12 обезьян

Начнем с того что фильм вышел спустя год после того, как я сам родился (1994г.), а смотрю я его в 2026 году. Сделаю сразу ремарку, я не киноман, не мощный знаток множества фильмов, и не могу провести аналогии с некими картинами, если что, поэтому напишу так как я это увидел своим незамутненным взглядом.

Многим сейчас фильм покажется затянутым, как и многие отличные фильмы того времени, и стоит отметить, на мой взгляд, скучную завязку, но вне всяких сомнений, 12 обезьян стоит того, чтобы досмотреть его до конца (конечно, если располагаете свободными парой часов).

Брюс Уиллис здесь прекрасен, раздаёт всем налево и направо, его присутствие задает тему боевика, но и драму создает в том числе, сюжет как мы понимаем вообще не о будущем, не о прошлом, не о корпорациях, злодеях, безумных ученых, а лишь о неизбежности того, что нам суждено, и только сильному дано понять, принять и прожить это, зная что его ждёт, несмотря ни на что, и зная, что конец неизбежно грустный.

Помимо этого, вбросы от героя Брэда Питта, которые актуальны сейчас как никогда, что нужно человеку? Телевизор (сейчас это уже интернет), и мнение навязанное оттуда, и чтобы не было сказано, это нереально важно, и необходимо.

Фильм не про будущее, он про настоящее, наше настоящее, в любом отрезке времени, пусть даже тысячелетии, которое говорит нам жить сегодняшним днем, болезненно озираясь и постоянно копаясь в своем прошлом, пытаясь что-то изменить в будущем, преследуя цель, цепляясь за какие-то предназначения, искусственно созданные, навязанные нам обществом, а что в итоге? В итоге всё прозаично, ты думал, что твоя цель - это изменить будущее, но нет, твоя цель это просто помочь этому будущему случиться.

Зная в каком сейчас состоянии Брюс Уиллис, смотря этот фильм, многие его фразы о потере памяти звучат очень грустно, видя его на экране там. В целом, зная последние события из жизни актера, фильм смотреть было местами тяжело.

Я говорил что не сильно разбираюсь в кино, но думаю идея фильма «Прибытие» вышедшего в 2016 году, частично позаимствована из «12 обезьян». Пусть и сюжет совершенно разный, но главная мысль, что человек, зная свое будущее, всё равно идет к нему, очень схожа.

10 из 10

О чём фильм?

Осуждённого Коула (Брюс Уиллис) в качестве исправительных работ отправляют в прошлое с целью остановить эпидемию, выкосившую почти всё население Земли.

Зачем смотреть?

Терри Гиллиам как то не очень похож на режиссёра, который готов спланировать что-то масштабное, вроде неофициальной трилогии. Тем более если учесть, как много его проектов провалилось в прокате, было забраковано нерадивыми студийными чиновниками, пострадали от стихийных бедствий и прочих катастроф. Тем не менее, некоторые настаивают, что фильм «12 обезьян», ставший одним из редких коммерческих успехов в карьере Гиллиама, является центром так называемого «оруэлловского триптиха», запущенного «Бразилией» (1985) и завершённого «Теоремой Зеро» (2013). Сам Гиллиам довольно уклончиво высказывался на эту тему, то отрицая, то поддерживая эту идею. Как бы я ни обожал неофициальные трилогии, всё же считаю, что это случай классического СПГС. Просто одни и те же темы и сеттинги неизменно повторяются во всех работах Гиллиама: тиранические общества, в которых люди находятся под тотальным контролем и регулярно задаются вопросом, реальна ли окружающая их действительность; полуразрушенные городские пейзажи, где переплетаются судьбы бездомных, параноиков и сумасшедших; гротеск и физические уродства. Всё это с достатком имеется и в «12 обезьянах». Этот вольный ремейк экспериментальной французской короткометражки «Взлётная полоса» (1962) вмиг окунает зрителя в мрачное и быстро деградирующее не очень далёкое будущее. Опустевший, занесённый снегом город, в котором бродят дикие животные резко контрастирует с оживлёнными улицами Филадельфии 90-х. Но на самом деле единственное различие между прошлым и будущим — это фильтры, через которые они сняты: 2035 год — зелёненький, а 96-й — с желтоватым оттенком.

