Франкенштейн

Перед нами, безусловно, очень интересный и важный артефакт истории кинематографа и истории фильмов ужасов. Роман Мэри Шелли, по мотивам которого и был снят этот фильм, расскажет нам историю о том, как некий учёный смог постичь тайну воскрешения, а точнее тайну оживления безжизненной материи. Впрочем, Франкенштейн известен, наверное, каждому и стал чем-то нарицательным в образах монстров. Собственно, фильм, как говорят, несильно повторяет роман в своей глубине. Сюжет сильно упрощён, как и образы героев истории и их мотивация. Однако, образ монстра, который смог создать актер Борис Карлофф со съемочной командой, конечно же, бесподобен и стал каноническим. Как и фраза «Оно живое!», например. В общем, это, конечно же классика фильмов ужасов и классика Голливуда.

Интересно ли было смотреть эту классику? Некоторые ленты того времени лично для меня являются чуть ли не алмазами, на которые хочется смотреть или, в нашем случае, много раз пересматривать. Более того, готичность и атмосферность съемки того времени всегда доставляет особенные впечатления при просмотре. Но, в случае с «Франкенштейном» этого волшебства у меня не случилось. И, честно говоря, я не могу найти ответ на вопрос, почему же так произошло. Я с большим уважением отношусь к этой экранизации, но вряд ли захочу её снова когда-либо пересмотреть.

Совсем недавно звезда 'Мумии' (1999) Брендан Фрэйзер триумфально вернулся в большой кинематограф с экзистенциальным соло в драме 'Кит' (2022) большого оригинала Даррена Аронофски. После победы на 'Оскаре' к Брендану Фрэйзеру вернулся общественный интерес, а ведь не каждый помнит, либо же вообще не знает, что в фильмографии Фрэйзера есть крепкий байопик 'Боги и монстры' (1998), получивший 'Оскар' за лучший адаптированный сценарий. В этой ленте Фрэйзер показал тонкую и интеллектуальную игру вместе с Иэном МакКелленом. А МакКеллен в свою очередь воплотил образ Джеймса Уэйла. Джеймс Уэйл был популярен в 30-х годах прошлого столетия, когда снял ряд фильмов ужасов, ставших впоследствии классикой жанра. А всё началось у Уэйла в 1931-ом году уже после подписания контракта со компанией 'Universal Studios', когда её босс Карл Леммле младший предложил Уэйлу любой фильм на выбор, и режиссёр решил ставить экранизацию классики готического романа Мэри Шелли 'Франкенштейн, или Современный Прометей' (1818).

Фильм ужасов 'Франкенштейн' вышел на экраны в том же 1931-ом году. И он стал вторым в череде характерных жанровых кинокартин, благодаря которым 'Universal Studios' начали иронически называть 'Домом ужасов'. Первым таким фильмом стала экранизация романа Брэма Стокера 'Дракула', который вышел в том же 1931-ом году, и имел коммерческий успех, а образ графа-вампира, созданный Белой Лугоши, стал каноническим. Джеймс Уэйл решил не отставать, а на роль монстра Франкенштейна был приглашён малоизвестный на тот момент Борис Карлофф, которая стала для него прорывной. И этот персонаж стал не менее каноническим, чем граф Дракула, а во многом этого смогли добиться благодаря выдающейся работе гримёра Джека Пирса, заслуги которого тогда почему-то боссы студии решили не замечать. Но верзила в исполнении Бориса Карлоффа, с его плоским лбом, короткой стрижкой, впалыми щеками, взглядом исподлобья, а также 'болтами' по бокам шеи навсегда превратили персонажа Бориса Карлоффа эталонным, если кто-то в очередной раз решил экранизировать роман Мэри Шелли.

