Истребитель демонов: Бесконечная крепость

Эта рецензия не про сам фильм (к слову, великолепный, а может и лучший на сегодня, блокбастер от мира аниме), а про одного из персонажей, который каждым своим появлением крадёт сцену — конечно это демон Аказа, главный алмаз фильма и сильнейшее, что в нём есть. Лучший из демонов, с самой глубокой и трагичной предысторией во всём Клинке, трогающий за живое и пробивающий все барьеры на пути зрителя к состраданию. Пожалуй, единственный из тёмной когорты, кого нельзя назвать откровенным злом, ставший таким не от эгоизма, страхов или слабостей, но из-за заботы о близких, честно отвечающий кулаками на несправедливости и от них же пострадавший.

«По канонам буддизма даже законченный грешник способен влететь в ниббану (рай, нирвану, белый свет пустоты — назовите как вам нравится) — если в момент смерти испытает истинный прорыв в осознании и совершит акт чистого, абсолютного раскаяния, принятия и любви. Более того, считается, что именно такой «падший», внезапно сумевший очиститься от пут кармы, ценнее других преклоняющихся святош, потому как это архисложно и служит для всех примером того, что, несмотря на полнейшую духовную тьму, такое возможно»

Написано годы назад после первого прочтения манги, и с выходом фильма задумка автора становится более явной: да, Аказа очистился, а может и вовсе освободился — единственный из демонов, кому это удалось, и в этом я уверен. Эту же мысль озвучивает вторая луна Доума — «На секунду я почувствовал, будто он переродился во что-то иное». Во многих восточных учениях и верованиях подобного рода истории являют собой мощные символы надежды и искупления. Аказа и есть такой символ. Уверен, именно к этому мангака с соавторами фильма нас подводит, именно эти смыслы и закладывает в персонажа и его пробивающий могучим трагизмом финал.

Этот персонаж вообще уникальное исключение. Когда большинство демонов в Клинке стали монстрами по собственной вине, он — редкий случай «чистой трагедии» без личной вины. Чистой трагедии, когда зло приходит извне, а не рождается изнутри. Он не искал силы, не предавал, не сбегал от ответственности. Наоборот — парень искренне любил отца, заботился о больных, защищал невесту и учителя, сражался за справедливость. И всё, что разрушило его жизнь — внешняя несправедливость и насилие, а не его собственный выбор.

И вот что важно: в отличие от других демонов Мудзана, ясно помнивших, кем они были прежде, и притом рабов собственного бессердечия, зависти, гордыни, страха, пустоты — Аказа единственный, кто утратил память человеческого прошлого — и притом единственный, кто сохранил отголосок человечности, остался с благородным ядром, трагически искажённый незавидной судьбой, а после и демонической природой. И никакого садизма. Ставший демоном, Аказа единственный (и это слово прозвучит ещё не раз) кто убивал не из кровожадности, а ради самого сражения, потому что страдал от собственной уязвимости; единственный, кто умирает не от руки охотников, а по собственной воле, потому что заново обрёл себя; единственный, кто в конце вернулся к самому себе и прошёл арку трагического искупления — прямо противоположно реакции других демонов, которые либо гибнут в неведении, либо так и не доходят до осознания, потому что не способны к раскаянию или просто не готовы к нему. Аказа оказался готов.

У Аказы был прочный человеческий центр, и это вытеснение памяти на самом деле — форма самозащиты, а не зла. Он забыл, что когда-то был мальчишкой — потерявшим отца, влюблённым в хорошую девушку, готовым умереть ради людей. Именно за несправедливую утрату любимых он так и не сумел простить мир, и вся его «жестокость» оказалась искажённой болью, а не природой зла. Боль и слепая ярость, затмившие его разум — соразмерный ответ воинственного мальчишки на постоянные несправедливости, когда ты с самого начала оказался жертвой обстоятельств, отказываясь ею быть. Невооружённым глазом заметно множество параллелей (если не заимствований) с Гатсом из Берсерка, но использовать тропы лучших — значит самим приближаться к лучшим.

