Молодой Годар

Главная проблема биографических фильмов в том, что они могут перевирать факты, отражать точку зрения лишь одного человека, особенно если картина снята по чьим-то по воспоминаниям. Зачастую это приводит к тому, что фильм попросту невозможно смотреть - либо из-за излишнего пафоса, либо из-за неправильно расставленных акцентов, как это случилось, например, в 'Богемской расподии'. Страдает ли схожими проблемами 'Молодой Годар'. С одной стороны, да, с другой - нет.

Фильм охватывает короткий промежуток, буквально в один месяц, когда была закончена работа над лентой 'Китаянка', а во Франции вспыхнуло протестное движение, направленное против режим де Голля. За основу сценария взяты воспоминания жены Годара, Анн Вяземски. Восприятие Жан-Люка самого себя в фильме тоже можно увидеть, но опять же – глазами его супруги. Сильной стороной фильма является то, что она максимально подробно освещает характер гения Новой Волны. Жан-Люк Годар был непростым человеком, который постоянно стремился к новшествам, революционным изменениям. Зритель может увидеть, каким был режиссер в начале фильма и каким стал в итоге, когда основал творческий коллектив 'Дзига Вертов' (названный в честь советского кинорежиссера). В первой половине фильма Жан-Люк похож на эдакого романтика, влюбленного в свою жену и дело своей жизни. Трудности жизни он старается воспринимать с толикой иронии, однако, чем сильнее образуется разрыв между ним и обществом, тем сильнее режиссер начинает впадать в деструктивное состояние, называя свои первые фильмы мусором. Как известно, чтобы построить что-то новое, нужно разрушить старое. Это и сделал Годар, заявляя, что старого Жан-Люка более не существует. Неспроста в начале фильма приведена цитата, что каждый гений должен умереть в 35, когда достигает пика славы.

Для кого-то негативной стороной фильма могут показаться странно расставленные акценты, которые на сюжет особого влияния не оказывают, либо перегибы в показе характера Годара. Этот фильм показывает гения Новой волны таким, какой он есть, - обычным человеком со своими трудностями и кризисными явлениями. Анн Вяземски и другие люди из окружения называют Годара великим, мэтром, однако, сам режиссер воспринимает эту похвалу негативно, так как объективно понимает, что свернул куда-то не туда. Отправной точкой кризиса становится негативная реакция китайцев на новый фильм, а вишенка на торте - оскорбительная надпись на стене здания, где проходили студенческие дебаты. Годар понимает, что ведёт себя как брюзга, и даже сам себе говорит, что наверняка себя возненавидит, когда состарится: 'Может, потому что он молод. Он говорит от сердца, а значит правда за ним Молодые имеют право заблуждаться. Я не люблю стариков. Когда я сам состарюсь, наверняка сам возненавижу себя'. Желчь, ворчание, постоянное недовольство — это отличительные черты того, что 'Молодой Годар', которому через 3 месяца будет 37, уже не молод - он стареет. Благодаря созданному контрасту в начале и конце фильма начинаешь действительно верить, что в этой истории нет перевирания фактов. Луи Гаррелль свой актерской игрой смог максимально убедительно передать характер великого режиссера.

Сам фильм — это фактически аллюзия на то, что снимал сам Годар. Прежде всего это проявляется в операторской работе и созданных декорациях. Декорации напрямую процитированы уже с не раз упомянутой 'Китаянки'. Сцены с ломанием «четвертой стены», которые частенько встречаются в фильмах Годара, здесь также имеются в изобилии. При этом данное кино обладает своими индивидуальными особенностями. Одно лишь использование негативной съёмки уже заслуживает упоминания в этой рецензии. В использовании негатива, как приема, нет ничего особенного, однако, здесь данный приём наиболее ёмко демонстрирует перемену в мировосприятии Жан Люк Годара по отношению к себе и своему творчеству.

Моей любимой частью фильма являются цитаты. Настоятельно рекомендую каждому зрителю взять под руку блокнот и ручку для записи высказываний героев. Фразы, использующиеся в фильме, должны стать вечной классикой: 'Такова жизнь на борту подводной лодки Редутабль'. Часть высказываний не имеют смысловой нагрузки, а некоторые, наоборот, показывают мировосприятие и характер героя. Это приводит к тому, что некоторые личности попросту не понимают режиссера в силу недостаточной интеллектуальной развитости, что и делает его в корне уникальным человеком. Именно к этому состоянию герой Луи Гарреля постоянно стремится.