От сдержанной эксцентрики «Приключений барона Мюнхгаузена» (1988) до неудержимой дикости «Страха и ненависти в Лас-Вегасе» (1998) — Гиллиам всегда был очарован тонкой гранью, отделяющей здравомыслие от безумия. Но в «Обезьянах» постановщик явно находит золотую середину. От опасений безумца Джеффри (Брэд Питт в одном из самых эффектных своих образов) по поводу обращения его отца с лабораторными животными, схожего с тем, как с ним обращаются в психлечебнице, до неизвестного закадрового персонажа, называющего Коула именем «Боб» — здесь зачастую невозможно отделить реальность от бреда. Безумие может проявляться в том, что человек верит, будто он из будущего, или же в том, что он в принципе сомневается в наступлении этого самого будущего. А пророки Судного дня на улице могут с примерно равной вероятностью оказаться как чокнутыми оборванцами, так и путешественниками во времени. Даже типа романтические отношения между Коулом и доктором Кэтрин Рейли (Мэделин Стоу) балансируют на грани между симпатией и стокгольмским синдромом. К финалу в вас почти неизбежно поселится ощущение того, что наш мир свихнулся и мы лишь каким-то чудом сохраняем свою адекватность.

Сейчас фильм «12 обезьян» кажется одновременно и пророческим, и реакционным. Он вышел на заре цифровой эпохи и без прикрас обрисовал наш с вами сегодняшний мир, в котором полно информации, но фиг его знает, что из этого является подлинным, а что фейк. Одиссея Коула реальна, частично сфабрикована или вообще полностью вымышлена? А будущее действительно таит в себе столько ужаса и угроз? Фиг его знает, но не отчаивайтесь. В истории, более печальной, чем все песни Radiohead вместе взятые, и где погибают 5 миллиардов человек, в конечном счёте ощущается нечто нелепо жизнеутверждающее и даже оптимистичное.

Кино, после которого одни бегут к психиатру, другие — пересматривают по десять раз, пытаясь собрать пазл. Это не голливудский аттракцион. Это не бодрый боевик про спасение мира. Это — два с лишним часа погружения в параноидальный бред, в шизофренический кошмар, где реальность трещит по швам. Это — кино не для всех. Это — кино для тех, кто любит, когда ему делают больно, но с умом. Для начала надо понять главное: это не фильм о путешествиях во времени. Это — фильм о тюрьме. О тюрьме времени, о тюрьме памяти, о тюрьме собственного безумия. Главный герой здесь — не герой. Он — не спаситель человечества. Он — зэк. Уголовник из постапокалиптической помойки, которого, как подопытную крысу, пинками загоняют в лабиринт прошлого, из которого нет выхода. И вся эта «миссия по спасению» — это не героический эпос. Это — жестокий, циничный эксперимент, который с самого начала обречён на провал.

Пункт первый: Не спасти мир, а подтвердить диагноз.

Давайте без интеллигентских соплей. В чём задача Джеймса Коула? Предотвратить апокалипсис? Остановить вирус? Чушь собачья. Учёные из будущего — это не отряд спасателей. Это — сборище унылых, бездарных бюрократов в халатах, которые живут в подземной норе и единственное, о чём мечтают, — это выбраться на поверхность.

Они не посылают Коула в прошлое, чтобы изменить его. Они посылают его, чтобы изучить. Им нужен образец вируса в его первозданном, не мутировавшем виде. Чтобы что? Чтобы создать вакцину и спасти остатки человечества? Нет. Чтобы просто сделать свою жалкую жизнь под землёй чуть более безопасной. Они — как крысы, которые пытаются укрепить свою нору, пока снаружи бушует чума. И Коул для них — не герой. Он — расходный материал. Пушечное мясо. Его мозг уже повреждён, он сидит в тюрьме. И ему предлагают сделку: либо ты сгниёшь в своей камере, либо поучаствуешь в нашем эксперименте и, может быть, получишь амнистию. Это — не добровольная миссия. Это — условно-досрочное освобождение через мясорубку.

Пункт второй: Галерея психов.

Весь фильм — это паноптикум. Сборище сумасшедших, где самый нормальный — это тот, кого считают самым безумным.

