Говардс-Энд

Англия

начало XX века

Генри /Энтони Хопкинс/ - глава семейства Уилкокс, богатый бизнесмен, человек строгий, консервативный и практичный

Рут /Ванесса Редгрейв/ - жена Генри, очень сильно привязанная к своему дому в Говардс-Энд, более эмоциональна, чем её муж, но так же консервативна во взглядах на жизнь

Чарльз /Джеймс Уилби/ - старший сын Генри и Рут, пошедший по стопам отца

Пол /Джозеф Беннетт/ - сын Генри и Рут, завязавший отношения с Хелен, когда та гостила в Говардс-Энде

Иви /Джемма Редгрейв/ - дочь Генри и Рут, думает о замужестве, девушка достаточно цепкая, материалистка, высокомерна

Хелен Шлегель /Хелена Бонем Картер/ - одна из сестёр Шлегель, которые являются представителями просвещённой буржуазии; смелая, порывистая девушка с современными взглядами на жизнь

Маргарет /Эмма Томпсон/ - старшая сестра Хелен и Тибби, их брата; образованная, остроумная, чуткая и деликатная молодая женщина

Леонард Баст /Сэмюэл Уэст/ - представитель рабочего класса, банковский служащий, беден, иногда в его доме нет еды; при этом юноша образованный, романтичный, стремится выйти из низов и обрести положение в обществе

Джеки /Никола Даффетт/ - сожительница Леонарда, вульгарная и простая молодая женщина, чувственная, необразованная, из-за связи с ней Леонард был вынужден разорвать связь с семьёй

Не перестаю и, наверное, никогда не перестану петь оды Джеймсу Айвори, как режиссёру, который настолько погружает тебя в историческую эпоху, о которой снимает фильм, что ты становишься не зрителем, а участником показанных им событий. Конечно, это заслуга художников-декораторов, дизайнеров костюмов… Но ведь и режиссёр, как ни крути, к этому руку прилагает. Даже руководит тем, что будет в кадре, что добавить, что убавить. И ты смотришь на всё это, и тебе хочется поставить фильм на паузу, чтобы насладиться деталями интерьера, рассмотреть платье героини и обнаружить какие-то другие мелочи и не мелочи, принадлежащие другой эпохе.

Я правда не могу так навскидку назвать ещё какого-то режиссёра, который бы так мастерски показывал нам разные времена. Детализация, внимание к нюансам эпохи – это визитная карточка Айвори, как ни крути. И любить его фильмы можно было бы уже только за это, не будь они ещё и по содержанию и исполнению хороши. А они невероятно хороши.

В фильме «Говардс-Энд» нам показывают взаимоотношения представителей трёх слоёв английского общества начала XX века: богатые, мнящие себя аристократами и закостенелые во взглядах капиталисты Уилкоксы, образованные и свободные, прогрессивно мыслящие Шлегели и бедные, перебивающиеся с воды на хлеб Басты, не потерявшие при этом чувства собственного достоинства и не разучившиеся мечтать, если брать как пример этого семейства, Леонарда.

Очень интересно видеть, как взаимодействуют все эти разные люди, с разными мнениями, разными ценностями и стремлениями. Все, абсолютно все актёры сыграли настолько хорошо, что не заметно игры. Лично у меня вызвали эмоции все: кто-то раздражение, кто-то сочувствие, кто-то непонимание, кто-то разочарование. И несмотря на большой хронометраж, время для меня пролетело совершенно незаметно, а после просмотра я почувствовала себя отдохнувшей и наполненной.

Фильм был замечен и критиками, номинаций у него на различных премиях бесчисленное количество, потому упомяну только полученные награды: Юбилейный приз в честь 45-летия Каннского кинофестиваля; премии Британской академии в номинациях Лучший фильм и Лучшая женская роль /Эмма Томпсон/; Золотой глобус за лучшую женскую роль в драматическом фильме /Эмма Томпсон/; Оскары за Лучшую женскую роль /Эмма, как догадались/, Лучший адаптированный сценарий и Лучшие декорации. Это ещё не все награды, к слову, все и не перечислишь…

Невозможно смотреть фильм во всех перечисленных жанрах… это не драма, интрига тоже про другой фильм… Это «comedy people», что ни персонаж - то комедия…

Уже в первые минуты квохчащая мамаша бежит к уезжающим мужу и сыну: «подождите! Я вам дам в дорогу вишню!»… наспех сует в рот каждому по одной ягодке, они уезжают, она так и остается с тарелкой вишни в руках… Хххха! Ну что ж, в дороге ом только и остаётся посасывать косточку от вишни и наслаждаться приятным послевкусием…

Далее… герой Хопкинса, не проявляя видимого интереса к героине Томпсон, даже выражая неприязнь и небрежное отношение, вдруг! делает ей предложение!.. Ххха-Хаа! это «ход» режиссера такие внезапности? Или кусок событий вырезан? Сюжет, конечно, провисает и вызывает недоумение… и таки моменты в фильме встречаются еще не раз, что не идет на пользу общему впечатлению…

Поступок и факт беременности героини Хелена Бонем Картер и вовсе не вяжется с её активным благотворительным участием в жизни этого парня и его жены… челюсть отвисла непроизвольно.