Надо сказать, что на 'Universal Studios' продолжили тенденцию обработки сценариев, как это было сделано в случае с 'Дракулой'. Сюжет в сравнении с оригинальным литературным первоисточником заметно видоизменялся, из него вырезались целые сюжетные линии, которые во многом влияли на развитие действия, раскрывая многие грани концептуальных историй. Однако, в 'Франкенштейне' ставка делалась на всё тот же устрашающий образ монстра, а также на его поступки, хотя тут надо понимать, что монстр обладает интеллектом новорождённого и не может отличить добро ото зла. И Борис Карлофф даже под толстыми слоями грима смог это передать, отчего к монстру даже проникаешься сочувствием, ведь зачастую сами люди заставляли его совершать злые деяния. И опять же всё это воспринимается как попытка защититься, как первобытный инстинкт самосохранения на самом примитивном этапе. И вот попробуй это всё передать, когда на тебе грузная экипировка, на лице грим, накладываемый по три часа в день. Так что такой актёрской работой от Бориса Карлоффа можно только восхищаться.

И если так много было сказано про Бориса Карлоффа, то и остальной актёрский состав достоин упоминания. В первую очередь это касается Дуайта Фрая, сыгравшего Фритца - помощника доктора Генри Франкенштейна (кстати, Фрай также снимался в 'Дракуле'). И именно Фрай закладывает монстру ненависть к людям, ведь у этого персонажа явно садистские наклонности, так что это именно он в первую очередь вызывает ненависть, а это ещё надо суметь сыграть. Неплохо вжился в образ Генри Франкенштейна и Колин Клайв, но, как уже было сказано выше, из сценария выпали важные сюжетные линии, поэтому иногда весьма сложно должным образом понять мотивацию учёного, создавшего из частей тел усопших живое существо. И не только из 'Дракулы' в 'Франкенштейна' перебрался Дуайт Фрай. Тем же путём последовал Эдвард Ван Слоун, с которым у них сложились крепкие дружеские отношения. Но Эдварду Ван Слоуну в том же смысле не повезло, как и Колину Клайву, когда его персонажу не дали нужной глубины, как и экранного времени. Но все эти актёры - настоящие профессионалы, так что даже при минимуме старались из образом выжимать максимум.

<b>'Франкенштейн' как и 'Дракула' стал коммерчески успешным (по общим подсчётом фильм ужасов собрал 12 миллионов долларов при бюджете в 291 тысячу), что позволило кинокомпании 'Universal Studios' развить создание собственной киновселенной, которую назвали 'Монстры Universal'. Но это хоть и наложило свой отпечаток на развитие кинематографа в целом, но всё же по чисто субъективным ощущением главным достижением хотелось бы считать создание канонических образов. И благодаря этому Борис Карлофф навсегда вписал своё имя в историю кинематографа. Поэтому, несмотря на претензии к сюжету, оценка 'Франкенштейну':

9 из 10</b>

“Дракула” произвел фурор, поэтому студия Universal в спешном порядке начала набирать обороты, дабы не оставить шансы конкурентам. Следующая картина создавалась по уже проторенной дороге и за основу была взята театральная пьеса по культовому роману Мэри Шелли “Франкенштейн, или Современный Прометей».

Молодой ученый Генри Франкенштейн был помешан на идее создания живого существа, полностью игнорируя семью и свою возлюбленную. Проводя эксперименты совместно со своим горбатым ассистентом Фрицем, он объединил разные части тела умерших людей и сотворил из них монстра. Разумеется, попытки его обучить и сделать разумным ни к чему хорошему не привели.

Изначально планировалось привлечь Бела Лугоши на роль Монстра, но, в пользу для всех, его блистательно воплотил Борис Карлофф. Если “Дракула” скорее пытался развлечь зрителя, нежели подать какую-то авторскую мысль, то “Франкейштейн” - куда более целостное произведение.

Сюжетная линия интригует до самого финала, а сам монстр вызывает большую симпатию. Он и страшный, и трогательный одновременно, несмотря на то, что Карлофф не произносит за фильм ни слова. Судьба персонажа хоть и предрешена изначально, подсознательно хотелось, чтобы он смог стать полноценным человеком. Фильм ничуть не устарел в своей задумке, несмотря на почтенный возраст. Даже в отрыве от Вселенной монстров я бы его рекомендовал к просмотру.