Джеймс Коул (Брюс Уиллис). Уиллис здесь — на своём месте. Он играет не Джона Макклейна. Он играет сломленного, замученного, контуженного человека. Он — как собака, которую всю жизнь били, а потом выпустили в незнакомый мир. Он не понимает, где он. Он не понимает, кто он. Его постоянно швыряет между эпохами, между реальностью и бредом. Его единственная опора — это смутное детское воспоминание, которое, как выясняется, и есть ключ ко всему этому аду. Он — не герой. Он — трагическая жертва. И его единственное желание — не спасти мир, а просто перестать быть частью этого кошмара.

Джеффри Гоинс (Брэд Питт). Вот это — фейерверк безумия. Питт здесь сыграл, возможно, свою лучшую роль. Его Джеффри — это не злодей. Это — малолетний дебил-мажор с идеологией. Сын богатого папочки, который решил поиграть в революцию. Его «Армия 12 обезьян» — это не террористическая организация. Это — сборище таких же инфантильных идиотов, которые занимаются мелким хулиганством. Они не хотят уничтожить мир. Они хотят выпустить зверей из зоопарка. Он — не источник вируса. Он — «красная селёдка»… который только запутывает и Коула, и зрителя. Он — шум, белый шум, который отвлекает от настоящей угрозы.

Кэтрин Рэйли (Мэделин Стоу). Она — наш проводник в этот мир безумия. Психиатр. Человек науки, который пытается применить свою логику и свои учебники к тому, что в рамки логики не укладывается. Сначала она видит в Коуле простого психа. Потом — начинает сомневаться. А в итоге — сама проваливается в эту кроличью нору. Она — классический пример того, что бывает, когда здравомыслящий человек сталкивается с настоящим, иррациональным ужасом. Он либо сбегает, либо сам сходит с ума. Она выбирает второе, идя за Коулом до конца.

Пункт третий: Машина времени из дерьма и палок.

Отдельно надо сказать про то, как здесь показаны путешествия во времени. Это — не сверкающий «Делориан». Это — какой-то адский агрегат, собранный из мусора. Пластиковые капсулы, трубки, провода. Путешествие во времени здесь — это не весёлое приключение. Это — болезненная, унизительная процедура. Тебя раздевают догола, суют в какую-то херню и выплёвывают в другом времени, как кусок мяса. И оно не работает, как надо. Оно постоянно даёт сбои. Коула то закидывает не в тот год, то прямо на поле боя Первой мировой. Это — не точная наука. Это — русская рулетка. И это — гениальный ход Гиллиама. Он показывает, что даже в будущем люди остались такими же раздолбаями, которые строят важнейший для человечества аппарат из говна и палок.

Пункт четвёртый: Замкнутый круг.

И вот мы подходим к главному. К тому, что делает этот фильм шедевром. Это — идея замкнутого круга. Идея предопределённости.

Весь фильм Коула мучает один и тот же сон: аэропорт, стрельба, женщина кричит, падает человек. Это — его детское воспоминание. И в финале мы понимаем, что это было не воспоминание. Это был пропуск в будущее. В этом аэропорту, будучи ребёнком, он видел… Он — не может ничего изменить. Он — всего лишь винтик в механизме, который уже давно запущен. Более того, его действия в прошлом не предотвращают катастрофу, а, наоборот, её провоцируют. Именно его рассказы про «Армию 12 обезьян» и про вирус наталкивают кое-кого на мысль о том, как именно уничтожить человечество. Коул — не герой. Он — спусковой крючок. Он — тот самый камень, который вызвал лавину. И в этом — главный, беспощадный ужас фильма. Нет никакой свободы воли. Нет никакого выбора. Всё уже решено. Ты можешь только бежать по этому кругу, как белка в колесе, пока не сдохнешь. «Будущее — это прошлое», — говорят учёные. И они правы.

Итог

«12 обезьян» — это тяжёлое, мрачное, депрессивное кино. Это — не развлечение. Это — прививка от оптимизма. Гиллиам, как и положено гению-мизантропу, снял фильм о тотальной безнадёге.

Это — кино, которое заставляет твой мозг работать на пределе. Ты постоянно пытаешься сложить этот пазл, понять, кто врёт, кто сошёл с ума, а где — реальность. А в финале получаешь удар под дых. Это — безусловный шедевр. Один из лучших научно-фантастических фильмов в истории. Умный, сложный, визуально безупречный и абсолютно беспощадный к зрителю. Это — кино, которое остаётся с тобой надолго после просмотра. И это — признак настоящего искусства.