Таким образом, если вы желаете провести вечер за остроумным фильмом в духе комедий Вуди Аллена — это кино абсолютно для вас и стоит потраченного времени. Помимо хорошего настроения, вы получите и эстетическое удовольствие от игры актеров и операторской работы.

9 из 10

Фильм о Годаре? Не совсем. Стоит ли просмотра? Ну, как минимум, вы неплохо проведёте время наслаждаясь отсылками к кино Жан-Люка, красивой картинкой и чудесными актёрами.

В сценарии активно учавствовала бывшая жена Жан-Люка, Анн, что добавляет картине предубеждений, но не уверена, что они сильно затьмевает реальность. Конечно, не без 'клише гения', Жан-Люк показан холодным, вспыльчивым, жестким эгоистом, которого никто не понимает. Стараясь перекричать всех, он зачастую сам забывает о чём кричит. В фильме присутвует много комичных моментов, без чего не мог Хазанавичус, но не могу сказать, что это плохо, мы же смотрим не документальное кино. Ирония потерянности Годара показана весьма гипертрофированно и местами кажется насмешкой над режиссёром. Кто же он такой, Жан-Люк, буржуа-революционер? Он пойдёт на вечеринку богатых синеастов и будет там над всеми глумиться, а потом на встречу юных революционером, где над ним посмеются всем залом? 'Надо думать о простых людях, о работягах!', а так же: 'Ну ты то крестьянин что смыслишь в кино вообще?'

Из плюсов, опять же, Гаррель! Шедевральная подготовка, человек явно тщательно изучал Жан-Люка, его манеру речи, поведение. Хотя первые мои мысли были: 'Кто, красавчик Гаррель играет Годара? Смешно!'. Персонаж вышел очень аутентичным, а насколько его личность похожа на настоящего Годара мы вряд ли когда-либо узнаем. Фильм кишит отсылками к кино новой волны, визуально приятен, наполнен духом вечной революции и действительно переносит нас в мир фильмов Годара второй половины 60-х. Каждая отсылка, будь то персик, резкие склейки, негатив, или поезд, немного греет сердце! Интересное высмеивание сравнения кино и политики и важности 'посыла', хоть в реальности фильмы Жан-Люка действительно имели большое значение по своему, как для первого, так и для второго. Ведь действительно, что может быть ироничнее богатого швейцарца, который пытается затронуть в новых фильмах важные проблемы Китая, конфликт с Палестиной, обсудить Вьетнам, при этом сидя на вилле в Каннах.

Из минусов, небольшая предвзятость от лица Анн местами делает кино больше похожим на 'тяжело жить с гением', чем на фильм о 'Молодом Годаре' (кстати, почему молодой, я так и не поняла). Стэйси Мартен прекрасна, красива и талантлива, но я в ней вообще не вижу Анн Вяземски! Сугубо моё мнение, так то она была хороша и замечательно вписалась в роль. Кино для любителей длинных французских разговоров, смотреть только с субтитрами!

Я, как и Годар, не определилась с оценкой, могу только сказать, что так или иначе кино имеет место быть.

Что такое Жан-Люк Годар? Великий режиссёр-революционер, один из основных представителей французской «новой» волны - вот вам наиболее простой и банальный ответ, который, наверное, взбесил бы самого Годара. Ему не нравились ярлыки, комплименты, евреи (антисемитизм? Возможно), буржуазный комфорт, актрисульки-шлюхи и кино ради развлечения. По крайней мере таким режиссёр предстаёт в <b>картине Мишеля Хазанавичуса «Молодой Годар»</b>. Русский перевод названия картины сразу же запутывает: почему он молодой, если в начале заявляет, что ему почти 37? Молодой - это вообще про возраст или про внутреннее ощущение? Это противопоставление старому? Наверное, над этими вопросами тоже стоит подумать, но в оригинале Хазанавичус называет фильм <b>«Le redoutable»</b>, т.е. грозный. Годар действительно порой оказывается достаточно устрашающим и мрачным типом, но вообще это отсылка к одноимённой французской атомной подводной лодке, про которую Годар и его жена, молодая актриса Анна слушают радиопередачу на кухне. «Такова жизнь на подводной лодке Редутабль…» - заканчивает ведущий, и за ним повторяет Жан-Люк, иронизируя над дикторской интонацией. Рефреном пройдёт эта фраза через картину, но так до конца и непонятно: какова же всё-таки эта жизнь? какова?

