Голем, как он пришел в мир

Как относиться к фильму, который только что отметил столетний юбилей? Во-первых, спасибо, что живой (ведь три четверти «великого немого» до наших дней просто не дожило). Во-вторых, как здорово и чудно: «ГОЛЕМ, КАК ОН ПРИШЁЛ В МИР» (1920) представляет собой отнюдь не только музейный интерес. Один из первых хорроров и ранний образчик немецкого экспрессионизма, он сразу цепляет глаз техническими талантами: и планы камеры Карла Фройнда, и декорации, и костюмы здесь премного любопытны.

Голем – глиняный великан, оживляемый раввином при помощи магического заклинания – скорее всего, литературная выдумка XIX века. В исполнении Пауля Вегенера (он же – сорежиссёр и соавтор сценария) это добродушный увалень (актёр был двух метров роста с картинными чертами лица), пригодный для различных домашних дел, но способный при случае на подвиги физической силы (гарантирующие, среди прочего, выживание гетто). Беда в природе Голема (и зависимости от расположения планет), которая в один злосчастный полдень высвобождает его разрушительные импульсы. Создание, восстающее против своего создателя – тема, которая за последующий век будет исследована многократно и всесторонне. Трагичен другой, уникальный аспект истории: всего лишь через полтора десятилетия перед еврейскими общинами в Европе нависнет иная, подлинная угроза, и, увы, никакой, ни реальной, ни чудодейственной защиты от неё не сыщется...

Вегенер останется жить в Германии, будет сотрудничать с режимом, но особых высот более не достигнет. Фройнд же эмигрирует и преуспеет за океаном, где приложит руку к появлению на экране двух других знаковых чудовищ (снимет «Дракулу» и поставит «Мумию»). «Голем» отзовётся, в первую очередь, во «Франкенштейне» 1931-ого года (в легендарной сцене воскрешения и в роковой встрече монстра с маленькой девочкой); вообще же, орки и прочие рождённые из грязи страхолюдины заполонят просторы фэнтази. Огромадные ворота гетто можно будет углядеть в «Кинг Конге», а причудливые башенки – в академии Хогвартса; меня же здоровяк со звездой активации в грудине заставит прежде всего вспомнить меланхолическое басовское «И всё-таки, где же у него кнопка...».

<i><b>Один из первых монстров в истории хоррора…</b></i>

<b>Голем, как он пришел в мир</b>

С данным товарищем не все так просто, попробуем разобраться. Немецкий режиссер Пауль Вегенер (один из основоположников киноэкспрессионизма, создатель “Пражского студента”), выпустил целую трилогию про Голема. Первый – “Голем”. Второй – “Голем и танцовщица”. Третий - “Голем, как он пришел в мир”.

Первые две картины считаются утраченными. Почему тогда киноманы пишут рецензии на несуществующие фильмы? А-хи-хи, без понятия, ребят (возможно, ошиблись). Что касается картины “Голем, как он пришел в мир” – отыскал несколько версий. 75 минут, 85 минут и 100 минут.

Какую выбрать? Положа руку на сердце, самую маленькую – 75 минут. Я не настаиваю, но она ведь реально хорошая. Без лишней шелухи, если можно так выразиться. Да и чисто внешне, давайте уж честно, выглядит гораздо лучше остальных. Заметна (более-менее) адекватная реставрация.

Переходим к внутренностям – раввин Лёв создает чудовище из глины, чтобы оно оберегало евреев, которых хотят выселить из бедного гетто-квартала. Забавная штука – император гневается на евреев, якобы они используют черную магию, Лёв приходит к нему с Големом на праздник, чтобы показать эту магию (э-э-м, он точно гневается?). Фильм вышел в 1920 году, т.е. ему уже 100 лет.

В адрес “Голема” проскакивает критика (кто-то вообще говорит про пропаганду), но мне работа Вегенера пришлась по вкусу. Это не “Калигари” и не “Метрополис”, естественно. Плевать, его все равно любопытно смотреть. Шикарные декорации. Да и сам Голем запоминается (монстра сыграл лично Вегенер).