10 из 10

<i>Неделя просмотра фильмов Брюса Уиллиса. К юбилею актёра. Фильм 4-й.</i>

<b>Моя юбилейная, 1500-я рецензия</b>. За 8 лет, оказывается их уже 1500 написала.

Никогда в жизни этот фильм не видела, и даже не слышала о нём. И поэтому решила включить его в свою неделю просмотра фильмов <b>Брюса Уиллиса</b>, чтобы ещё с одной стороны посмотреть на него на экране. <b>Харизма и талант Брюса этого стоят</b>. Вообще так непривычно и странно видеть этот фильм впервые в жизни, когда живёшь практически рядом по времени с происходящими в нём событиями. 2035 год, уже через 10 лет наступит. И ощущение, что события произошедшие в фильме, вот-вот произойдут (тем боле что мы пережили одну страшную пандемию пять лет назад, унёсшую жизни миллионов людей по всему миру).

<b>По жанру фильм является научной фантастикой, однако в нём скрыт некий смысл, который сегодня даже более актуален, чем тогда</b>. Одна из главных идей фильма заключается в том, что для того, чтобы хрупкий мир, удерживаемый в равновесии благодаря балансу различных сил, в мгновенье рухнул, достаточно безумных амбиций всего одного человека. Правда, в фильме не объясняется, чем руководствовался тот безумный фанатик, готовый унести с собой в могилу всё человечество, но в том времени, в котором мы находимся сейчас, угрозу миру можно персонифицировать. Причём, если у <i><b>Коула</b></i> были хоть какие-то шансы предотвратить катастрофу, то сегодня остаётся только уповать на Бога и на коллективный разум.

Режиссёр приходит к неутешительному выводу - прошлое изменить нельзя. Это же подтверждают несколько <i><b>«Терминаторов»</b></i> - как бы добро не старалось найти вариант выхода из тупика, зло всегда найдёт лазейку. Если в фильмах про киборгов миром управляют бездушные компьютеры, то в <i><b>«Двенадцати обезьянах»</b></i> носителем зла является безумец, считающий, что он выполняет великую миссию (мы уже знали как минимум одного такого фанатика-безумца, параноидального шизофреника втянувшего весь мир в самую жуткую и страшную войну за всю историю человечества - во Вторую Мировую. Я думаю понятно, о каком именно безумном немецком фанатике я написала). Но, если человек не может повлиять на прошлое, то он должен сделать всё возможное и невозможное, чтобы не допустить гибельного будущего. Мимоходом прослеживается идея об опасности фанатизма, который символизируют <i><b>Джеффри</b></i> и его <i><b>«Армия Двенадцати обезьян»</b></i>.

Финал фильма объясняет всё, что было непонятно зрителю. Многие дежавю, которые видел главный герой, появление персонажей из разных временных отрезков – концовка всё расставляет на свои места.

Картина апокалипсиса, присутствующая во многих фильмах, в <i><b>«Двенадцати обезьянах»</b></i> почти не показана, только в самом начале. Получается, что финал предшествует развитию основного сюжета. Хаос, показанный на экране, выстраивается в стройную систему, представляющую авторскую концепцию видения мира.

Этот фильм от классической фантастики отличает большая степень его сложности, здесь важнее философия, чем фантастика, перемещения во времени важны не своей эффектностью, здесь они только элемент, здесь это подтверждается ещё и тем, что герой исчезал из нашего мира совершенно незапланированно, просто в любой момент. <b>Фильм не об экологических катастрофах, а об особенностях человеческого сознания, о норме и патологии, об отсутствии чётких границ реальности, об относительности, об иллюзорности.</b>