Список примеров этого comedy можно продолжать долго…

Очевидно одно - у героя Хопкинса и его отпрысков спокойная, размеренная жизнь закончилась с появлением на горизонте героини Томпсон, невероятно позитивной особы, всегда «на улыбке», но с проблемами, которые её совсем не пугают, а по-прежнему улыбают… правда, появляются они чаще, чем хотелось бы…

Это не драма, это комедийная мелодрама… здесь не получится хохотать и даже не будешь прихихикивать… юморок утонченный, английский… Я к этому была не готова, садилась смотреть серьёзное кино. Поэтому, фильм не понравился. Ни Хопкинс, ни Томпсон, уважаемые и любимые мною, ситуацию не спасли.

Мы редко задумываемся о влиянии своих случайных действий и поступков на наше собственное будущее или будущее других людей. А, возможно, от нас вообще ничего не зависит, и все это предписано нам судьбой?

Так поцелуй Хелен с одним из сыновей Уилкоксов приводит к ссоре между семействами. Сестра Хелен Маргарет хочет восстановить отношения, поэтому приходит с визитом к Уилкоксам, случайно поселившимся в соседнем доме в Лондоне. Между матерью семейства Рут и Маргарет завязываются дружеские отношения, и она решает оставить ей в наследство свою фамильную усадьбу Говардс-Энд. Однако, семейство Уилкоксов с этим решением не согласно…

Историческая драма «Говардс-Энд» 1992 года основана на одноименном романе английского писателя Эдварда Моргана Форстера, из под пера которого так же вышел роман «Комната с видом на Арно» (фильм «Комната с видом»). По мнению критиков, роман рассказывает об отношениях между классами в самом начале 20-ого века. Но на мой взгляд, в фильме мы увидим иллюстрацию неотвратимости судьбы, когда кажется, что все предопределено заранее. А все, что остается нам от свободы воли, это угрызения совести за свои слова и поступки.

В главных ролях гениально сыграли Хелена Бонем Картер и Энтони Хопкинс. Но основные лавры достались Эмме Томпсон, исполнившей Маргарет. Ее игра настолько великолепна, что за эту роль она получила 13 основных международных наград, включая Оскар.

А вы как думаете, в нашей жизни все предопределено?

В своё время у нас в прокате я смотрел ленту Дэвида Лина «Поездка в Индию», основанную на романе Э. М. Форстера. Та картина своим сюжетом недвусмысленно намекала на столкновение культур Востока и Запада и разделённость народов условностями миропорядка в купе с обычаями, верованиями и предрассудками. И вот новая встреча с этим писателем, теперь уже в фильме «Усадьба Хауардс-Энд» о делах чисто английских. И наблюдая за ними, не возможно было и представить, что людской разобщённости и прагматического невежества в самой просвещённой монархии начала прошлого века будет не меньше, чем на Востоке в те далёкие века.

В английской глубинке стоит усадьба, совершенная в окружении невероятно идеальной природной среды. Её хозяйка, умирая, завещает усадьбу некоей молодой женщине, но родные щедрой дарительницы категорически против этого решения и скрывают от всех последнюю волю своей матери и жены, уничтожив следы её завещания. Но мы полагаем, а Господь располагает. А его пути, как известно, неисповедимы.

Вокруг Хауэрд-Энд начинают происходить события, которым место, казалось бы, в средневековых драмах Шекспира, а не на утопающих в цветах лужайках просвещённой Европы. Совершенные стены старинной усадьбы становятся свидетелями несовершенства окружающих их людей, их лицемерия, вражды и ненависти, которую не может побороть даже искреннее чувство любви и родственные отношения. И понимаешь, что фильм не только об Англии прошлого века, он - о нас, наших пороках и необдуманных поступках (а, порой - обдуманных, что еще страшней), заставляющих кого-то очень страдать.

