Последний дюйм

Воссозданные в Азербайджане египетские улочки с забегаловками, торговцами, уличным парикмахером и верблюдом, закрытыми чадрой женщинами на миг заставляют поверить, что «Последний дюйм» снимался не нами и не у нас, а где-то на североафриканском побережье. «Наши играют французскую жизнь», - звучало в «Покровских воротах» ироничное замечание по поводу убедительности дальнего зарубежья на советских экранах. «Последний дюйм» нельзя обвинить в неубедительности. Художник-постановщик Алексей Рудяков, учившийся у знаменитых Евгения Енея и Фридриха Эрмлера, смог сложить этот образ города, атмосферу из разномастных деталей, будь то костюмы горожан или трясущаяся фигурка Микки Мауса на лобовом стекле. При этом большая часть экранного времени – кадры, природа в которых выразительнее декораций. Пустынные пейзажи с высоты птичьего полета и подводные сцены не дают пространству фильма ограничиться улицей или городом. Занимательно, что в приключенческую картину проникает и образовательный элемент: в морской сцене мысленные комментарии Бена напоминают закадровый голос в научно-популярном фильме.

Волны ласково омывают берег, пока Бен насвистывает свою песню. Вскоре обратный путь двух маленьких фигур по песку до самолета покажется бесконечным, а на фоне так же – «Какое мне дело до всех до вас?». Автор текста – советский поэт Марк Соболь. Если «Песня Бена» - иллюстрация мировоззрения героя в начале фильма, то бессознательные видения израненного летчика демонстрируют, как опыт перемалывает эти убеждения и отстраненность. Видения Бена словно принадлежат авторству режиссера-экспериментатора из 1920-х годов. Вот капли светятся и мерцают, как дадаистские образы Мэна Рея. Вот Дэйви с отцом на качелях взмывают над городом, а затем мальчик на воздушном шарике устремляется к звездам.

В центре сюжета – не столько держащие в напряжении драматические перипетии, сколько выстраивание отношений между отцом и сыном. Бен переживает за свой отцовский авторитет, ведь в городе давно нет работы для сорокатрехлетнего летчика. Действительно, его сын Дэйви и позволяет себе усомниться в профессионализме Бена («А вот если не смотреть, с самолетом ничего не случится?»), и даже тихонечко огрызнуться в ответ на поручение («Ты лучше за собой следи…»). При этом мальчик отчаянно мечтает хоть раз заслужить похвалу от отца, которого любит искренне. Бен же холоден по отношению к Дэйви. Только по итогу их поездки он поймет, что «человек, наверное, один не может». Визуальное выражение этого прозрения – кадр неба, освободившегося от туч.

Мне лично фильм нравится, но в целом считаю его неоднозначным.

Приятное советское кино, достойная альтернатива тому что снимают сейчас. Фильм выигрывает благодаря героической истории, очень интересному звуку в исполнении ансамбля электромузыкальных инструментов, теплому морскому пейзажу и симпатичным героям.

Теперь о минусах. Реально — актерская игра неблестящая. Другого возможно и не требовалось, но в сцене где самолет падает, любой бы наложил в штаны от страха. Здесь актерская игра Дэви становится явной халтурой. Такой героизм, не потому что мальчик герой, а потому что сыграть правдоподобно он не может. Ну и эпизод с покусанным отцом Дэви — здесь уж при всем понимании что это 50-е и спецэффектов не было… художники могли бы придумать что-то поинтереснее чем набрызгать красной гуашью на ноги и руки человека, который по сюжету находится при смерти (кстати, в финале он появляется с ампутированной рукой).

Поэтому при моей лично симпатии к культовому фильму... считаю что хорошие здесь музыка, самолет и локация. Все остальное — увы, довольно слабое. И очень неправдоподобное местами. Справедливости ради отмечу очень красивую подводную съемку. Картина оставляет очень необычное и классное впечатление.

По-моему, режиссёры вдохновлялись знаменитой лентой 'Плата за страх' француза-коммуниста Анри-Жоржа Клузо, 1953 года. С первых кадров фильм начинает напоминать данный фильм. Те же песчаные пейзажи страны третьего мира, те же люди, у которых нет работы, то же кафе, те же самолёты. Ассоциации однозначные. Фильм выглядит абсолютно так же.

И сюжет тот же - безработный берётся за опасную работу, в которой сильно страдает. И даже в съёмках принимала участие французская компания. Полное обличение капитализма, в общем, с подачи Клузо.

Лучше всего проявил себя Николай Крюков - советский вариант Пола Ньюмана. Конечно, такой типаж должен был играть западных героев. Сам актёр в войну немало пострадал из-за работы в зоне фашисткой оккупации, прожил интересную жизнь, кому интересно, почитайте о нём.