1967 год. Франция на пороге революции. В моде Мао Цзэдун, Ленин, красный цвет, молодость, демократизм и анархизм. Жан-Люк Годар - звезда мировой величины, снявший культовый «На последнем дыхании», «Маленького солдата», «Безумного Пьеро» и т.д. Его любят за то, что он порвал со «старым» в кинематографе, позвал молодых актёров, написал сценарий на коленке, дал оператору ручную камеру и выкатил его в инвалидном кресле на улицы Парижа. В общем привнёс свежее, лёгкое дыхание в пафосный и консервативный киномир. Однако сейчас, когда студенты бунтуют и миллионными толпами выходят на улицы с призывами свергнуть правительство, он встаёт перед выбором: его кино, весёлое, ироничное, так полюбившееся публике, или кино революции. На самом-то деле выбор он сделал давно: если ты - Годар, то ты должен идти в ногу со временем. И Жан-Люк бежит со студентами от полиции, кидает камни, выкрикивает «Де Голль - мешок с говном!», на студенческих собраниях призывает начать революцию с самих себя… Правда, постоянно поскальзывается из-за ботинок, падает и теряет очки, без которых он беспомощен как ребёнок. Его жена Анна - студентка философского факультета, чья семья - яркий образчик презираемой Годаром буржуазии. Она влюблена в мужа, восхищена им и по собственному признанию всегда смотрит на него снизу вверх, ведь это же Годар! Но чем больше Жан-Люк погружается в политику, тем быстрее он теряет в ее глазах прежний шарм, тем желчней и холодней он относится к не разделяющей его порыв жене, тем быстрее испаряется ее любовь к нему. И Годар это знает, но осознанно выбирает одиночество и революцию, ведь «такова жизнь на подводной лодке Редуталь».

<b>Мишель Хазанавичус</b> - режиссёр оскароносного «Артиста», немого чёрно-белого фильма об актёре немого же кино, переживающем личностный и профессиональный кризис из-за неспособности влиться в звуковой кинематограф. Если там Хазанавичус отдавал дань уважения Голливуду 20-х годов, то здесь он сентиментально воссоздаёт стилистику ранних фильмов своего героя. Тут и любимое Годаром сочетание красного, жёлтого и синего в интерьере, одежде и пейзажах, и частое обращение актёров напрямую к зрителю с заявлениями, что они то всего лишь актёры и всё это не жизнь, а всего лишь фильм. Есть и разделение картины на определённые смысловые блоки, каждому из которых дан номер и название (так же как в «Безумном Пьеро» или «Жить своей жизнью»). Всем понятно, что это лишь подражание стилю, а не реальное следование годаровским принципам, но режиссёр и не скрывает этого. Так же не скрывает того, что он не Жан-Люк, а просто исполняет его роль, и <b>Луи Гаррель</b>, который в очках и с редкими волосами на голове очень похож на своего героя. Он читает газеты, морщит лицо при встрече с поклонниками, рьяно спорит, ходит задом наперёд и саркастично заявляет, что он убил Годара. И его игре веришь, хотя не забываешь, что это игра.

Вообще этот фильм сложно назвать биографией, скорее романтической комедией, немного прилизанной, но смешной, визуально красивой и по-французски экстравагантной. Уверена, что самому великому режиссёру (всё ещё живому!) картина не понравилась совсем, но иначе и быть не может. Так что над «Молодым Годаром» можно похихикать, полюбоваться тонкой изящной <b>Стэйси Мартин</b> и красочными, почти карнавальными кадрами бастующей молодёжи, а потом пойти смотреть фильмы реального Годара. Потому что только они могут хоть немного дать понять, как же живётся на подводной лодке Редутабль.

7 из 10

Есть много сарказма в том, что это фильм о Годаре, великом борцом со штампами снят в яркой и экспрессивной стилистике. Вот уж худший стеб над признанным 'андером' - создать про него понятную для масс глянцевую историю. Да еще и полностью в голливудской эстетике. К тому же, все акценты расставляла тут Энн Вяземски - бывшая муза самого Годара. А тут, как не старайся - без интриги не обойдешься.

Вот и выходит, что совсем не зря Годар назвал эту ленту 'глупой идеей'. Просто получается, что не совсем она объективна. Заведомо не объективна. И это многое меняет.