Великолепный фильм, снятый с истинно английским шиком, где историческая визуализация вплоть до мелочей достигает наивысшего профессионализма, а актёрские работы столь значительны, что ещё долго не выветриваются из головы ('Оскар' Эммы Томпсон тому свидетель).

Прибавьте к этому невероятно завораживающую картинку и подлинный триумф режиссуры Джеймса Айвори, когда каждую его сцену в картине рассматриваешь исключительно как маленькую составляющую большого шедевра.

10 из 10

Очень-очень печальный фильм. Напомнил мне пьесы Чехова: столько в общем-то хороших людей, у которых почему-то не получается быть счастливыми...

Умение видеть красоту звезд, слышать музыку, наслаждаться природой дает им шанс вырваться за рамки обыденности, но при этом делает их жизнь еще более трагической. Способность любить и чувствовать открывает человеку путь, который одинаково чреват как спасением, так и гибелью... Такую вот - вполне романтическую - идею увидела я в этом фильме. (Кстати, фамилия главных героинь, наверное, тоже не случайна – отсылает нас к немецким романтикам братьям Шлегелям.)

Очень понравился <i>Сэмюэл Уэст</i> в роли Леонарда Баста (Leonard Bast). Актер был тогда еще совсем молод ( 26 лет), но сыграл превосходно. Оказывается, и в роли простого клерка Уэст может быть столь же убедителен, как и в роли аристократа. У него даже походка и осанка совсем иные, чем я его привыкла видеть в других фильмах. 'Простой клерк', правда, не очень прост - его более, чем кого-либо в этом фильме мучает 'метафизическая тоска'... И та нелепая случайность, произошедшая с ним в финале фильма, кажется вполне закономерной и символической, выводя и весь фильм к пределу трагичности повествования.

- <i>Вы видели рассвет? И это было прекрасно!

- Нет, все вокруг было только серым... извините.</i>

Но трагическое, в отличие от ужасного, содержит в себе надежду - возможность возрождения или обновления. Так и в этом фильме: после трагедии следует катарсис - жизнь продолжается, а, значит, и у усадьбы Хауардс, возможно, есть будущее...

8 из 10

<b>Вкратце</b>: Противостояние на всех уровнях

<b>Детально</b>: Как подсказывают нам исторические источники, эдвардианская, или поствикторианская, эпоха в Великобритании характеризовалась очередным ростом социально-политической активности населения, распространением социалистических и феминистских идеалов, и традиционно - постановкой под сомнение идеалов эпохи викторианской. Параллельно наблюдался упадок старой британской аристократии и приход ей на смену капиталистов-промышленников, которые отчасти пытались подражать некоторым обычаям первых, но их психология во многом отличалась. Выделяется также класс 'просвещенной буржуазии», а вот формирование 'крепкого среднего класса' в современном понимании находится еще далеко впереди.

Несмотря на вынесенный в некоторые аннотации вопрос 'Кто унаследует Англию', меня лично он как раз интересовал меньше всего. Ведь, несмотря на показанную пунктиром историю с переходом имения, символизирующего собой страну, к новым владельцам, следует отметить, что процесс 'гибели старой Британии', насколько я понимаю, пошел полным ходом уже где-то после Первой мировой войны (в частности, эта тема во всей красе раскрыта в 'Аббатстве Даунтон»). А в 'Говардс Энд» - это еще только предчувствие возможных изменений, которые могут произойти, а могут и не произойти, кто знает. Каждая эпоха приносит с собой что-то новое, и предусмотреть кардинальность изменений не способен никто до того момента, как эти изменения произойдут.

Так о чем же фильм? Во-первых, о том, что всегда есть люди, которые готовы не только идти в ногу со временем, а возглавить этот поход, и в то же время те, чья жизнь - сплошная ностальгия. Данная линия прослеживается в отношении к имению, которое для одних - бремя, для других - финансовая инвестиция, для третьих же - единственная колыбель покоя в бурном мире, и каждого можно понять.

Во-вторых, о том, что 'большая сила - большая ответственность', но не для героев данной кинокартины. Ведь создается впечатление, что чем ниже герой за 'статусом' и чем меньше он способен сделать, тем больше он пытается на себя ответственности возложить. А тот, кто обладает подлинной силой и возможностями, своей ответственности за низших мира сего совершенно не осознает. Более того, в глазах автора это по сути классовая черта (что выдает в нем сторонника левых взглядов). И неизвестно, это господствующий класс перенял данную черту от старой аристократии, или наоборот, это вестник грядущих перемен, потому что там, где наделенный силой человек не осознает ответственности, система не может находиться в балансе.