Сейчас есть ощущение, что режиссёр опередил время. 15 лет назад слащавость Голливуда была ещё в той концентрации, что зритель в принципе отказывался воспринимать фильм с плохим концом, в котором, ко всему прочему <b>Брюсс Уиллис</b> не - спасает мир. Сейчас он смотрится по другому - и после затянувшейся полосы неудач мастера. <i><b>«12 обезьян»</b></i> не перегружены спецэффектами, там каждая деталь на своём месте, и оттого он не выглядит устаревшим. <b>Умный и тонкий сценарий, хорошие диалоги</b>. Самое поразительное, что в нём есть глубина и смысл, - конец света неизбежен, мир никто не спасёт, всё, что нам остаётся - жить настоящим. Будущее насквозь лживо - снаружи прикрывается свободами и счастьем человека, внутри тоталитарно. Люди - добровольцы поневоле, они всего лишь пешки в непонятной и ненужной игре, собирают информацию, которая никому не поможет, и ничего не изменит, убивают незнакомых людей… не понимают, зачем всё это. И переносясь из 2035 в обычную психушку 90-х не обнаруживается ни малейшей разницы. И все непреложные стремления - красивая реклама с морем и пальмами и любовь.

Непривычно наблюдать актёров, которые в таком жанре играют. <b>Брюсс Уиллис хорош и крут, как всегда. Брюс</b> несмотря на то, что его, как обычно, засылают в прошлое спасти мир (ну или хотя бы понять как это сделать), на самом деле играет гораздо более глубокую роль. Его герой постепенно всё больше запутывается в себе, в реальности и в жизни. Он уже сам не знает во что верить и решает верить только в мир вокруг и любовь: в солнце и воздух, чувства которые он испытывает. Этот мотив пожалуй, больше всего зацепил меня. Ведь это так просто и одновременно очень сложно. В общем этот фильм не совсем типичный пример фильмов-апокалипсисов. Он оказывается гораздо глубже и тоньше.

Фильм длинный, но ничего лишнего, история рассказана по настоящему, трогательно, великолепная музыка придаёт всей истории иронический оттенок, а в глазах мальчика больше конца света, чем во всех этих ваших войнах миров, и на таком финале не стыдно плакать.

<b>На самом деле фильм очень наглядно показывает ещё одну важную мысль: ничего изменить нельзя, судьба уже всё решила, надо просто наслаждаться тем, что есть сейчас</b>.

Так, что фильм хороший, его надо посмотреть, как минимум в качестве интеллектуального примера фильмов-апокалипсисов, а также одного из первых фильмов современного Голливуда, снятого по этой теме. Но и ожидать чего-то сверхъестественного тоже не стоит. <b>Стоящее фантастическое кино о путешествиях во времени, с запутанным не до конца понятным сюжетом, с прекрасными актёрами, с сильной режиссурой</b>. Может и выглядит бредово, но меня зацепил этот мрачный, затягивающий, обалденный фильм... <b>лучшая роль Брюса</b>. Фильм произвёл очень странное впечатление - какая-то нелепая смесь <i><b>«Эффекта бабочки»</b></i> и <i><b>«Машины времени».

«12 обезьян»</b></i> - фильм, который стоит посмотреть несколько раз. Один раз, чтобы насладиться игрой <b>Брюса Уиллиса</b>. А второй раз, чтобы прочувствовать всё то, что вложил в фильм режиссёр. Но кроме того, что <b>фильм необходимо внимательно смотреть, его нужно внимательно слушать. Лучше один раз самим увидеть чем прочитать сотни рецензий.

10 из 10</b>

'Когда будущее становится историей', - именно с этой нити начинается путешествие по лабиринту времени, созданному в неординарном кинематографическом мире Терри Гиллиама. Фильм, пронизанный тревожной эстетикой 90-х, на первый взгляд - о вирусе, но на деле - о человеке, обществе и вечной невозможности повернуть время вспять.

Стиль кино грубый, урбанистический, с элементами сюрреализма, как будто мир - это полураспавшийся цирк, где на арене выступают тени былого. Визуальный язык картины, сочетающий холод бетонных катакомб с тёплой ностальгией старого кино, насыщен аллюзиями и культурными пластами. Не случайно среди них сцена с произведением 'Головокружение' Хичкока - кино о времени, памяти и повторении. Это не просто отсылка - это ключ к пониманию, замкнутый круг.

Вглядывались в детали? Тот самый фрагмент газеты, мелькающий в самом начале, действительно обрёл вторую жизнь на обложке альбома ESCAPE PLAN Трэвиса Скотта.

Время не линейно - оно цитирует само себя.

Музыка Пола Бакмастера - нерв и душа фильма. Она не сопровождает, а ведёт. Напряжение, тоска и фатальность в каждом звучании аккордеона и виолончели.