После Дракулы мир встретил новое чудовище. Чудовище Франкенштейна! Классическое представление безумного доктора Франкештейна встречается научными попытками создать жизнь в мертвом теле. Лента нацеливает взгляд на быт Генри Франкенштейна, что поставила в тупик знание истории. А где Виктор? Оказывается, что это одно и тоже лицо. В оригинальном романе Мэри Шелли встречаются все варианты.

Фильм хоть и отдаёт безумием ученого, но поднимает философские понятия жизни после смерти, оживление и перемещение души. За довольно короткий хронометраж картина из экспозиции проходит малый путь, оставляя приятные элементы «собирания» чудовища. Раскопка трупов на кладбище, поиск живой ткани сопровождаются жутким фоном, мрачным посылом и постепенно нарастающим безумием в глазах Генри (Виктора). Борьба с наукой и возможность побороть законы природы открывают более глубокие понятия для существа, которое в итоге должно предстать миру.

Огромное значение играют извилины мозга, был ли обладатель хорошим или плохим, что красиво отражается в последующем. Параллельно реализациям оживления тела сюжет уделяет внимание личной жизни доктора, чтобы поставить перед главным фактом: наука или семья? Фильм волнами направляет зрителя, открывая намечающуюся свадьбу и приготовления перед оживлением. Мистика и страх вливаются в лабораторию, чтобы доказать правоту Франкенштейна. Эпизод занимательный и впечатлительный, легендарный возглас: «It’s alive! It’s alive!» стал культовым. Конечно, в дубляже любимого Алексея Борзунова слушать речь приятно, но эмоции и восторг оригинала, граничащий с сумасшествием, не сравнить ни с чем.

Мир встретил Бориса Карлоффа, которому суждено было играть монстров всегда. Образ обрёл славу, почёт, на него ссылаются и по сей день! Мрачно и жестоко, но за счёт короткого представления режиссёр Джеймс Уэйл смог перейти от восторга и созерцания монстра в отражение прошлой жизни монстра. Пусть агрессия выглядит немного притянутой, но попытки остановить монстра после создания нашли отголоски в дальнейшем кинематографе.

Вот вам неразумное существо, наделённое нечеловеческой силой. Что делают люди? Боятся, а страх рождает агрессию, срабатывает защитный механизм, инстинкт самосохранения. Был великим детищем, стал главным злодеем, проклятием и роком грядущих бед. Что до человечности в оживлённом инфернале, эпизод с девочкой и сражение со своими создателями открывают две части одной души. Две крайности одной и той же сущности. Кем может стать такой монстр? Что ему делать? Каково его предназначение? Вопросы, которые не волновали Франкештейна, а теперь простилаются перед монстром.

На печальной ноте лента завершает свой рассказ, оставляя открытую концовку для дальнейших сиквелов и кроссоверов Тёмной Вселенной. «Франкештейн» получился мрачнее и страшнее «Дракулы» за счёт своей противоестественной природы. Прям вампиры – это комары в знакомой нам флоре и фауне?! Тем не менее, жуть и саспенс при просмотре обеспечены.

Богом не богом, но повёрнутый на искусственной генетике доктор, в конце концов, добился своего результата. Результат, в прочем, словно предрекая последующие мировые события (вспоминаем Хиросиму и «мирный атом»), оказался не так дружелюбен, как предполагалось изначально. Хотя, что говорить о морали, когда дело касается искусства? А иначе, творение <b>Джеймса Уэйла</b> ни как назвать нельзя.

Картина, повествующая о чуть «поехавшем» ученом Франкенштейне (опять же по роману <b>Мэри Шелли</b>), раскрывает перед ещё не искушённым качественным хоррором зрителем (не беря в расчёт терпимого «Дракулу» и более его преуспевающего «Носферату»), целую эмоциональную палитру. Палитру, где есть место и страху, и любви, и состраданию. Совсем не припоминается, чтоб доселе какому-нибудь режиссеру удавалось реализовать подобное. А вложить в блистательно исполненное <b>Борисом Карлоффом</b> чудовище самую что ни на есть симпатию и нотки понимания, так и вообще сенсационно.