Классика из самых недр немецкого киноэкспрессионизма. “Голем” явно повлиял на многие ужастики, включая “Франкенштейна” Уэйла. Концовка с детьми – блеск!

<b>7 из 10</b>

Классический фильм периода германского экспрессионизма, наполненный мистикой, вмешательством потусторонних сил, темными устремлениями людей и, естественно, всепобеждающей наивностью, возвращение к которой, судя по всему, и могло бы залечить раны, которые нанесла Европе Первая мировая война.

Пауль Вегенер взял за основу своего фильма еврейскую легенду, которая сначала привлекла внимание писателя Артура Холичера, а затем – стала основой самого знаменитого романа Густава Майринка. Это была история глиняного человека, созданного и пробужденного к жизни в лабиринтах еврейского гетто в Праге. Вегенер несколько раз экранизировал «Голема». Впервые – в 1915 году (Der Golem) вместе с Хенриком Галееном. Тогда же он выступил с докладом «Новые цели кино», где говорил о роли иррационального и фантастического, мультипликации и кинотрюков. Эти размышления и положены в основу картины «Голем, как он пришел в мир», 1920.

XVI век. Пражский раввин Лёв узнает о королевском плане изгнания евреев из города. Чтобы избавить свой народ от грозящей опасности, он хочет задобрить императора: создает из глины человека – Голема, оживляет его с помощью страшного заклинания и превращает в своего помощника. Рабби Лёв надеется, что император, увидев монстра, отменит свой приказ. Однако в дело вмешивается молодой помощник раввина – Фамулус. Он ревнует к дочери рабби, которая влюблена в придворного рыцаря Флориана. Фамулус заставляет Голема совершить убийство, но он и не предполагает, как поведет себя глиняный человек, если познает вкус крови.

Я читал «Голема» Майринка, смотрел несколько экранизаций, но именно во время просмотра Вегенера и Безе вдруг вспомнил академика Андрея Сахарова. Один из создателей советской водородной бомбы напомнил мне образ рабби Лёва, творца Голема.

8 из 10

Пауль Вегенер, по сути, переснял свой же фильм 1915 года. Причем многие кадры получились очень похожи - едва ли не 'один в один'. Очень не удивлюсь, если для съемок этого Голема были использованы черновые киноматериалы фильма 1915 года. Другое дело, что в отличие от своего предшественника фильма получился более обстоятельным и гармоничным. Картина избавилась от излишней суетливости, присущей первому фильму и получила более современный облик.

Я думаю, что у этой картины получилось три равнозначных полюс притяжения зрительского внимания. Прежде всего, перед нами показан вполне миролюбивый и спокойный народ, который должен подвергнуться гонениям. Показан и их мифический защитник. Я уже писал, что то как Брегенер разработал образ 'Голема' послужило предтечей всех последующих Франкенштейнов, Терминаторов и мумий. Голем в этом фильме представлен весьма положительно - трогательный персонаж, осознающий свое краткое появление в этом мире очень глубоко.

Фактически получается, что третьим полюсом притяжения выступили те самые мудрецы, оживившие Голема. Несмотря на то, что создатели ленты прямо никого не судят, но именно эти мудрецы показаны более чем двусмысленно... Впрочем, до Второй мировой войны и геноцида оставалось еще совсем немного лет. И тут совсем уже не важно, кто финансировал эту легенду о Големе (причем вышло ведь три фильма). Важно что этот древний хоррор оказался одним из наиболее точных кинематографических предзнаменований очень и очень плохих событий.

Ну а что касается самого фильма... Это соцветие отдельных ярких сцен, так и не сформировавшееся в целостное единое созвездие. Голем и маленькая девочка - Голем и молот - Голем и Мириам - Мудрецы, оживляющие Голема - Секретный указ - Голем, сносящий городские ворота...