Режиссёрам удалось на время стать советскими Клузо, учитывая популярность фильма в СССР. Хотя судя по всему 'Плата за страх' тоже шла в СССР.

Учитывая определённую вторичность -

6 из 10

Только что уже в который раз с удовольствием посмотрел этот замечательный фильм. Впервые я увидел его в 59-м году, в возрасте 8 лет. Он меня просто потряс, не побоюсь этого слова. По сравнению с прочим советским кино-ширпотребом 50-х годов это был 'луч света в темном царстве. До сих пор пересматриваю со слезами на глазах, пою детям (и уже внукам) песни из него. Так случилось, что мне довелось в том же 59-м летать на таком же маленьком 'Як-12', который является третьим 'героем' фильма. Мой отец работал начальником геофизической партии в Казахстане, и однажды взял меня в разведывательный полет. Для пацана, который ни разу не летал, это было настоящее Приключение! Меня так же укачало, как Дэви, и я всегда смотрю этот эпизод с ностальгическим смехом сквозь слезы.

А великолепные подводные съемки, впервые в СССР! Думаю, что Макаревич, под их впечатлением, как и я, занялся дайвингом.

Фильм до сих пор не устарел и (может быть, особенно сейчас) очень актуален. Его надо смотреть всем детям, чтобы стать настоящими Людьми.

10 из 10

Первый раз посмотрел по телевизору, когда мне было столько же лет сколько и мальчику. <b>Тогда меня очень впечатлила эта кинокартина!</b> Как мы мальчишки завидовали пацану, что он мог управлять самолетом! Даже казалось, что это иностранный фильм.

Пересмотрев его буквально <b>вчера, я глубоко разочаровался качеством.</b> Хотя я и сделал скидку на советское кино и на год. Практически испортили неплохую историю. Складывается впечатление, что снимали школьники-энтузиасты, которые посещают фотокурсы, т.е. 'портретные' сцены сняты с отличным светом, а в следующем кадре уже другая цветопередача, да и сама пленка вся исцарапана, в волосках и местами откровенно помята.

Вот зачем браться за кино, где должны обязательно присутствовать панорамные съемки, остросюжетные сцены с самолетом, и ничего из этого не показать? Я уж молчу и про качество подводных съемок.

А ведь можно было бы снять достойное кино!

Пожилой летчик Бен Энсли, нуждающийся в средствах, соглашается для телевидения сделать опасные подводные съемки. Вместе с 12-летним сыном Дэви он летит на легком спортивном самолете в Акулью бухту. Фильм снят по книге Джеймса Олдриджа.

Съёмка.

Во многих фильмах часто снимают против света - это не логично и неправильно. В этом фильме со светом всё идеально, правильная экспозиция, что примечательно во многих советских фильм которые я видел. За весь фильм мне не понравились где-то один, два или три кадра. Думаю, что в то время когда фильм был снят всё это считалось высшем классом, поэтому оператор Самуил Рубашкин выполнил свою задачу.

Актёрская игра.

Мне показалось что актёрская игра смотрелась немного не убедительно. В фильме очень хорошо происходит раскрытие персонажей. Опытный отец, у которого половина жизни за плечами, учит юного сына мудростям. В одном моменте красиво показано как отец размышляет о пройденном жизненном пути...

Каждый раз, когда отец спускался под воду, сын сильно пережевал за него-это и показывает отношение сына к отцу...

9 из 10

Держу пари, этот фильм в 1958 г. задумывался как страшилка на капиталистическую жизнь, а получился шедевр вне времени и пространства. Жизнь человеческая дешевле кинокамеры и ее содержимого, боязнь безработицы, безысходность. Ничего не напоминает из сегодняшнего дня ? Поразительно как советский режиссер смог так точно передать проблемы не присущие СССР, тогда как за океаном съемки 'Полета над гнездом кукушки' были доверены именно малоизвестному до этого Милошу Форману - знакомому не понаслышке с лагерным укладом соцсистемы и сбежавшим из соцлагеря.

Ну все хватит политики, теперь по фильму.

Кажется Корней Чуковский когда его спросили о стихах Анны Ахматовой, сказал приблизительно следующее: 'Возьмите роман 'Анна Каренина', сожмите до нескольких строк и Вы получите стихи Анны Ахматовой с тем же содержимым'.