Именно человечность, способность вспомнить и принять себя и своё прошлое вместе с силой раскаяния делает Аказу — единственного! — среди демонов не лишённым благородства, и пусть благородство не отменяет его преступлений, но сила осознания делает его уникальным. В отличие от остальных Лун, которые либо гордятся своим прошлым, либо питаются им, он запер его, потому что внутри ещё оставался человек, чьё прошлое было невыносимо. И именно в момент, когда он сумел вспомнить, когда избавился от помрачения, он стал свободным. Высшая точка его трагедии — и причина, по которой он воспринимается не как монстр, а как воин, дошедший до конца своего пути с возрождённой честью. Филигранное построение персонажа.

Фильм по своей сути сборник адаптированных серий из которых только вырезали эндинги и опенинги и слепили воедино. Авторы вообще не старались подстроить историю под полный метр и включили как можно больше важных событий в один фильм для зрелищности и желания сходить людей. Это главная проблема фильма

Флешбэки такие долгие и местами повторяющиеся, что можно не спеша выходить при сеансе в уборную. Смотреть почти 3 часа в кино тяжело. Подход одинаковый- экшен, монологи, прошлое героя, конец боя и снова экшен.

Касаемо визуала, то он прекрасен. Бесконечная крепость завораживает дух своими глубокими пролетами и масштабами, это немыслимый прорыв в анимации. Однако обрывистый и редкий монтаж портит всю картину и даже насладиться не успеваешь.

Поединки выполнены на высшем уровне. Каждый бой динамичен и красив. Разве что лично для меня постановка боя кажется мятой. Ракурсы скачут, камера постоянно крутится вокруг персонажей, берутся крупные планы, где мы в большей части видим плече, руку, голову, спину героя, но не то какое действие выполняет персонаж. Такое ощущения что камера сейчас в лоб к персонажу влезет и так становиться душно, хочется просто отойти.

Так же мало того что они разбавлены долгими монологами и воспоминаниями, на половине фильма уже просто устаешь от экшена, а в далее идет битва длиной в половину фильма.

Фильм пытается балансировать между мрачной развязкой, комедией и боевиком, но по итогу справляется только с последним.

Юморные моменты в большей части не уместны и детские.

С серьезностью фильм тоже плохо справляется из за этим самых шуток. Казалось такой подход шуток был на время тренировки столпов, но увы шутки в духе

-Как ты меня назвал? А вот я и не слабый!!!

Напряжения и серьезности нет.

Желание сходить на повторный просмотр в кино нету.

Дыхание Ufotable 1 ката «Коммерческая мельница»

Бесспорно, Ufotable, Crunchyroll и Sony Pictures Entertainment запустили начало стопроцентно удачного коммерческого проекта под названием «Бесконечный замок», который растягивает и без того успешную франшизу еще на целых 3 фильма для кинопоказа. Сложно их за это осуждать, ведь аниме уже давно стало коммерческим продуктом, направленным в первую очередь на заработок, а уж потом – на те самые любимые нами сюжеты, атмосферу и преданность первоисточнику.

По состоянию на сегодня мировые сборы уже превысили отметку в 600 000 000 долларов США.

К чему все эти разговоры о деньгах и рекордных сборах? Пусть себе зарабатывают на здоровье, визуализируя мангу, как угодно и ради чего угодно — главное, без ущерба для зрителей. Мы-то свою денежку на сборы принесем, дайте нам только «хлеба и зрелищ». Просто за долгие годы понимание этого самого «хлеба и зрелищ» у фанатов вселенной Клинка уже сформировалось, а значит, любое бездумное продолжение или мудреное отхождение от сюжета будет обезглавлено и отправлено в топку. Первый фильм трилогии запросы зрителя удовлетворил, поэтому давайте рассмотрим поподробнее, что же в этом Клинке такого.