В-третьих, фильм собрал чуть ли не все имеющиеся женские образы из своей эпохи. Вряд ли кто-то сможет пожаловаться на их недостаточность или однотипность. При этом, если при изображении мужских персонажей автор руководствуется преимущественно классовой оценкой (капиталист - эгоист, средний класс - альтруист, интеллигенция - политика невмешательства), то подход к женским образам - более тонкий. Так, заметно, что с точки зрения кинокартины, пошлость, самовлюбленность, низкий интеллект у женщин не являются классово определенными, так же, как и ум, душевная доброта, тяга к прекрасному. Социальный статус женщины можно обнаружить разве что по наличию или отсутствию хороших манер. При этом мы наблюдаем противопоставление женских образов буквально на всех уровнях. Миссис Уилкокс с тонкой душевной организацией - против меркантильной дочери (очевидно, и пошла в отца). Умная Маргарет - против ограниченных дам семьи Уилкокс. Самостоятельная Хелен - против Джеки, которая 'сама пропадет', и так далее...

Ну и самое интересное - противопоставление образов двух сестер. Эта пара, очевидно, вызывает особое расположение автора, но он не склоняется ни на чью сторону, и кажется, что каждая женщина в определенной мере способна с удовольствием ассоциировать себя хотя бы одной из них. Маргарет - более традиционно женственная, и своей разумной уступчивостью, но также и дозированной прямотой способна одновременно и привлекать, и добиваться своего. С другой стороны, она выбирает для себя 'встроиться' в существующую общественную систему в максимально приемлемый и выгодный способ. Хелен в большей степени похожа на прообраз женщины современной, которая сама способна принимать решения, бескомпромиссно их отстаивать, в то же время без жалоб принимать на себя ответственность за последствия этих решений и даже в определенной степени тянуть на себе другого, менее решительного и энергичного человека. Ее природная импульсивность и энергия позволяет ей быть такой, но одновременно запускает последовательность событий, которые выбрасывают ее из существующей системы общественных отношений. Очевидно, ее время еще просто не пришло.

И наконец, следует упомянуть о 'руке судьбы', которая, несмотря ни на что, парадоксально приводит ситуацию к 'нужной' развязке. Может, в контексте метафоры о том, что Говардс Энд - это Великобритания, эта 'рука судьбы' как раз и демонстрирует нам, что смесь буржуазной интеллигенции и среднего класса призвана творить будущее.

<b>Из плюсов</b>: сценарная работа, которая, очевидно, представляет собой с любовью перенесенный на киноэкран первоисточник, актерские работы, большое количество интересных смысловых пластов и реализм, который не создает однозначных протагонистов или антагонистов, а изображает характеры и понятную мотивацию.

<b>Из минусов</b>: искала, но не нашла. Разве что следует отметить, что кино не для каждого. Существуют принципиальные нелюбители тягучих костюмированных драм в британском стиле, и вряд ли мы имеем право их за это судить.

9 из 10

<b>Цитаты</b>:

«Они [писатели] полагал, что мы станем использовать их творения как дорожные указатели, И не виноваты, если по слабости своей мы приняли указатели за место назначения.»

Для нас нынешних основная тема британских романистов эдвардианской эпохи - это предвестие потери бытового рая. Того, где 'чашечки неполные девственны на вид, в золотой печеннице аглицкий бисквит, в кабинете общество в девять человек, окна в сад растворены, в сад, где речи рек'. Самого комфортного книжного рая из всех известных. В нем только-только опочила в бозе королева Виктория, оставив наследникам мир, намертво затянутый в корсет, а оттого - с великолепной осанкой, в безупречной вышколенности которого так удовольственно и безопасно было распускать тесемки тесных конструкций из китового уса, примерять платья от Пуаре и хэрродские визитки, бегать в синема и, затаив дыхание, открывать 'Таймс', чтобы прочитать очередной отчет о полетах Блерио или продвижении к полюсу Амундсена. Балканские убийства королевственных особ с опереточными именами Драга и Карагеоргиевич воспринимались тогда как опереточные же злодействия, и, как ни пришивай задним числом писателям второго-третьего ряда скорбных предчувствий, никаких фантомных болей от пули, пущенной Гаврилой Принципом в европейскую грудь, их нарративы вплоть до самого четырнадцатого года не ощущали. А потому обыденные кинематографические попытки углубить и расширить тонкую, хрупкую, всю из нюансов сотканную эдвардианскую прозу сквозными мотивами в стиле 'все его товарищи заснули, только он один ещё не спит, весь он занят отливаньем пули, что меня с землею разлучит' сложно воспринимать иначе как косность режиссерского мышления вкупе с нежеланием вчитываться в текстуальную вязь. Между тем, эдвардианский киноканон, заданный Джеймсом Айвори на заре реанимации интереса к закату Империи - подчеркнуто литературен.