Увы, в силу этого несколько смазываются яркие и красочные тона этой ленты. Забывается выразительная Беренис Бюжо, так ловко подыгрывающая главным персонажам. Великолепный дуэт Луи Гарелля и Стейси Мартин тоже меркнет. Эти двое так хороши вместе в кадре. Даже снимаясь полностью обнаженными, они умудряются выглядеть совсем не пошло. Их любовные распри, постоянная ревность и душевная близость, которые были так эффектно изображены - все теряется. Слишком уж силен разрыв между самим Годаром и его экранным воплощением. Гаррель прекрасно передает его по форме, но отнюдь не по духу.

Разумеется, эпизодом на бис можно выделить всю канву вокруг съемок фильма 'Семя человеческое'. Буквально два-три появления в кадре персонажа Марко Феррери с его свитой - и лента здорово оживает. А ведь, минут за 15 до этого, в кадре вместе можно было лицезреть сразу героев Бертолуччи и Годара. И это здорово.

Но, легкий развлекательный стиль Хазнавичуса совсем не соответствует самой персоне Годара, как и его позиционированию. У Мишеля получился 'Годар без Годара'. Не увидели мы его изощренной контркультурности и резкого экспериментаторства. Перед нами был простой и немного закомплексованный французский интеллигент. Но другого и быть, пожалуй, не могло. Хазнавичус на деле оказался режиссером переоцененным, готовым снимать красочное и яркое кино в ущерб глубоким и концептуальным вопросам, которым тут отводится даже не декоративная роль. Каждый его новый фильм лишь подтверждает это.

6 из 10

Очень смешной фильм, если рассматривать его в отрыве от личности Годара.

Мишель Хазанавичус в который раз доказал, что снимать остроумное и динамичное кино. Первая часть фильма полна парадоксальных анекдотов и создает образ режиссера-чудака, в которого влюблена, не вдающаяся в подробности мировоззрения этого стихийного философа молодая актриса. Картины непрекращающихся и вроде бы абсолютно лишенных смысла пикетов и митингов, заключающихся в дразни полицейских и последующего бегства от них. Символ разбивающихся очков под каждым натиском стражей порядка.

Как здоров подошел Луи Гаррель на роль Годара, по крайней мере, внешне! Просто поразительно! Что еще приятно удивляет в этом фильме - так это постоянные отсылки к картинам великого режиссера, мир показан глазами нестандартно видящего художника...

Очень четко вычерчивается приговор молодому Годару как человеку: он не состоятелен в своих философских и революционных поисках, он отвратителен по отношению к другим людям. Другой вопрос: а какие доводы есть у режиссера, чтобы выносить приговор все еще живущему мэтру кино? Может, это еще одна шутка - ответ на непонимание творчества Годара заключается в том, что он сам ничего не понимал... Как бы то ни было, я понимаю, почему уже не молодой Годар отозвался об идее снять этот фильм как о глупости...

Первый раз после The Dreamers Бертолуччи мне приятно смотреть на молодого Луи Гарреля (которого я воспринимала только у Бертолуччи и более нигде).

Безупречное попадание в образ. Он знает, КОГО он играети КАК его играть, знает эпоху (конечно, когда Такой папа, такой кинодебют у такого режиссера, гены не деть никуда), не похож на себя вечного начиная с Бертолуччи, здесь он Жан-Поль, не Луи.

Его вторая жена Анна Вяземски, наполовину русская аристократка-наполовину француженка – внучка нобелевского лауреата, писателя Франсуа Мориака (хотя с Анной Кариной никто не сравнится!) в лице Стейси Мартин – очень мила, хотя играть ей особо (особенно после Фон Триера!) ничего не надо, просто ходи-туда сюда и изображай музу маэстро. Но смотреть на нее очень приятно, она милая и в ней живет и мысль, и эмоция.

Май 1968, студенческие волнения, Париж под красными знаменами и цитатники Мао, портреты Сталина, Геварры, маршала Линь Бяо, Троцкого и Кастро повсюду, мятущаяся душа классика французского неореализма - от маоизма «Китаянка» до «Группы Дзиги Вертова». Несдержанный, нервный, неуверенный в себе, желающий того мира и того кинематографа, которого не может быть, жаждущий, чтобы люди говорили его языком и чувствовали так же остро, как и он сам, не терпящий фальши и формализма, ненавидящего буржуазные ценности и проповедующий идеи революции (не имея о ней ни малейшего представления, ибо сам до мозга костей из буржуазной среды, плоть от плоти ея).