На самом деле, тяжело не повториться, говоря о признанной классике, в ее качественном исполнении и реализации. А тут все факторы грамотного кино «на лицо»: феноменальная операторская работа, шикарнейший актерский состав (диалоги героя <b>Фредерика Керра</b> просто восхитительны) и адаптированный сценарий (как глоток свежего воздуха после 1910-го) - все так, как и должно быть в шедевре. А «Франкенштейн» именно из такого разряда.

Признаться, даже без внешнего лоска, перенеси эту историю в скудные декорации <b>Джеймса Доули</b>, шарм картины никуда не исчезнет. А аллегории на пруду и параллели между понятиями важности человеческого сердца и мозга (не в анатомическом смысле) и вовсе оставляют вполне весомую печать качества и понимания глубины феномена чудовища Генри Франкенштейна.

В заключении можно сказать одно: кинематограф постепенно «срастается» с реальностью, размывая рамки между добром и злом. А когда после ознакомления с подобным материалом возникают вопросы по типу «а правда ли, что “верный путь”, действительно верный?», можно с уверенностью сказать, что это успех.

10 из 10

<i><b>Он жив, он жив, он жи-и-и-в…</b></i>

(примерно 25-ая минута фильма)

<b>Франкенштейн</b>

Карлофф против Лугоши – начало (а-ха-ха)! Шутки в сторону, “Дракула” срубил приличную кассу. Боссы почесали репу и выпустили “Франкенштейна”. Еще один фильм, который вошел в классическую серию ужасов “Юниверсал”. Бела отказался от этой роли. Боря согласился. Выбирая между актерами – всегда буду на стороне Лугоши. Он мне ближе.

Но, я до сих пор плачу, когда пересматриваю работу гениального режиссера Уэйла. 1931 год. Кстати, давайте сразу разберемся с Мэри Шелли. Книга – шедевр. Уэйл снял свое (еще раз – свое) непревзойденное кино. Пару книжных моментов он вообще засунул в сиквел “Невеста Франкенштейна”. Книга и кино – разные вещи.

Задумайтесь! Дракула – убийца. Он жаждет крови. Франкенштейн (я про монстра, а не доктора, чтобы вы меня понимали) – Уэйл показал его огромным ребенком, поэтому ты испытываешь чертовски сильную симпатию. Ты переживаешь, тебе больно. Хочешь закричать, что это люди во всем виноваты.

Да-да, безумный доктор (шикарная актерская игра Колина Клайва), безумный помощник доктора (шикарная актерская игра Дуайта Фрая), безумная толпа с факелами. Обвиняешь каждого, но только не самого монстра. Чудеса! Черно-белая магия и сладкая готика в одном флаконе. Про грим ничего говорить не буду – икона.

Закрепим. Бела или Боря – Бела. Дракула или Франкенштейн – Франкенштейн. И эти противоречия разрывают мою душу на части, а-ха-ха. Так, подправим. Самый классный Дракула – Бела. Самый классный Франкенштейн – Боря. Идеально! Смотрите классику, любите классику, не забывайте классику. Режиссер Браунинг достоин ваших просмотров. Режиссер Уэйл достоин ваших просмотров.

И закончить хотелось бы именно на “Франкенштейне”. Ребят, ради этого фильма стоит стать киноманом, честное слово.

<b>P.S.</b>

Низкий поклон за сцену с девочкой и цветочком. Не могу ее смотреть без комка в горле. Номинант на самый лучший момент за всю историю хоррора!

<b>9,5 из 10</b>

И фильм 'Франкенштейн' (1931) и книга, на которой он был основан - роман 1818 года Мэри Шелли « Франкенштейн»: или «Современный Прометей»- были массово влиятельными в их сферах, средствах массовой информации и в поп-культуре. Удивительно, что они не очень похожи друг на друга. В фильме монстр - это существо низкого интеллекта, физический облик которого заметно отличается от человека. В романе существо становится умным, хотя и ужасно уродливым человеком, основным физическим отличием которого является его большой размер.