Можно ли изменить прошлое?

А нужно ли?

Гиллиам не даёт ответа, но провоцирует думать. Финал - одновременно и катастрофа, и надежда. Он не точка - он спираль.

'12 обезьян' - кино-ребус, кино-зеркало. Он не для каждого, но навсегда остаётся с теми, кто однажды в него погрузился.

Конец света где-то рядом.

Но пока - смотри, думай, чувствуй.

Обязательно к просмотру.

2035 год… Неизлечимый вирус уничтожил пять миллиардов человек. Оставшиеся в живых люди вынуждены обитать под землей.

Я долго размышлял, как бы написать этот обзор, не сделав его без спойлеров, но в то же время объяснить суть истории и поделиться собственным мнением. Вроде надумал, поэтому погнали.

Как уже упомянуто ранее, оставшиеся в живых существуют под землёй, но несмотря на это, там все равно есть заключенные, которых отправляют на поверхность для того, чтобы те занимались сбором образцов эпохи, которая когда-то канула в лету.

Ученые, работающие над изучением этих материалов, придумали способ для отправки людей в прошлое, с целью добыть информацию о вирусе, чтобы уже в нынешнем времени (2035-й год) появилась возможность создать вакцину и начать новую жизнь.

Фильм из категории «без 100 грамм не разберёшь», поэтому после просмотра рекомендую вам изучить полноценный разбор СПГС, дабы до конца разобраться во всем происходящем и, возможно, увидеть новый смысл.

Цитата: «Как бы я хотел, чтобы будущее оставалось неизвестным»

Америка; 2035 год/ начало 90-х годов XX века

Джеймс /Брюс Уиллис/ - заключенный тюрьмы, который может получить освобождение, если выполнит задание: отправится в прошлое, чтобы добыть информацию о вирусе, практически полностью уничтожившем человечество

Кэтрин /Мэделин Стоу/ - психиатр, лечащий врач Джеймса, оказавшегося в прошлом

Джеффри /Брэд Питт/ - пациент психиатрической клиники, сын известного вирусолога

Добротная фантастическая лента, где сюжет развивается не линейно, и с каждым новым событием добавляются пазлики для того, чтобы у вас появилась возможность самостоятельно сложить картинку, которая лично мне показалась неутешительной.

Фильм поначалу было сложновато воспринимать из-за визуала. Мрачные сероватые тона, какие-то подземелья или здания, кажущиеся недостроенными. Лично мне бросались в глаза высокие потолки во всех интерьерных локациях. Вообще сложилось впечатление, словно создатели сняли какое-то одно огромное помещение, где меняли декорации, причем, помещение какое-то странное. Вряд ли это, конечно, так, просто у меня действительно создалось такое ощущение.

Плюс, для меня так и осталось непонятным звуковое сопровождение. А именно музыка, похожая на танго, которая, вроде как, должна была увеличить впечатления от определённой сцены, но мною она воспринималась засунутой совершенно не к месту. Я, возможно, не поняла смыслового посыла этой музыки...

В общем, для любителей жанра прям отличный фильм, и мне он понравился тоже. Были моменты, когда сердечко сжималось от напряжения. А финал очень даже стоящий, заставляющий подумать и побуждающий пересмотреть картину как-нибудь ещё раз, чтобы увидеть то, что упустил, уже зная всю историю.

Терри Гиллиам. Загадочный режиссёр визионерской направленности, в каждой его ленте не только исследуются темы внутренних конфликтов человека, но и визуально выражается абсурдность происходящего на экране. Смех – главное оружие против окружающей действительности, поскольку воспринимая её под преломлением юмора и сатиры мы сами для себя её упорядочиваем. И с этим упорядоченным понимания бытия нам проще жить. Данная лента представляет из себя чисто жанровое кино, в котором переплетается фантастическое начало и обыкновенная реальность. Но Терри Гиллиам любит добавлять в скукотень бытия ярких красок. Здесь же два доминирующих цвета – красный и чёрный, о чём свидетельствует постер картины. Знакомство с этой лентой планировалось давно. Но возможность полноценно её рассмотреть появилась только сейчас. Поэтому не стал откладывать в долгий ящик и осуществил знакомство с лентой. Теперь готов поделиться с вами впечатлениями от увиденного и некоторыми соображениями по данной ленте. Готовьте закуски, мы начинаем наш обзор.

