Сад наслаждений

Дебютная работа Альфреда Хичкока, как самостоятельного режиссера. Фильм, после которого, в заголовке к рецензии из Лондонской газеты будет написано «Молодой человек с хваткой льва». При всем уважении к режиссеру и такому пророческому заголовку, согласится с этим, после просмотра данного фильма, трудновато. Достаточно типичный немой фильм в жанре драмы/мелодрамы, где мастер только-только набивает руку и оттачивает свой киноязык. Фильм и не восхищает, и не разочаровывает. Из приятных моментов - поучительная история и красивые декорации. Хотелось бы похвалить и съемку, но впечатление от неё портит рваный монтаж и повторные склейки. Если и смотреть кино, то лишь при желании убедиться, что проблемы сегодняшние, были актуальны и сто лет тому назад. О пути к славе в мире искусства через постель (вспоминаем судебные разбирательствами с именитыми продюсерами). О трудности выбора верного (в двух смыслах этого слова) спутника жизни. О том, что у каждого есть свой Сад наслаждений. Вопрос лишь в том, какой из этих садов будет цвести, а какой затянет тебя с корнями.

Задалась целью найти независимые рецензии на фильм, но все, что мне довелось прочесть, так или иначе опиралось на всеми известный и легендарный образ кинорежиссера XX столетия. Соответственно, цели просмотра данной кинокартины у критиков заключались в изучении начала творческого пути конкретной личности, но никак не касались взгляда со стороны зрителя того времени. А что хотел зритель того времени? Развлечений, конечно же! Легкого времяпровождения, и он его получал в виде таких легких, незамысловатых картин. Порой, это вызывает легкое негодование для тех, кто ожидает шедевров от гения, которого и в лицо-то не знали тогда!

Если объективно взглянуть на картину 20х годов, в то время А. Хичкок был человеком без имени, а значит, зрители ходили в кино не ради обозрения знаменитого творчества. Фильмы снимались в развлекательных целях, а потому рассмотреть сюжет со стороны обывателя выглядит куда забавнее и даже полезнее для персон, не знакомых с творчеством упомянутого здесь режиссера, но также, как и я, увлеченных и привлекаемых темой немых черно-белых фильмов.

Сюжет. Сама атмосфера фильмов 20-х годов идет с таким легким оттенком наивности, если говорить от лица современного человека, за плечами которого множество просмотренного кино. Но опять же, если смотреть глазами зрителя Ревущих Двадцатых, то данная картина - это целый цикл бурных страстей и неожиданных поворотов, где за одно мгновение вспыхивает любовь, а затем, в мгновение ока, сменяется предательством, привычный европейский континент - далекой неизведанной колонией, отрезанной от цивилизации. Расстояние, разделяющее героев, становится проверкой для их чувств. И если в современной вариации все могло закончиться грустно, то здесь мы наблюдаем счастливый и отчасти сказочный happy end. Но именно эта развязка - то, что хотел видеть зритель того времени, страстно жаждущий беззаботного счастья и порядком уставший от горя, выпавшего на его долю еще каких-то 7 лет до выхода фильма.

Актеры. Пэтси - милая, добрая и харизматичная девушка в исполнении актрисы Вирджинии Валли, к ней быстро проникаешься симпатией и сопереживаешь до последних минут фильма.

Её родители - добропорядочные люди, готовые поддержать свою дочь даже в самых трудных и отчасти безумных решениях.

Не стоит забывать и про умного пёсика Cuddles (с анг. 'Обнимашка') с чутьем на хороших парней!? За преданность главной героини к питомцу - отдельный плюс этой картине.

Игра Кармелиты Джерати в роли Джил была непростой, но определенно хорошей: мы видим ее душевные метания и грустный взгляд сожаления о своем выборе, что не дают однозначно назвать героиню плохой. Сцена, где девушка не хочет расставаться с кольцом своего супруга, вызывало настоящий вихрь эмоций: непонятно, что у девушки на уме, она не желает помочь своей подруге, попавшей в беду, но с другой стороны мы видим, как это колечко ей все еще дорого, дороги воспоминания о возлюбленном. А эта болезненная гамма эмоций на лице, страх отступить с неправильного пути... После этого хочется верить, что не все потеряно в ее жизни, что героиня не настолько коварна по современным меркам и не смотря на все шуточки за спиной она придерживает колечко не ради запасного пути на случай, если все ее планы вдруг пойдут крахом. Она просто запуталась и хочет, чтобы все разрешилось, возможно, с приездом ее супруга, но тот неожиданно тяжело заболевает... Интересный момент в фильме, мы не видим, чтобы героиня получила от него письмо. Возможно, получи она его, то девушка бы все бросила и, как и Пэтси, уехала на другой конец земли к своему возлюбленному. Но этого не происходит, слишком много ошибок было совершенно...