Дыхание Ufotable 2 ката «Многолетняя история»

Лично я познакомился с этой вселенной два года назад. С самого начала всё понятно и лежит на поверхности. Есть главный герой, есть трагедия, которая заставила его стать истребителем демонов, есть антагонист и понятная иерархия его приспешников, типичная история «через тернии к звездам» с вполне понятной целью всех ее участников.

Честно сказать, вся целевая аудитория этого аниме могла бы быть на уровне 13-15 лет, если бы не кровища и жестокость, которые присутствуют в аниме.

Автор не церемонится ни с главными героями, ни с их соратниками — под нож идут все, чья потеря может вызвать сильные эмоции у зрителя, или все, на кого не было планов у мангаки.

Вот и получается, что перед нами вполне себе взрослый сёнэн с подростковой сюжетной начинкой, но взрослым визуалом. Все же мы большие дети. Именно эта наивность и простота, заложенная в героях, и делают аниме столь привлекательным и ненавязчивым, а жестокость демонов вызывает весь спектр эмоций – от ненависти и гнева до сожаления и грусти. Таким образом, кто не смотрел все предыдущие сезоны, смотреть фильм обязательно, иначе суть происходящего останется непонятой.

Дыхание Ufotable 3 ката «Сюжетный водоворот»

Я думаю, что предысторию о том, как Тандзиро пришел домой и обнаружил, что почти вся его семья мертва, а единственная выжившая сестра стала демоном, мы промотаем и немного вспомним 4 сезон, где все наши герои долго и упорно тренировались вместе со столпами.

Вся арка тренировки со столпами напоминает филлерную и является проходной. Ведь только в последних сериях Мудзан (главный антагонист) решил взять и прийти лично в логово истребителей. И о чудо, это была ловушка!

Но мы же видим, что у нас впереди (после 4 сезона) еще 3 фильма, а значит негодяй выжил и реализовал свой коварный план.

Короче, всех истребителей телепортировали на территорию демонов — «Бесконечный замок», который создан при помощи магии крови, позволяющей постоянно менять его структуру и размеры, делая его в прямом смысле бесконечным.

Тут главные герои понимают, что грядущая битва станет последней либо для всех истребителей, либо для всех демонов.

Дыхание Ufotable 4 ката «Непоколебимость оригинала»

В очередной раз поражает, какую работу проделала компания Ufotable, даже не отходя от оригинала (манги). Ведь если почитать, все события фильма умещаются в 7-8 глав, что не так много в контексте целого произведения. Студия максимально эффектно визуализировала каждый эпизод манги, доработав и придав произведению жизнь.

Каждая последовательность ударов, эмоции персонажей и стиль боя каждого мечника или демона визуально безупречны. Все очень красиво и приятно глазу. Вот так работает магия Ufotable.

Дыхание Ufotable 5 ката «Ожидание»

Чего ждать дальше? Ждать еще двух фильмов и возможной активности мангаки в развитии вселенной «Истребителя демонов». Если верить фактам из манги, то корпус существует давно, и неужели не было захватывающих битв и сражений среди истребителей прошлых лет?

На днях мне довелось сходить на культовую анмицию 2025 года «Истребитель демонов». И я могу сказать только одно – фильм поразил меня до самой глубины души. Поэтому, вот моя рецензия.

Рецензия: «Истребитель демонов: Бесконечная крепость» — великолепный обман и эстетика патологии

«Истребитель демонов: Бесконечная крепость» (2025) — кассовый триумф, собравший полмиллиарда долларов, звание самого успешного аниме-фильма в истории и восторженные отклики фанатов. Но за глянцевым фасадом рекордов скрывается нечто иное: перенасыщенная, агрессивная субстанция, которая не рассказывает историю, а инкрустирует зрителя шрамами от немотивированной жестокости. Мой личный опыт — уход из кинозала через час. И вот почему.