Это не мешает многим восторгаться фильмом, как лучшей адаптацией работы Шелли на сегодняшний день, и нетрудно понять, почему. Во многом это не ужасный фильм, это жуткая трагедия, и существо, «монстр» Франкенштейна, вместе со всеми, кому он случайно наносит вред, является несчастной жертвой амбиций Генриха Франкенштейна. 

Это настоящая классика фильмов ужасов, которая, после 88 лет, все еще отлично держится. 'Франкенштейна' можно смело назвать, одним из лучших фильмов ужасов в коллекции Universal.

Джеймс Кит привносит в фильм свое темное остроумие и своеобразный стиль. Он смог нарастить очень быстрый темп фильма, который не оставляет мертвых зон. У некоторых современных режиссеров есть основания на то, чтобы учиться у этого мастера. 

Так же, стоит заметить что в фильме нет настоящего злодея. Девушка умирает из-за монстра, но обвинения его в этом неизбежно приводит к обсуждению того, что за это несёт ответственность наука. В XIX веке люди боялись, что может произойти индустриализация, а сегодня эта дискуссия превратилась в проблему клонирования. Сколько пределов мы ещё можем сломать? Генри заявляет, что знает, что значит быть Богом, но фильм наказывает его за это.

Фильм стал отправной точкой для фантастической карьеры Бориса Карлоффа. В сочетании с гениальным дизайном макияжа и решением кинематографистов его обесчеловечить, указав его в титрах как «?», Карлофф практически наткнулся на бессмертие в своей первой же сцене.

<b>6,5 из 10</b>

Первое что я скажу, если ты фанат жанра ужасы, но ты не смотрел этот фильм, то можешь себя не считать фанатом этого жанра, так как это классика, а классика всегда актуальна. Мне 'Франкенштейн' очень понравился, сейчас я постараюсь объяснить почему.

Сначала выясним, что важно для жанра ужасы. В первую очередь, конечно, атмосфера. Нужную атмосферу может передать сюжет, актёрская игра и музыкальное сопровождение. Чтобы получилось нечто гениальное должны присутствовать все эти признаки, по отдельности не получится отличный фильм ужасов. В 'Франкенштейне' всё это присутствует.

Сюжет: Этот пункт сделан неплохо для нашего XXI века, но он сделан отлично для того времени, так как он очень свежий и затягивающий, некая романтика США XX века. Напишу немного о самом сюжете: Один безумный ученый хотел создать человека. Для того, чтобы осуществить свой план он откапывал могилы, собирая по частям будущего Франкенштейна, но, когда дело дошло до мозга началось самое интересное, на этом закончу. Ещё от себя хочу сказать, что не надо оценивать этот сюжет по нынешним рамкам, давайте взглянем на него глазами американцев прошлого столетия. Для начала сюжет не очень предсказуемый, так как он не типичный для фильмов ужаса поджанра маньяки, не считая клеще концовки, то есть happy end. Также есть небольшие сюжетные пробелы и их не мало, но опять же фильм 1931 года, это можно сказать самый рассвет киноиндустрии, именно поэтому эти мелкие пробелы общее впечатление не портят. Поэтому этот пункт, если оценивать по нынешним рамкам, это будет между 7 и 8, если глянуть по тогдашним рамкам, это однозначно 10.