Стереотипы. Это не первый просмотренный мной фильм 20-х годов про актрис театров и кабаре, но стереотипы прослеживаются везде: неважно, снят ли фильм в Америке или Франции, везде найдется легкомысленная девушка-танцовщица, падкая на красивую жизнь и в угоду своим сиюминутным желаниям готовая пойти на предательство друзей и близких.

Общее впечатление. Неожиданные элементы ужасов в конце фильма, а также бесцензурные попытки убийства (а тогда не было цензуры!) немного выбивались из общей картины обыденной жизни героев (с элементами романтики). В целом, из-за хорошей и интересной игры актеров этот фильм можно назвать интересным и рекомендуемым к просмотру.

Несмотря на практически вековой возраст данного творения, обойти его стороной я не мог, так как это первый самостоятельный проект глубокоуважаемого мастера саспенса и ужасов Альфреда Хичкока.

Джилл устраивается танцовщицей в труппу своей подруги Пэтси. У каждой из девушек есть кавалеры Леветт и Хью, с которыми у них происходят серьезные отношения. Хью и Джилл помолвлены, а Пэтси с Леветтом спустя некоторое время связывают себя узами брака, однако счастливыми быть ни одной из пар не удается.

Что можно сказать о фильме, который увидел свет в далеком 1925 году и стал первой ступенью в становлении как кинорежиссера вышеупомянутого Альфреда Хичкока, творчеством которого я в последнее время увлекаюсь все больше и больше. Для меня было своеобразным экспериментом просмотр этого фильма, так как настолько старых фильмов я еще не видел. Черно-белая пленка, полное отсутствие живых диалогов, покадровая съемка. Несмотря на все вышеуказанное, смотреть фильм интересно, монотонность фильма незаметна, и даже несмотря на то, что в фильме отсутствовали русские субтитры, а английским я владею не в совершенстве, сюжет фильма на протяжении всего повествования был мне понятен. Игра актеров, которых уже, к сожалению, нет в живых, заслуживает высоких похвал, да и сам режиссерский дебют Хичкока оказался на высоте, хоть и начинал он не с ужасов, а мелодрамы (хотя воздержаться от парочки убийств он все-таки не смог). Да и вопросы он поднял здесь злободневные и по настоящее время, такие, как измены и ложь в отношениях. Как говорится, там, где есть любовь, там всегда грязь.

Всем поклонникам и любителям творчества увековеченного в своих кинофильмах Альфреда Хичкока, всем любителям черно-белого немого кино, смотреть рекомендуется.

6 из 10

Это первая картина, в которой Хичкок выступил, как самостоятельный режиссер. Признаться, если не увлекаться историей кинематографа или, непосредственно, творчеством Альфреда, об этой ленте вряд ли что-нибудь услышишь. Даже в интернете, в котором, наверное, есть всё, не так много информации об этом фильме. У картины нет наград, и, наверное, ценность её состоит лишь в том, что это первый фильм великого режиссера. И, надо сказать, совершенно не в привычном для него жанре.

Впрочем, говорить о ценности лент, созданных в то время, наверное, немного неправильно, поскольку снимать кино в те года было бесконечно сложно, поэтому каждая картина эпохи немого кино имеет свою ценность.

Фильм расскажет нам историю любви, верности и предательства. Безумно наивную, и даже отчасти сказочную, ведь в ней персонажи преподносятся сильно карикатурно. И, если ты добрый человек, то добрый во всем, за что тебе обязательно воздастся. Хотя, опять же, все это очень типично для лент того времени.

Именно определение «типичный» очень подходит к этому фильму. В нем нет ничего особенного, что могло бы выделить его среди остальных картин эпохи немого кино. Конечно, немое кино – это удивительный, интересный, отдельный мир в кинематографе. Однако, сейчас, большинству зрителей объективно оценить такого рода фильмы очень сложно, а может быть просто невозможно, так как мы привыкли к совсем иному жанру кино.

Я пересматривала топ-десятку фильмов Хичкока по многу раз, но за временой барьер 'до 39 ступеней' никогда не залезала. Решила немного углубить и упорядочить знания о режиссере и начать с начала. Две его первые короткометражки, наверное, были утеряны, поэтому началом большого перепросмотра стала его первая полнометражная работа - 'Сад наслаждений'.