Перенасыщение адом

Классическая структура повествования (завязка-развитие-кульминация) здесь отсутствует. Фильм сознательно отказывается от классической структуры. Вместо этого зрителю предлагается двухчасовая симуляция хаоса, построенная на трёх китах: бег, сражение, оскорбление. Проблема не в отсутствии истории, а в том, что её заменяет тотальная эстетика насилия. Режиссёры не просто показывают бой, они смакуют патологическую жестокость с почти клиническим упоением. Зритель за час узнаёт об анатомии человеческого тела больше, чем за семестр в медицинском институте: от звука, которым легкое наполняется кровью, до детализированного процесса проникновения стали в глазное яблоко. Кадры каннибализма и интоксикации становятся нормой, а лейтмотивом звучит бесконечный рефрен «отрезать голову». Возникает закономерный вопрос: где грань, отделяющая героев от демонов? Фильм стирает её начисто, оставляя лишь одинаково погрязших в ненависти существ.

Эстетика смакования: жестокость как самоцель.

Здесь не просто много насилия. Здесь ему поклоняются. Камера (или рука аниматора) с болезненным, почти хирургическим смакованием фиксирует каждую деталь разрушения. Подобная изощренность, занимающая львиную долю экранного времени, перестает шокировать и начинает вызывать отторжение. Философские монологи на этом фоне, вроде рассуждений умирающей девушки о «маленьких руках», звучат не как глубина, а как бред, усугубляющий общее ощущение безумия.

Техническое исполнение

Принято хвалить анимацию Ufotable, и здесь есть за что. Отдельные 3D-эффекты и музыкальное сопровождение впечатляют. Но за этим фасадом скрываются серьёзные просчёты.

• «Плоская» рисовка: Персонажи теряют объем и выразительность, их движения в не-боевых сценах скованны и неестественны.

• Гипердинамика вместо режиссуры: Мельтешение ярких пятен и бешеная скорость монтажа не создают напряжения, а лишь маскируют неумение выстроить драматургию кадра. Первые минуты — это какофония цвета, за которой невозможно уследить.

• Вопросы дизайна: Гипертрофированная мускулатура подростков выглядит нелепо, а гендерно-неопределённый дизайн «Учителя» вызывает недоумение. Особенно сомнителен выбор костюма для одного из юных персонажей: откровенное декольте и мини-юбка скорее подошли бы вульгарной героине, а не девочке-подростку.

Отдельный упрек заслуживает локализация. Русская озвучка лишена естественной актёрской игры, превращая и без того шаблонные реплики в деревянный набор фраз.

Съеденные» и не переваренные идеи

Вместо уникального авторского высказывания создатели предлагают странный гибрид из узнаваемых образов. За час просмотра я заметила очевидные параллели:

• «Наруто»: Бесконечные сражения с клонами и перенос персонажей в иное измерение, и даже фразы.

• «Обещанный Неверленд»: Общая атмосфера ловушки, из которой пытаются вырваться дети, сражающиеся с монстрами.

• «Доктор Стрэндж»: Концепция «Бесконечной крепости» — прямая отсылка к фильму.

Создается впечатление, что авторы не вдохновлялись, а пытались механически собрать хайповые элементы, не сумев сплавить их в органичное целое.

Главный грех: Обман

Самое ужасающее в этом фильме, помимо жестокости - обман. Маркировка «фэнтези-боевик» и трейлер, скрывающий истинное лицо картины, — это введение в заблуждение. Это не боевик. Это чистый, неприукрашенный хоррор, психологическая пытка, растянутая на 2,5 часа. Моего часа хватило, чтобы понять: это не та история, которую я хотела видеть.

Вердикт

«Бесконечная крепость» — это не плохой фильм. Это опасный фильм. Опасный своим несоответствием ожиданиям, своей патологической жестокостью и этической сомнительностью. Он может найти отклик у самой преданной фанатской аудитории, готовой ко всему. Но для широкого зрителя это пример того, как виртуозное мастерство аниматоров было поставлено на службу сомнительной, разрушительной идее. Это опыт, который заставляет задуматься не о сути истории, а о том, почему её вообще решили рассказать именно так. И этот опыт, признаю, многому меня научил.