Здесь кто-то сравнивал со 'Стариком и море' - думаю здесь больше сюжетных линий:

Отцы и Дети, Вынужденное возмужание перед лицом опасности, Сила Воли в маленьком сердце. Что-то есть схожее в сюжетах с 'Апокалипсис'(2006 г.), 'В погоне за счастьем'(2006 г.) и самое главное - слова раненного, раскаявшегося Бена о сыне и концовка фильма схожи по смыслу со словами Короля Лир оказавшегося в плену с дочерью, на краю гибели просящего у нее прощения 'Ты встанешь под мое благословение. Я на колени встану пред тобой моля о прощении. Так вдвоем и будем жить, радоваться, песни распевать и сказки сказывать...'

<i>Тяжёлым басом гремит фугас,
Ударил фонтан огня
А Боб Кеннеди пустился в пляс -
Какое мне дело до всех до вас,
А вам до меня...

</i>Обычные будни небольшого аэродрома в Каире: отдыхающие после полетов летчики, бармен, музыка, заходящий на посадку самолёт — но фильм с первых аккордов даёт понять, что хорошего тут ждать не приходится, управляемый неопытной рукой новичка самолёт переворачивается и взрывается. Эту трагедию видит мальчик десяти лет — Дэви, сидящий за столиком со своим отцом Беном Эксли — лётчиком, которому с каждым годом всё сложнее найти работу, трудная жизнь наложила отпечаток на его внешность - ему сорок три, а выглядит на все пятьдесят пять, суровое, будто вырубленное из скалы лицо, жёсткая манера обращения с сыном. Постоянной работы у Бена нет, перебивается случайными заработками, вот и теперь ему надо лететь снимать акул, так как телекомпания хорошо оплачивает подобные съёмки. Но вместо привычного напарника с Беном летит сын. Отец получает тяжелую травму во время подводных съёмок, и вести самолёт придется не умеющему это делать Дэви.

Фильм — нерв, фильм — удар, фильм — потрясение, который помнится из времен СССР, воспринимавшийся как черно-белый (благодаря телевизору) и иностранный (спустя годы рука так и тянется найти оригинальное название, а его-то и нет) — чужие манеры, жестокий мир конкуренции — разве такое могло быть в нашей стране? Благодаря съёмочной группе во главе с Никитой Курихиным и Теодором Вульфовичем — могло, но только на экране. С одноимённым рассказом Джеймса Олдриджа обошлись бережно, снято практически по тексту, добавленные нюансы только больше погружают зрителя в условность истории. Обе темы — отношения отца с сыном и безжалостный оскал капитализма — в картине остались, но на вторую акцент сделан явно сильнее. Необходимость возвращаться к акулам ради потерянной кинокамеры, ставя под угрозу свою жизнь и жизнь сына - понять это во времена Союза было трудно. Фильм снят очень точно, героям веришь абсолютно, а когда мальчик тащит раненого отца к самолёту, невольно ловишь себя на мускульном усилии помочь, подтянуть! Суровый с виду отец, постоянно проваливаясь в забытьё, даже в этом состоянии помнит про сына. Нельзя, нельзя умирать, Дэви сам не сможет долететь и посадить самолёт! Держись, Бен, вопреки всему держись, ты так нужен сыну!

Музыка в картине — визитная карточка, услышав её один раз, забыть трудно. Песня о погибших пилотах, которую великолепно исполнил Михаил Рыба, сначала воспринимается только на эмоциях, завораживает, ввинчивается в мозг, заставляет дрожать струны души, потом начинаешь вдумываться в смысл: зачем она тут? «Пустился в пляс» - означает сбежал с поля боя, но «пуля-дура вошла меж глаз» - трусость не спасла, принял бы опасность лицом к лицу, мог бы выжить, и не пришлось бы потомкам прощать солдату «последний грех». Вот именно второму — борьбе с опасностью, борьбе за жизнь — и учит Дэви его отец Бен. Песенка про тюленя, которую напевает мальчик, здесь тоже неспроста: она резко контрастирует с реальностью. В этом, жестоком, мире никто не спешит на помощь, надо выкручиваться самому.

Фильм, снятый в 1958 году, жив и поныне, вот уже очередное поколение одиннадцатилетних смотрит с замиранием сердца, смахивая слёзы, после просмотра из впечатлений удаётся услышать только сдавленное: «Мрак и ужас!». Кому-то здесь не хватает спецэффектов, в наше время, вероятно, сняли бы иначе — больше крови, натуралистичней, нынче любят бить зрителя картинкой, чтобы до тошноты довести — и получился бы дешевый ужастик, а не шедевр драмы. Тем же, для кого сюжет довлеет над спецэффектами, для кого главное — психологизм картины, фильм нравится, жаль только, что отцифровку делали с уже очень старой плёнки и до сих пор никто не взялся за восстановление. Такие фильмы надо беречь и помнить, ведь это настоящее золото советского кино.</i></i>