Прекрасный, удивительный режиссер, изменивший киномир и давший ему новый киноязык, но весьма трудный для тех, кто его любит, человек. Смурной, едкий, злой, полный раздирающих его противоречий, едкой иронии, сарказма, теряющий трижды очки в пылу революционного гнева, и не готовый смириться с тем, что Анн его разлюбила (посему и снотворное).

Таким увидел его Мишель Хазанавичус (по написанной Анной Вяземски книге), и мне нравится его видение, даже если Гаррель играл слишком утрировал образ маэстро.

PS. Как мне не нравилась в «Артисте» Беренис Бежо, жена режиссёра Х., также не нравится она мне и в «Годаре». И да, я в восторге от цитат и оммажей в сторону маэстро и от черно-белых любовных сцен, в точности повторенных Х. вслед за Мастером.

В основе фильма лежит роман-биография «Год спустя» - «Un An Apres» Анны Вяземски, которая, очевидно, осмыслив свой роман с Годаром, была разочарована, обижена и увидела в любовнике нечто иное, показное, слабое и даже жалкое спустя год.

Название картины «Le redoutable» (фр. le redoutable, рус. грозный, устрашающий), интимные подробности и слабости Годара человека, как подводная лодка типа Le redoutable, всплыли на поверхность, и как французский 'барбетный броненосец - Le Redoutable', выстрелили в вечность.

Картина креативная, атмосферная, изобретательна, напоминает стиль раннего Годара. Есть изысканные места, как ожившие кинокадры и сцены из кинематографа мэтра. Интересные, философские и бесконечные диалоги напомнили мне (из моего личного опыта), что французы очень любят поговорить. Есть атмосфера времени, правда, больше лозунгов, чем бунтарского духа. Создатели и Мишель Хазанавичус смогли наполнить картину дыханием эпохи 'новой волны'. И актёры блистательно играют, с любовью, за ними интересно наблюдать. А Луи Гаррель просто перевоплотился по-настоящему, на мой взгляд, это его лучшая роль.

Не знаю уж насколько «глупая идея» со слов Годара, снять о нём и про него ещё при жизни игровое кино и насколько я хотела бы по собственной воле узнать о неприглядных чертах его противоречивой личности, и не знаю, как он сам воспринял чужую правду о себе, со стороны. Увы, деться некуда, и снобизм Годара режиссёра, его высокомерие, эгоизм и ревность, его заблуждения и самовлюблённость, ярко отображены и показаны в этой картине.

Картина достойна просмотра. Особенно стоит её смотреть ценителям творчества Годара и желательно запретить полное и бездарное дублирование.

P. S.

Если классик видел картину и не обиделся, то он, Годар, действительно, гений.

Мишель Хазанавичус выпускает ещё один фильм, посвящённый кинематографу, а имен-но небольшому периоду жизни и творчества выдающегося французского режиссёра - Жан-Люка Го-дара. В 2012 году Мишель был осыпан самыми титулованными наградами за черно-белый немой фильм «Артист» (2011), в котором он рассказал о переломном моменте Голливуда 20-х годов, о при-ходе звука. «Le redoubtable» (от фран. «устрашающий»), в российском прокате проходивший под названием «Молодой Годар» участвовал в Каннском кинофестивале и получил неоднозначные отзы-вы критиков. Картину обвиняли в неуважении к ныне живущему и до сих пор снимающему француз-скому режиссеру - одному из основателей французской «новой волны» - Жан-Люку Годару. Да, это нестандартная биография, байопик, которые зрители привыкли видеть на большом экране. За основу сюжета взяты мемуары второй жены Годара, вдохновившей его на многие работы, Анны Вяземски или, как её чаще называют, просто Анн. Сюжет описывает сложный период в жизни режиссёра, на-полненный внутренними конфликтами и ставший переломным для его дальнейшего творчества. Не-смотря на тяжелый конфликт, положенный в основу сюжета, фильм смотрится достаточно легко и непринуждённо за счёт большого количества забавных моментов и тонких шуток, а также стилистики фильмов 60-х. Зритель наблюдает за терзаниями режиссёра глазами его ещё совсем юной жены Анн, восхищающейся им как личностью. Возникает вопрос: так в чем же заключаются претензии критиков? Многие посчитали фильм издёвкой над великим режиссёром, так как он не раз предстаёт перед зрителем в глупых и нелепых ситуациях: то он мажет подушечки пальцев клеем, чтобы не ос-тавлять отпечатков, то кричит на пожилую пару, то в четвёртый раз ломает очки, то сгорает от не-обоснованной ревности. Он кажется вредным и упрямым, когда не прислушивается к мнению окру-жающих, призывающих снимать простое и доброе кино, как говорит один из персонажей картины: «… всякой грязи мне хватает и в жизни, а в кино я хочу от неё отдохнуть…». Но все эти доводы идут вразрез с внутренним пониманием режиссёра. Он продолжает снимать картины, которые не признает публика.