Фильм получился очень мощным. С первых минут он не даёт расслабиться и держит в напряжении до самого конца — ни одной сцены, которую хочется перемотать. Это именно тот случай, когда хочется смотреть не отрываясь.

Главное достоинство — зрелищные бои. Они длинные, масштабные, поставлены на уровне блокбастера и анимационно просто безупречные. Каждый удар, каждая техника сделаны с таким размахом и вниманием к деталям, что реально дух захватывает. Музыкальное сопровождение идеально подчеркивает динамику — в моменты схваток саундтрек буквально пробивает до мурашек.

Отдельно хочу отметить персонажей. У каждого свой яркий облик, уникальный характер и история. Даже к врагам начинаешь относиться с сочувствием — их прошлое сделано так, что поневоле задумываешься о том, кем они были до превращения. Возьмём, например, Третью Луну: сначала он кажется просто бездушным монстром, но стоит показать его прошлое — и уже начинаешь проникаться, сопереживать. Такой контраст работает сильно.

Главный герой тоже не стоит на месте. Его рост чувствуется от сцены к сцене: он уже давно не выглядит мальчишкой, который только учится. На глазах становится всё сильнее, прогрессирует, открывает новые приёмы, за этим интересно наблюдать.

Эмоциональные моменты цепляют, а сцены сражений заставляют забыть обо всём вокруг. Это пример того, каким должен быть аниме-фильм, если говорить о динамике, масштабе и вовлечении.

До десятки не хватило лишь неожиданной финальной точки, какого-то мощного поворота, который бы вышиб из колеи. Но даже так фильм — настоящий эталон в своём жанре. Ждем вторую и третью часть финальной трилогии.

9 из 10

Мы застали времена, когда большой кинематограф нечасто являет жаждущей ярких впечатлений аудитории нечто чистое, до одури простое, но в то же время захватывающее, цепляющее. Немудрёный сценарный концепт, приятных жизненных персонажей и их истории о семейных узах, героизме и искуплении; тёмное фэнтези, смешавшее в себе отсылки на реальность и мир с жестокими созданиями ночи – и это в совокупности с поразительной анимацией от токийской студии Ufotable, взявшей под крыло мангу Коёхару Готоге, «Клинок, рассекающий демонов».

И, учитывая всемирный успех как оригинала, так и адаптации, невольно приходит мысль о том, что произведение, при всей его наивной простоте, всё-таки делает что-то правильное. За это время «Клинок» превратился в феномен, повлиявший не только на аудиторию, но даже оставивший след в политической сфере, как когда премьер-министр Фумио Кисида выразил своё восхищение произведением и пообещал поддерживать индустрию манги и аниме как важную часть японской культуры.

Вряд ли Коёхару Готоге, создавая ординарную историю об осиротевшем мальчике и его сестре-демоне, предвидела такие высоты. Вообще её «Клинок» и не пытался претендовать на нечто большее. Это лишь простая история с повторяющейся структурой, для кого-то слишком назойливой и очевидной, для других - наоборот, полюбившейся за мощное эмоциональное давление, отсылки на японскую мифологию, разнообразие боевых техник и, конечно, их кричащие названия. Сценарий «Клинка» не глубок даже в рамках жанра, во многом он умалчивает о вещах, которым не помешало бы больше раскрытия или «экранного времени» без долгих приевшихся внутренних монологов (которые порой-таки работают).

Однако эта история всё ещё то близкое, очаровательное, эмоциональное приключение, которое в своё время заставило и меня подумать: «Ого, это было то, что нужно».

О первой адаптации большой финальной арки под названием «Бесконечная Крепость», хитрым способом разбитой на 3 полнометражных фильма, можно, как минимум, смело сказать: безумно красивое! Даже учитывая решения студийных боссов о растягивании своей любимой «дойной коровы», по моему мнению, техническая часть, визуализация и «объём» картины работают, как никогда отлично.