Это было довольно увлекательно - ожидать много. Ведь это Хичкок. Было интересно, узнается ли его рука.

Фильм оказался годным. Нас, конечно, очень долго вводили в курс дела, кто есть кто, да как где оказался, и как все подошло к сути проблемы. А затем все очень стремительно развязалось. Но это было вовсе не бесталанно для первой самостоятельной работы человека двадцати пяти лет.

Хичкоковского саспенса в этом фильме не ждите - его там десять секунд, но и их было приятно увидеть, он имел вкус: героиня скрывается в комнате с ажурной дверью без замка и единственный способ защититься от убийцы - держать ее руками, но у злодея оказалась декоративная сабля со стены, и несколько секунд, когда он тыкает этой саблей через дырочки двери, а девушка уворачивается - это маленький кусочек будущего Хичкока.

Но, если смотреть эту мелодраму, не зная имени автора, догадаться, чья это работа нельзя.

Не обязательно смотреть 'Сад наслаждений', чтобы знать Хичкока, но советую его любопытным, интересности в нем есть.

Дебютный фильм будущего мастера ужасов Альфреда Хичкока «британского периода» его творчества после так называемых 'тихих годов', бывшего вплоть до середины 20-х ХХ века на британской киностудии Famous Players-Lasky исключительно в качестве подмастерья у куда как более талантливых на тот период времени режиссеров, «Сад наслаждений» 1925 года не только стал для него первым по-настоящему самостоятельной полнометражной лентой, но и первым же обращением к дешевой бульварной литературе, будучи основанным в своей незамысловатой сюжетной конструкции на несостоятельном с точки зрения художественного качества романе британского беллетриста Оливера Сендиса. Впоследствии Хичкок будет с чрезвычайным усердием браться за экранизации разнообразных романов и пьес, иногда совсем безвестных и отдающих привкусом откровенной эксплуатации на страхах, находя для них свое аутентичное прочтение, иногда становящееся полемическим в отношении изначального литературного первоисточника, однако «Сад наслаждений» в длинном списке самых ярких его экранизаций не стоит даже в конце, отличаясь всего лишь старательностью и жанровой сбалансированностью, при этом с точки зрения режиссуры отличаясь чрезвычайной вторичностью, поддакивая целыми эпизодами и Китону с Чаплиным, и шероховатостью, подтверждавшей, что Хичкоку, как и любому дебютанту, требовалось определенное время для отшлифовки и выработки собственного стиля и киноязыка без оглядки на предшественников. Впрочем, благодаря «Саду наслаждений» Альфред Хичкок не только повстречал любовь всей своей жизни и одну из десяти муз Альму Ревиль, но и перекочевал из категории просто начинающих в перспективные британские режиссеры, ибо эта англо-германская сатирическая мелодрама была своеобразным для него трамплином перед появлением куда как более удачных и с точки зрения коммерции, и художественности «Шантажа» и «Жильца».

Простенький любовный роман с детективной интригой в руках Хичкока приобрел черты откровенно гротесковой, разыгранной на сверхскоростном рапиде, придающем комизм даже сценам насыщенным с точки драматургии, и отдающей явственным символизмом одноименного босховского триптиха, притчей о грехах и страстях человеческих, о сложносконструированных самим Дьяволом лабиринтах разума мужского и инфернальных божественных хитросплетениях женского. Режиссер очень четко и ясно демонстрирует, что зерен зла в любом потомке Адама намного больше, чем в женщине, которым в картине «Сад наслаждений» уготовано искупление и всепрощение, тогда как мужчинам — психоз и уютная комнатка с мягкими стенами близ Лондонграда. В этом любовном треугольнике из танцовщицы, антрепренера и содержанки каждый острый угол метафорически означает Рай, Ад и Чистилище, безнадегу и тотальное моральное разложение, или выход к свету и собственное душевное спасение, однако предсказуемо герои предпочтут совсем не золотую середину. Герои картины выберут для себя муки адские, все больше погружаясь в омут собственных пороков и пристрастий, подменяя истинную любовь до гроба сладкой и приторной похотью, а райский Сад Наслаждений близ итальянского озера Комо превращая в истинное преддверие Ада.

В 2014 году знаменитому кинорежиссеру, прославленному мастеру саспенса <b>Альфреду Хичкоку</b> исполнилось <b>115 лет</b>.