Актёрская игра: Если быть честным было похоже на то, что ты сидишь в малом или большом театре и смотришь спектакль, те кто бывал в таких местах поймут, что я имею в виду. Эмоции героев были фальшивыми, но не в плохом смысле, просто очень наигранными, что иногда вызывало улыбку, особенно момент, когда на Элизабет, роль которой играла не очень известная актриса даже тех времён Мэй Кларк, напал Франкенштейн, прямо как-будто сижу в театре повторюсь ещё раз. Также хочется выделить Колина Клайва, который сыграл роль доктора Франкенштейна, его эмоции были такие же сильно наигранные, но исполнить роль сумасшедшего доктора, возомнившего из себя Бога, получилось на 10 баллов. И последним хочется выделить Бориса Карлоффа, некий Дерек Мирс XX века. Исполнить роль монстра Франкенштейна у него получилось просто изумительно, он полностью вжился в роль, вот именно его я хочу особенно выделить. Но я не могу сказать это про других актёров, потому что как личности были раскрыты только эти трое, но и Фредерик Керр, который сыграл роль Барона Франкенштейна, но остальные, повторюсь, от декораций только отличала членораздельная речь, но опять же это 1931 год и ругать за это, я считаю, нельзя.

Soundtrack: Музыкальное сопровождение было типично для Америки тех времён, такая американская классика для фильмов ужасов, то есть игра на отдельных инструментах в миноре, я не буду об этом много говорить, так как в музыке не особо разбираюсь и лезть в эту сферу не буду. Скажу лишь то, что многие tracks актуальны по сей день и стали фишкой фильмов ужасов, вот 'Франкенштейн' является прародителем всего этого, даже не 'Психо', а именно этот фильм. Музыка придаёт очень большой атмосферы, мне она понравилась более чем.

Маньяк: Я не могу не дать нашему маньяку убийце отдельный абзац. Франкенштейн один из моих любимейших маньяков этого великого жанра. Он полностью раскрыт, как личность, он безумен, но из-за врачебной ошибки, не он себе выбрал этот путь. Он, несмотря, на всё умён, но не могу сказать, что он прям очень хитёр и креативен, в этом плане Джейсон Вурхиз или маньяк из 'Молчания ягнят' будут получше, но если сравнить с убийцей того же ужасного фильма 'Несущий крест' или 'Сирота-убийца', то он прям лауреат 'Нобелевской премии', несмотря на год создания этих фильмов. Поэтому в наше время маньяков, кто раскрыт также как Франкенштейн можно пересчитать по пальцам. Он вызывает какую-то к себе тягу, я не знаю как, но это факт. Очень глубоко сделанная и раскрытая личность, спасибо за это Борису Карлоффу и Джеймсу Уэйлу.

Атмосфера: Unbelieveable, excellent, amazing, wonderful и другие красивые английские эпитеты и прилагательные восхитительной степени. Этим можно было закончить весь этот пункт, но раскрою его побольше, так как здесь есть, что раскрывать. Сюжет, актёры, музыка это всё в общей совокупности и так сделало атмосферу 'Франкенштейна' изумительной, но Джеймс Уэйл не остановился на этом, тут атмосферы добавляет замок, где был воскрешён Франкенштейн, эти чёрно-белые тона также придают сильную атмосферу, сам наш маньяк, эти молнии, кладбища, безумность главного героя, всё это просто погружает тебя в этот удивительный мир. Этот пункт сделан по настоящему восхитительно, невероятно и т.д. и т.п.

Таким образом, 'Франкенштейн' для меня прародитель большинства современных маньяков, это достойнейший представитель своего жанра. Для полного идеала не хватает только следующего, это какое-нибудь раскрытие глобальной проблемы, здесь Джеймс Уэйл показывает нам, что человек не Бог, в его полномочия не входит создавать новые жизни, другими словами функции природы невозможно передать нам, мы наоборот должны уважать окружающий нас мир, вот это посыл режиссёра фильма. Итого, рекомендую к обязательному просмотру, это истинная классика, любой уважающий себя фанат великого жанра ужасы обязан посмотреть этот фильм, также можно посмотреть обычным зрителям, фильм не очень жестокий, здесь нет крови и мяса особо, из-за этого советую смотреть с 14 лет, ничего страшного с психикой не случится. Сборы фильма говорят сами за себя, даже в наше время это огромные деньги 12 000 000$ соберёт далеко не каждый.

10 из 10