6 из 10

1920-ый год. Германия. Один из первых хорроров, посвящённых теме мистицизма, и первый среди тех, что дошёл до наших дней. Признанная классика кинематографа, 193-е место в списке лучших 500 фильмов ужасов всех времён и народов по версии общемирового опроса. Совершенно поразительная работа режиссёра и оператора. Камера, игра теней, монтаж, локации (отнюдь не студийные!) – идеальны. Огромная костюмированная массовка в несколько сотен, а возможно даже и тысяч людей. Выдающаяся игра Пола Вегенера в роли Голема, зловещего настолько, что впору поверить в легенду, согласно которой съёмочную группу во время самого процесса съёмок преследовали различного рода, мистические события. Немало гнетущих моментов и очень печальный финал.

Конечно, немой и чёрно-белый а, вернее, жёлто-сине-красный фильм сегодня воспринимается исключительно как реликт и отголосок времён самого начала кинематографического века – однако это отнюдь не делает «Голема» смешной и жалкой по меркам 21-го века поделкой. Смеяться здесь не над чем, как впрочем и бояться нечего. Тем не менее, лента, которой исполнилось без малого 100 лет, по-прежнему интересна на все 100% и смотрится «залпом». Стоит ли говорить, что это должен увидеть каждый, более или менее интересующийся кино как таковым?

10 из 10

<b>Фантастическая притча</b>

Отношение фильма к немецкому экспрессионизму, весьма странное. Если брать во внимание что это кино относится к таковому. Сама история Голема, достаточно примитивна и во всей своей широте очень наивна. Некий раввин Леви как то смотря на звёзды, видит в них пророчество, о том что еврейскому народу предстоит пережить огромные беды. Он обращается к магии, и при помощи таинственных заклинаний заставляет ожить глиняную статую – это и есть тот самый Голем. Который призван в мир для спасения всего еврейского народа. Если говорить коротко, вот весь сюжет фильма.

На протяжении всего фильма меня преследовало какое-то чувство не законченности, недоделанности и не завершённости. Вероятно оттого, что в фильме есть одна неприятная черта. А именно после каких-то определённых слов сказанных в фильме в виде указаний, или пророчества, или ещё чего-то такого –не одно из вышесказанного не сбывается.

К примеру –В фильме говорилось что евреи теперь подвергнутся гонениям. И что же? Увидели ли мы это в фильме? Нет. Преспокойно раввин продолжает лепить себе Голема, остальные евреи живут такой же жизнью, что и до указа Императора.

Во вторых. Голем был сделан для того чтобы защитить еврейский народ. Единственным защитником в фильме выступил раввин, который добивался всевозможных прав для своего населения, показав императору “фильм о Моисее”. И опять-таки единственный раз когда Голем должен был сыграть свою роль- он защитил людей спору нет, да вот только совсем других людей, не евреев. Когда опускался потолок, он смог его удержать. Хочется напомнить что потолок стал опускаться лишь из-за магических действий того самого бедного и несчастного раввина.

Ну и в третьих. Было сказано что Голем, должен будет через какое-то время восстать против своего хозяина(кто его вылепил)и уничтожить его. Что же мы видим на самом деле? Опять ничего. Голем выглядел совершенно безобидно в своих попытках удержать раввина, и не для того чтобы расправиться с ним а только для того чтобы раввин не смог “выключить” его.

Да и форма выражения фильма и игра актёров была совершенно посредственной даже для того времени!!!

Монголоидный Голем – смотрелся (моё личное мнение) отвратительно и пошло с его весьма странной мимикой лица.

Что ещё раз доказывает только то что Вегенер–режиссёр не того калибра, чтобы сравнивать его с Мурнау, Лангом или Пабстом Вот и всё кино.

В целом неплохие декорации города, где жили евреи – не смогли перевесить слабой постановки, и слабого сюжета.

Ну и конечно же фильм не страшный. Он и не должен был таким являться. Ведь экспрессионизм не ставит своей задачей напугать. Он лишь путём замены натуры на декорации, игрой света, оптическими приёмами отражает субъективную интерпретацию действительности.(А всё остальное, это форма и метод) воплощает выражение <i>“вечного “я” вступающего в борьбу с закостенелым окружающем миром”</i> (цит.)