Повествовательный критерий или нарратив. Действие разворачивается в будущем. Две тысячи тридцать пятый год станет одним из годов существования на земле, где не осталось жизни. По руинам городов ходят мутировавшие хищники, а оставшиеся представители человечества мигрировали под землю. Главный герой – уголовник Джеймс Коул, выполняющий миссию особого значения. Он выясняет природу вируса, уничтожившего земную экосистему и предотвратить его появление. С первых же строк читается тема путешествия во времени, которая использовалась раннее в трилогии Земекиса «Назад в будущее» и у Джеймса Кэмерона в «Терминаторе». И это только наиболее яркие её воплощения. Здесь же особенность сценария в случайном, почти хаотичном происходящих событий. Трудно проследить взаимосвязь, когда не понимаешь хронологического порядка. И эта игра с повествовательным пространством-временем мне показалась весьма интересной как концепция. Поскольку ранее именно так воплощать временные парадоксы не пытался никто. Если смотреть на уровень идеи, то здесь тоже найдётся о чём поразмыслить. Устами персонажа Джефри критикуется общество потребления и природа психических отклонений. Но прелесть также и в том, что каждый может по-своему увидеть суть этой истории. Как мне показалось, такая открытость трактовки и делает эту ленту привлекательной. Знаю, что вы ответите. Но я раз шесть перекрестился, пока писал этот текст.

Визуальный критерий или техническое сопровождение ленты. А теперь попытаемся рассмотреть визуальные приёмы и средства, которыми подчёркивается содержание. А в этом отношении ленты Гиллиама оказываются даже более интересными. Здесь тот случай, когда обыденность картинки в простых сценах, контрастирует с более кислотными в цветовых решениях кадрами будущего. Хотя стоит сказать, что «визионерская кислота», присущая позднему Гиллиаму здесь практически отсутствует. Постановка декораций апокалипсиса находится мной весьма убедительной. Разрушенные высотные здания, часовни по колокол в земле… Если вы ценитель деструктива, то эти стоп-кадры могли бы стать украшением интерфейса вашего декстопа. Композиторская работа Пола Бакмастера также достойна лестных отзывов, поскольку его музыкальные разработки создают правильную атмосферу и фон для драматических событий. Музыка в третьем акте вся поголовно могла бы надолго остаться в вашей музыкальной коллекции. Да и сам по себе саундтрек, вне кинематографического контекста, способен создать правильную атмосферу. Также понравилась общая звукорежиссура, когда речь актёров и музыкальный подклад пишутся в разных дорожках, и только потом склеиваются в общем миксе, то это видится мне наиболее удачным решением.

Актёрская игра в этом фильме великолепна. Она привлекает тем, что, если не все, то многие актёры вышли за пределы своих амплуа. Брюс Уиллис здесь не производит впечатление спасателя человечества как в Крепком орешке, этакий спаситель поневоле. Брэд Питт пытается здесь поиграть в экспрессивность и психопатию, несущего в себе цепь наиболее метких и ярких высказываний за всю ленту. В конце девяностых его амплуа не было закреплено, и он искал себя. Что позволило ему заиметь в своём активе несколько знаковых ролей. Дэвид Морс здесь практически и не заметен, но тем удивительнее, что и он здесь «сменил профессию». Таже невозможно не упомянуть дубляж ленты. Алексей Иващенко писал Брюса Уиллиса. В устах этого актёра его голос непривычен, но он хорошо подошёл персонажу и поэтому одна из успешных химий между голосом и актёром случилась. Самым же успешным попаданием такого плана считаю две работы: Марианна Шульц (Кэтрин Рейли) и Всеволод Кузнецов (Брэд Питт). Здесь без всяких но и если лучшее совпадение голосов и героев. Александр Новиков писал отца Джеффри - видного учёного. Тоже показал отличное существование в костюме своего персонажа.

В качестве вывода. <b>Мне фильм понравился. Перед нами интересное кино, в котором не только по-другому раскрыта концепция путешествий во времени, но и получилось сильное высказывание относительно образа жизни человечества. Фактически, режиссёр поставил его перед фактом смертности. Если вы поклонник жанра и такого рода историй, то советую к знакомству. Всем здоровья, мира и хорошего кино</b>