Для более полного понимания стоит сказать о временных рамках, в которых развивается сюжет - ко-нец 60-х. В этот период Жан-Люк Годар, вдохновлённый идеями Мао снимает «Китаянку» (1967), где главную роль исполняет Анна Вяземски. Картину не приняли ни во Франции, ни в Китае, зритель наблюдает за переживаниями режиссёра, читающего отрицательные рецензии и наблюдающего за уходящими и спящими зрителями. После этого Годар все больше отдаляется от кинематографа и все больше интересуется политикой. Влияние на него оказывают и исторические события: война во Вьетнаме(1955-1975) и революционные настроение в мае 1968 года в Париже. Студенты выходят на улицы, устраивая забастовки и митинги, среди них оказывается и Годар. Он жаждет идти в ногу со временем, публично отказываясь от всего, что сделал ранее, вступает в группу «Дзига Вертов» (1967-1970), пытаясь в своих работах анализировать существующие общественные проблемы. Также боль-шая роль в сюжете картины отведена взаимоотношениям Годара и Вяземски.

Что касается актерской игры, то выделить, пожалуй, удастся лишь исполнителей главных ролей. Стейси Мартин (Анна Вяземски), открытая зрителям Ларсом фон Триером в «Нимфоманке» (2013), органично вписывается в роль начинающей влюблённой актрисы русско-французского происхожде-ния, ставшей музой выдающегося режиссёра. И конечно же Луи Гаррель (Жан-Люк Годар) сумевший уловить отличительные черты режиссёра и порой комично передать терзания и муки человека, осле-плённого политическими идеями, что в картине метафорично передаётся постоянной потерей очков. Гаррель сумел иронично передать потерявшегося и полного сомнений в себе творца.

Думаю, каждый сам для себя решит, шарж ли это. Для меня - нет. И об этом кричит визуальная со-ставляющая фильма, в которой с любовью воссоздан стиль Жан-Люка Годара. При просмотре возни-кает чувство, будто это картина 60-х, что безусловно очаровывает и погружает в атмосферу этого времени. Мишель Хазанавичус прибегает к огромному количеству киноцитат из таких фильмов, как «На последнем дыхании» (1960), «Презрение» (1963), «Безумный Пьеро» (1965), «Мужское-женское» (1966), «Китаянка» (1967), «Уик-энд» (1967). Иногда режиссёр воссоздаёт сцены целиком, используя различные приемы, как визуальные, так и звуковые: закадровый голос, работающее радио, в такт которому актеры открывают рот, будто они говорят между собой, актёры говорят в камеру, прерывая действие. Также фильм разделён на главы с забавными и остроумными названиями, к чему так часто прибегал и сам Годар. Мишель Хазанавичус играет и с цветовой палитрой, наполняя кадр контрастными насыщенными цветами в интерьере и одежде: голубой, желтый, красный… Кроме то-го, он использует подобные Годару планы и ракурсы в отдельных сценах. Например, отличительной чертой в фильмах Годара становится построение постельных сцен на крупных планах, то же делает и Хазанавичус - резкие склейки: глаза, рука, рот, бровь, губы, пальцы. Сцены копируются полностью, когда Анн и Жан-Люк едут в поезде, они располагаются так же, как и герои «Китаянки». Годар часто снимал обнаженную натуру в своих фильмах, прибегает к этому и Хазанавичус, точь-в-точь повторяя ракурсы. Нельзя не отметить, насколько живо сняты сцены с митингами, забастовками, местами на-поминая документальную съёмку. В целом, можно найти множество интересных деталей, которые придутся по вкусу и любителям кинематографа, и неподготовленным зрителям.

От картины исходит тепло, здесь затронута не только история отдельной личности, но и эпоха в це-лом, переломный момент не только в жизни режиссёра, но и в кинематографе, а также знакомый ка-ждому в той или иной степени внутренний конфликт, связанный с поиском своей идентичности, не может оставить равнодушным. Добрый, легкий и в то же время печальный фильм рассказывает исто-рию одного значимого режиссёра глазами другого.

8 из 10