<i>А пропаганда аж с 20-х годов о том что евреям прибудут беды –и они постоянно подвергаются страшным гонениям заставляет лишний раз перечитать ревизионистские исследования по истории второй мировой войны и заглянуть в институт пересмотра истории, для той же надобности.</i>

После успеха своей первой картины «Пражский студент», Пол Вегенер решил дальше отталкивается от своих фантастических новоявленных видений, и напрямую, заимствуя сюжет из еврейской мифологии, он на пять лет «превратился» в глиняного человека. Первую картину о странном чудовище Големе, Вегенер снял уже в 1915 году, и после, дважды возвращался к этой легенде.

«Голем: как он пришёл в мир» - совместная работа Карла Боэса и Пола Вегенера, является завершающей историей о созданном чёрной магией глиняном великане. Картина вышла в свет в 1920 году, и с мифологической подпоркой являла собой трансформированную историю всё того же ирреального чудовища, только уже с другим сюжетом. Наверное, немецкому первооткрывателю фантастичности в кинематографе было недостаточно его первых двух картин о Големе, раз он в течение такого короткого срока решил снова прикинуться спасителем еврейской общины в образе грозного чудовища. Эта история из мифологии в дальнейшем не раз претерпевала экранизаций и других режиссёров, но именно третья картина Вегенера считается наиболее удачной.

Могучее телосложение Пола Вегенера идеально подходило под образ мифического персонажа, и с помощью удачного монтажа, он, заменив неподвижную куклу, вмиг обратился в ожившего глиняного человека. Но Голем только внешним видом напоминает человека; внутри него кроются необузданные мысли, и от его извращённой психологии, полученной неестественным происхождением, можно ожидать чего угодно. Скованные движения и замедленная походка сразу выделяют его среди человеческой общины. Марионетка в руках создателя может принести большую пользу, но не стоит забывать, что вмешательства чёрной магии чреваты последствиями.

И возможно, идея спасения еврейской общины от гнёта Императора с помощью одушевления глиняной статуи, выглядит убедительной, но наложение чёрной магии на реальные события являются криком отчаяния, и последним способом спасти как свою шкуру, так и шкуру всего своего народа. Ради себя и сохранения целостности еврейской общины, раввин Лёв готов пойти на любые поступки. И Голем, не отвечая за свои действия, хитростью старого раввина, спасает еврейский народ от гнёта.

Но так до конца и не ясно, что творилось в голове созданного чудовища. Анализируя его действия, трудно определённо сказать, что им повелевало, ведь вряд ли он так чётко догадывался о низменности своего происхождения и места в окружающей среде. Но зарождающаяся обида перетекла в злобу, и могучая сила, будто скованная в этом чудовище, вырывается на свободу. Тем самым, Вегенер искусно скрывает в Големе каждого жителя Германии из мелкой буржуазии в те тяжёлые годы, но не в виде спасителя, а в образе никчёмного и недовольного своим положением самого обычного рабочего из низших классов.

Но если режиссёр к третьей своей картине о глиняном человеке так и не решился кардинально трансформировать ключевого персонажа, и явить его уже в 1920 году как почти самостоятельную личность, ущемлённую своим происхождением, то в этом он допустил проглядываемую ошибку. Если первая картина о Големе являлась новаторским взглядом фантасмагории, то та же идея без выразительных взглядов к третьей картине исчерпала себя. Ведь Отто Рипперт уже в 1916 году снял свою серию фильмов о подобном, но наиболее выразительным Гомункулусе, и Голлем, как искусственно созданное чудовище, своим сознанием и мышлением сильно проигрывает ему. Гомункулус в картинах Рипперта почти неотличим от человека, и Голлем на фоне его кажется жалким уродцем.