Это без сомнения самый амбициозный аниме-проект за долгое время как для студии, так и вообще. Одной из главных звёзд «Бесконечной Крепости» является, несомненно, сама Крепость. Это непрерывный, словно живой организм, движущийся, роящийся, сворачивающийся, уходящий в бездну или замыкающийся резким хлопком сёдзи (и никаких вам больше жутких 3D текстур). На рендеринг одной только «крепости» у студии ушло чуть больше трёх лет!

Снова знакомые по работе над «Клинком» мастера анимации и сакуги превзошли себя. Бои тут сочные, красочные – они «бьют» по впечатлениям скоростью движений, иногда плавно переходя из одной локации в другую, иногда – стремглав унося персонажей от первой точки до следующей. Это быстрые динамичные сцены, но они буквально сочатся разнообразием красок, взрывами стихий, боевых техник, и от такого глаза жалко оторвать даже на секунду. Помимо известных по работе в Ufotable столпов анимации, таких как Нозому Абэ, Тошиюки Шираи или Масаюки Кунихиро, над фильмом поработало множество фрилансеров, уже помогавших с «Бесконечным Поездом» или рисовавших другие аниме, как «Ван Пис», «Моя Геройская Академия» или «Магическая Битва». Уж точно, большой анимации – большие таланты.

Сценарно студия, как и прежде, далеко не отходит. Всё та же старая-добрая концепция «Клинка», за которую его любят или же нет. «Бесконечная Крепость» - решающая для главных героев битва, и, стоит отдать должное автору манги, в финальной связке героев с их противниками-демонами она уж точно не сделала ошибок. Столкнутся те, кому было предназначено встретиться и сразиться, и сражения эти будут, если уж не разнообразными, зато впечатляюще эмоциональными.

Можно бы поругать «Клинок» за сюжетные банальности и повторы… обязательно ли? Авторы не стали изобретать реактивный двигатель, когда у них был свой простой, но надёжный и устойчивый двухколёсный велосипед, который можно блестяще представить.

На протяжении нескольких лет «Клинок» с его стандартами был, скорее, напоминанием. О том, как не забывать смотреть на этот мир глазами неискушённого ребёнка, когда каждый день рождалась новая история, а в очевидном скрывались истина и красота. Сюжет снова вещает о том, откуда на самом деле появляются злобные чудовища. Через персонажей, таких, как Аказа в этом фильме, мы чувствуем изнанку собственной реальности, и в этом… нет ничего страшного? В конце концов, это не боги, не Будда или чья-то магическая сила заставляют человека испытывать невыносимые страдания, а те, кто ближе всего к нему.

Первая «Бесконечная Крепость» с её тремя заглавными историями даёт мало вопросов, зато ответы долго искать не приходится. И это тоже неплохо. Будь это жестокая истина о преодолении собственных сомнений – «победишь или нет, не важно, главное, что ты должен сделать это», или простая, но верная мысль о банальном эгоизме – «всегда отнимая, ты ничего не имеешь, ведь ты ничего не создаёшь; лишь отдавая, ты получаешь что-то взамен».

А иногда, как и в жизни, ответы являются нам во внезапном воспоминании об улыбке близкого человека, о мудром наставлении. О лице любимой женщины, чьё присутствие всегда было рядом, даже после смерти. Об обещании, что когда-то вдыхало в тебя жизнь.

Фильм не зря получил свой подзаголовок «Возвращение Аказы». Это тот самый пример удачно прописанного персонажа. Эдакий социальный дарвинист, дерзкий и настырный, и он притягивает взгляды – от любого его появления атмосфера вокруг дрожит и холодеет, не говоря уже о чардизе\дизайне. Нельзя не отметить потрясающую работу сэйю Акиры Ишиды, воплотившего две стороны Аказы – его прошлое и настоящее – так тонко и трогательно, что на финальных сценах нет-нет, да зрительское сердце дрогнет под этим голосом.

