндлеру и хорошо попал в создаваемый на экране образ. Сэр Бэн Кингсли сыграл Ицхака Штерна, который, как отмечали в других источниках 'является совестью Шиндлера' и это лучшее из определений этого героя. Голос Алексея Борзунова вписался в этого персонажа идеально. Амон Гёт - то, зло которое пугает тем, что стало обыденностью. Отношения с главным героем как будто товарищеские, но хочется надеяться, что у них было незримое противостояние разных восприятий еврейского народа. Эмбет Дэвидц в роли Хелен Хирш здесь персонаж второстепенный, но вокруг неё строится любовная линия.

В качестве вывода. <b>Величие данного фильма оспаривается и ставится под сомнение, но его ценность именно в том, что несмотря на спорность личности, о которой лента снята, посыл важен и актуален во все времена - мы должны жить в мире. Сейчас не очень получается, и от этого печально. Сложная военная драма о человеческих чувствах и подвиге, который помнят не только тысяча сто спасённых евреев, а вообще все. Рекомендую к знакомству, чтобы иметь представление о Холокосте, насладиться действительно 'большим' фильмом, где таковыми являются и посыл, и визуал, и общее звучание. Всем здоровья, мира и хорошего кино!</b>

Всем давно известно, что Спилберг снимает одни из самых качественных фильмов, а что касается военной тематики – это у него отдельное искусство. Один из лучших военных фильмов «Список Шиндлера». Война – ужасное, что могло бы вообще существовать, и даже не само слово страшное. Жертвы, страх, разрушения – это все ассоциируется с войной. В нашей истории было очень много войн, в которых страдали невинные люди, и этот фильм тому подтверждение. Немцы нанимали евреев в рабство, а тех, кто их не устраивал – расстреливали или сжигали. Спилберг и его герой Шиндлер оказался не просто героический персонажем, а человечным. Не стоит забывать, что пережили наши предки, через что они прошли и как они выживали в буквальном смысле этого слово.

Фильм основан на реальных событиях, довольно тяжёл к просмотру, но очень сильный и достойный. Не устану хвалить Спилберга, как ему удаётся это все передать... Да, фильм чёрно-белый, но это добавляет реалистичность и всю ту атмосферу, которая происходит в фильме. Как же круто режиссеру удаётся передать характер героев, и не важно, это были немцы или тот самый Шиндлер. Сцены просто завораживают, аж до дрожи. Это не просто фильм, а документальная лента о трагическом геноциде народа.

Лиам Ниссан очень хорошо справился со своей ролью. Но Рэйф Файнс... Сыграть человека так, чтобы аж сам актер стал отвратительным для зрителя - вот это мастерство. Так сможет далеко не каждый. Да, здесь нет экшена, каких-то сверхъествственных кадров и эффектов. Фильм основан на реальных событиях и этим все сказано. Актёры максимально правдоподобно играют, нет переигровок и лишних диалогов, от которых тошно становится. Актёры передали максимальную атмосферу Второй мировой войны.

Ну что по итогу можно сказать… Фильм достоин внимания, и я считаю, что такие фильмы нужно смотреть, дабы знать, через что прошли наши предки, чтоб сейчас мы жили как живём. Главная цель этого фильма – нужно поступать по-человечески ко всем, чтобы этого не стоило, и кем бы ты не был.