Сам режиссёр своей серией о глиняном человеке, к счастью, делал упор не только на самого персонажа, но и совершил второй шаг к формированию экспрессионизма в немецком кино. Его «Голлем», запертый в узких стенах дворцах и подземельях под затемнённые помещения и обволакиваемый дым, уже чётко говорит об этом течении в кинематографе. Нет уже отдельных набросок, и пугающая атмосфера фильма рисует воображаемую картину той далёкой действительности. Разрабатывая идею потусторонней силы, Вегенер после «Пражского студента» сделал её ключевой для трёх картин о мифическом персонаже, тем самым, снова обратился к фантастическим пугающим образам.

Но удивительно то, что Вегенер не ставит окончательную точку в «Голем: как он пришёл в мир» на самом персонаже. Приукрасив свой фильм двоякой концовкой, он не уничтожил своего персонажа, будто задумывал в последствии вернуться к нему. Но продолжать историю прародителя Франкенштейна и всех искусственно оживлённых чудовищ, как в кино, так и в литературе, пожалуй, не стоило бы, ведь созданный образ Голема накрепко зацепился в истории кино, и является трафаретом для создания новых зловещих чудовищ, которым, есть кого ещё напугать и ввести в лёгкое оцепенение.

Когда брал DVD-диск с этим фильмом, я искренне боялся не выдержать полтора часа немого кино. Но тот факт, что это первый фильм ужасов, не мог не заинтересовать.

Сценарий казалось бы прост и незатейлив. Злой император изгоняет евреев из страны, но один из них призывает на помощь черную магию и оживляет глиняную статую, дабы освободить свой народ от гонений. Вот и все. Но!!! Также в 'Големе' затрагиваются темы любви между детьми, семьи которых враждуют (прямо классика в классике); ослепляющей ревности, приводящей к тотальной катастрофе; искусственного слуги, взбунтовавшегося против создателя (ой, мамочки! - разве не на что-то похожее толпы пойдут в кинотеатры с 4.06.09?); в конце концов тема доброты.

Невооруженным глазом видны идейные предпосылки к другим фильмам. Тут тебе и 'Франкенштейн', и 'Мумия'(имеется ввиду фильм ужасов) и 'Вий' можно разглядеть, а также сотни и сотни монстро-религиозных триллеров, мистики и многое другое.

Актеры, без сомнения, театралы. Так передавать эмоции, реагировать на действия других в немом(!!!) фильме могут исключительно театральные деятели. Современные кинозведочки такое точно не потянут. Единственное, что непосредственно Голем регулярно допускает один маленький промах: моргает очень часто, а это не свойственно глиняным скульптурам. Но ничего страшного, впечатления от просмотра не портится, даже умиляешься некоторой наивности первых хоррормейкеров. Кстати, в будущем этот факт учтут и уже 'Мумия' 30-х годов будет смотреться куда эффектнее.

Отдельного упоминания заслуживает музыка. Тонко подобранная, она подчеркивает и усиливает эмоциональность каждой сцены, за что огромное спасибо. Для разнообразия на диске представлена современная звуковая дорожка к этому фильму. Это, по моему мнению, жуть. Смотреть, как средневековый рыцарь скачет на лошади к замку под бойкий drum`n`bass, конечно весело, при условии, что перед нами 'История рыцаря' , но никак не серьезное кино, пусть и своей эпохи!!!

Еще интересный момент - ни разу за весь фильм изображение не было абсолютно черно-белым. Постоянно менялись серо-синие с бледно-серыми и багрово-белыми(в сценах с огнем) тонами. Зная, что раскрашивали тогда пленку вручную, да еще получали оттенки и засчет освещения, остается только поражаться изобретательности и гению Хенрика Галеена и Пола Вегенера.

Порадовали монтаж и спецэффекты. Их, конечно, надо видеть. Тем более, что наработки тех лет успели осовременить, но продолжают использовать.

В заключение: смотрите 'Голем', если вы действительно любите кино и все, что с ним связано. Вы сможете оценить этот фильм не будучи типичным попкорноедом или высокомерным критиканом, запросто разбрасывающимся именами кинодеятелей и датами выхода фильмов.

Классике жанра ужасов от поклонника:

8 из 10