Исключительная работа над саундтреком Го Шиины (совместно с Юки Каджиурой), новые темы и знакомые партии в обновлённых версиях – вот, что достойно отдельной похвалы. «Клинок» и прежде славился своей запоминающейся музыкой, а «Бесконечная Крепость» - просто кладезь звукового фейерверка. Чего стоит полюбившаяся фанатам «Тема Аказы» из «Бесконечного Поезда», представленная здесь в разных вариациях – от самого эпичного появления персонажа, дрожащая, давящая, создающая мощнейшую ауру, и до горько-сладкого финального реквиема о прощении и прощании.

Визуально-звуковой бриллиант, уникальным в своём анимационном исполнении «Истребитель демонов» выходит с этим фильмом на новый уровень, на ещё большие высоты. Это пред-финал простой истории о том, как ведутся самые тяжкие битвы – вовсе не клинком, а разумом. Об умении отпускать и исцелять разбитые сердца, о жертвенности и смелости глядеть смерти в лицо. Вот так первая «Бесконечная Крепость» становится грандиозной совместной работой сотен человек, трудившихся на протяжении многих лет.

Это самое впечатляющее кинематографическое достижение студии Ufotable… и то ли ещё ожидает впереди.

Хочу обозначить, что 'клинок' один из первых аниме, что я смотрел в сознательном возрасте. В своё время просто челюсть отвисла от рисовки и боевых сцен. Сюжет, а-ля 'глаыный герой должен победить повелителя демонов', тогда был для меня чем-то новым и интересным. И вот прошло 6 лет...

Формула у фильма все та же, что и у сериала, то бишь ' Словоблудие>бой>флешбэк>словоблудие>финальный бой с клифхенгером'. Вот только отличие фильма в том, что это где-то 8 серий сериала, сшитых белыми нитками.

Первые минут 40 было норм, но потом эта схема повторилась, потом опять и опять. У меня уже глаза готовы были вывалиться из орбит, но терпел, надеясь на финальную точку в повествования.

Надежды не сбылись, но зато я узнал о детских травмах каждого (!) из персонажей. Круто, конечно, что все персонажи такие глубокие, но мне кажется, что нелюдь, убившая сотни человек, сочувствия не заслуживает. Да и все это так навязчиво, что просто вызывает отторжение.

Сериальная суть очень заметна, ведь внутри фильма так и видны границы серий. Меня это не особо бы раздражало, если бы не бездарные самоповторы.

Рисовка неплохая, но если бюджет фильма больше 20 миллионов $, то тут возникают вопросы. Вопросы к 3д составляющей, которая здесь не очень.

Сценария здесь по факту нет, так как если убрать разговоры флешбеки, и затянутые сражения, то все события можно уложить в одну серию.

В качестве вывода можно порекомендовать дождаться сериала, где будет стандартный сериальчик, а не этот лоскутный фильм. Хотя фанатов, на вроде меня, это не остановит.

И рекомендую дома смотреть с сабами, все озвучки и 'дубляжи' донельзя плохи. Клинок не заслуживает такого издевательства.

К визуалу претензий нет, шикарная анимация, 3D, которое совершенно не режет глаз, яркие краски на уровне оружия массового уничтожения для эпилептиков.

Но боже, как же много флешбеков и разговоров. Нет бы последовать образцу некоторых тайтлов и вкраплять диалоги в процессе действия (один из моментов в битве Канджуро с Акадзо, они сражались, а Канджуро рассуждал над этим файтом и думал о секрете техники Акадзо). А в остальном мы видим красочный обмен несколькими ударами, потом либо персонажи просто стоят минуту-две и мы слушаем их мысли-рассуждения, либо видим флешбек, а то и несколько о трагичном прошлом героя/злодея, затем снова обмен ударами в настоящем. Таким образом монтаж выглядит совершенно рвано, будто бы просто серий 6-7 аниме склеили и назвали фильмом.

+Саундтрек неплохой, местами прям разрывной

+Графоний на высоте, даже 3D выглядит замечательно

-Флешбеки

-Ещё Флешбеки

-БОЛЬШЕ ФЛЕШБЕКОВ БОГАМ ФЛЕШБЕКОВ

-Рваный монтаж без внятных переходов

В целом вроде круто, но местами так скучно и уныло, что

6 из 10