За всю свою долгую жизнь Хичкок снял огромное количество фильмов, но первой лентой считается <i><b>«Сад наслаждений»</b></i>. Эта мелодрама (или вернее сказать драма) была снята в далеком 1925 году. Тогда еще в кино не пришел звук, и фильмы по-прежнему были немыми. И хотя Хичкок уже сталкивался со съемочным процессом, работая, то сценаристом, то художником, к дебютной картине он отнесся на полном серьезе. Неудивительно, что про режиссера затем сказали, что он «молодой человек с хваткой льва».

Сюжет фильма «Сад наслаждений» очень прост и банален. Однако вся прелесть этой ленты состоит не в завязке (которая вполне типична для мелодрамы), а в кульминации и развязке – полной сюрпризов от Хичкока. Согласитесь, что фильмов про семейные пары, которые несчастливы по-своему из-за неверных «вторых половинок» предостаточно. Но вот та атмосфера напряженности, которая сложилась под конец, благодаря режиссуре, выделяет первую работу Хичкока из ряда других подобных историй.

Конечно, зная творчество мастера, нетрудно догадаться, что в своем дебютном фильме он лишь впервые попытался донести до зрителя свой стиль. Однако сказать, что «Сад наслаждений» получился психологическим триллером в стиле «Птиц», или «Психо» я не могу. Вполне себе интересная обыкновенная мелодрама, являющаяся поучительной истории о любви, верности, измене с потрясающей концовкой. Так что про Хичкока нельзя сказать «первый блин комом» – молодой энергичный режиссер вполне успешно себя зарекомендовал в кинематографе, а до его шедевров в жанре «саспенс» пройдет совсем немного времени, пока о нем не узнает весь мир.

6 из 10

Дебютный фильм будущего мастера ужасов Альфреда Хичкока 'британского периода' после тихих годов, бывшего вплоть до середины 20-х годов ХХ века на британской киностудии Famous Players-Lasky исключительно в качестве подмастерья у куда как более талантливых на тот период времени режиссеров, 'Сад наслаждений' 1925 года не только стал для него первым по-настоящему самостоятельной полнометражной лентой, но и первым же обращением к дешевой бульварной литературе, будучи основанным в своей незамысловатой сюжетной конструкции на несостоятельном с точки зрения качества романе беллетриста Оливера Сендиса.

Впоследствии Хичкок будет с чрезвычайным усердием браться за экранизации разнообразных романов и пьес, иногда совсем безвестных и отдающих привкусом откровенной эксплуатации на страхах, находя для них свое аутентичное прочтение, иногда становящееся полемическим в отношении изначального литературного первоисточника, однако 'Сад наслаждений' в длинном списке самых ярких его экранизаций не стоит даже в конце, отличаясь всего лишь старательностью и жанровой сбалансированностью, при этом с точки зрения режиссуры отличаясь чрезвычайной вторичностью, поддакивая целыми эпизодами и Китону с Чаплиным, и шероховатостью, подтверждавшей, что Хичкоку, как и любому дебютанту, требовалось определенное время для отшлифовки и выработки собственного стиля и киноязыка без оглядки на предшественников.

Впрочем, благодаря 'Саду наслаждений' Альфред Хичкок не только повстречал любовь всей своей жизни и одну из десяти муз Альму Ревиль, но и перекочевал из категории просто начинающих в перспективные британские режиссеры, ибо эта англо-германская сатирическая мелодрама была своеобразным для него трамплином перед появлением куда как более удачных и с точки зрения коммерции, и художественности 'Шантажа' и 'Жильца'.

Простенький любовный роман с детективной интригой в руках Хичкока приобрел черты откровенно гротесковой, разыгранной на сверхскоростном рапиде, придающем комизм даже сценам насыщенным с точки драматургии, и отдающей явственным символизмом одноименного босховского триптиха, притчей о грехах и страстях человеческих, о сложносконструированных самим Дьяволом лабиринтах разума мужского и инфернальных божественных хитросплетениях женского. Режиссер очень четко и ясно демонстрирует, что зерен зла в любом потомке Адама намного больше, чем в женщине, которым в картине 'Сад наслаждений' уготовано искупление и всепрощение, тогда как мужчинам - психоз и уютная комнатка с мягкими стенами близ Лондонграда. В этом любовном треугольнике из танцовщицы, антрепренера и содержанки каждый острый угол метафорически означает Рай, Ад и Чистилище, безнадегу и тотальное моральное разложение, или выход к свету и собственное душевное спасение, однако предсказуемо герои предпочтут совсем не золотую середину. Герои картины выберут для себя муки адские, все больше погружаясь в омут собственных пороков и пристрастий, подменяя истинную любовь до гроба сладкой и приторной похотью, а рай Сад Наслаждений близ итальянского озера Комо превращая в преддверие Ада.

8 из 10