Группе Мерчант-Айвори, похоже, вообще принадлежит идея 'глянцевой' экранизации, наводящей лоск на вялое, не во всём удачное, с замахом, значительно превосходящим реализацию выполненное литературное произведение. Три их киноверсии Форстера, романиста, к восьмидесятым годам прошлого века поросшего мхом и лишайником где-то на задних, никогда не протираемых полках британских книжных шкафов, не только вернули его книги в активный читательский обиход и на достойные места в рейтингах англоязычных романов, но и навели резкость на перцептивную читательскую оптику. Благодаря Айвори, эдвардианская эпоха была заселена первыми экранными персонажами из плоти и крови в противовес социо-историческим или эстетическим функциям. Как-то сразу всем стало ясно, что и в пыльно-скучных кембриджских томиках 'каждая строчка - пощечина, голос же - сплошь издевательство, рифмы слагаются в кукиши, кажет язык ассонанс'. Особенно сассонировал с эпохой, конечно, 'Говардс энд', предъявив миру предельно конкретно, предельно выпукло корни зарождения прекариата как социального класса, истоки новой бизнес-ментальности, зародыш межполовых отношений с инверсией ролевых моделей и абсолютно прекрасный, единственно возможно прекрасный из нашей перспективы, женский образ.

Филигранности, молекулярности, стереоскопичности сценария (Руфь Джабвала потратила на его написание около четырёх лет, полностью перечитав при этом роман более сотни раз) у Айвори соответствует ювелирность кастинга. Барышень Шлегель, прообразами которых стали у Форстера сестры Ванесса и Вирджиния Стивенс, две грации художественно-философского кружка Блумсбери, - сыграли природные, многими поколеньями не аристократических, так профессионально-интеллигентных предков поддержанные англичанки Хелена Бонэм-Картер и Эмма Томпсон. Что характерно, особенно долго режиссер медлил отнюдь не с младшей сестрой, ярко вошедшей в литературную историю уже под мужниной фамилией Вульф. Импульсивность, эмотивность, неряшливая доброта, похожая больше на цвейговское нетерпение сердца или на 'все подводы - раненым' Наташи Ростовой, а потому - раскачивающая, захлестывающая, а то и разрушающая жизни окружающих - не казалась ему достаточно интересной, достаточно сложной для лицедейства. Куда значительнее был актерский вызов выделиться, играя тихое свечение, неяркую, сознательно приглушенную женскую душевность, умное всё-понимание, неявное, без тени показушности, самоотречение. Эмме Томпсон удалось сделать это с такой пречистой, такой благородной, такой над всеми артифисами предстоящей простотой, что её героиня вошла с экрана - сразу в пантеон женских идеалов. 'Игра мисс Томпсон позволяет нам говорить о кристаллизации новой женственности, которую я назвала бы просвещенной, сознательной, в высшей степени ответственной - за себя и за других - женственностью', - писала Зади Смит в предисловии к роману 'О красоте', современной версии 'Говардс-энда'. И продолжала: 'Ибо в наше время ответственность перешла из разряда немецких Sekundartugenden (второстепенных, мещанских добродетелей) - в область идеального, став едва ли не аттрибутом романтического героя'.

Действительно, разбогатевший в колониях промышленник Генри Уилкокс, в исполнении Энтони Хопкинса тянущий за собой шлейф сыгранных тем ролей от человека-слона до Ганнибала Лектера, в его дикой, предысторической безответственности - не человек, но личинка человека как социального существа. На другом полюсе раздавленный ответственностью юноша Леонард Баст (Сэмьюель Уест) - тоже не человек, но подраненный, со сломанными крыльями ангел. Первый - ниже человека, второй - лишен трёх его измерений, бесплотен, зыбок. Вне дома в мужской мир Айвори хлещет вакуум. А потому женщины так держатся за деревенскую неказистость Говардс-Энда, староанглийского то ли поместья, то ли обиталища йомена. И к ним - идёт бессмертье косяком.

Кинокритики говорят про режиссера <i>Джеймса Айвори</i>, что он очень точно и тонко знает все традиции и культуру Англии XX века. Снимая свои фильмы про те времена, он как будто окунает зрителя в действительно прошлое, как будто окошко сквозь время. В его картинах царит правда, атмосфера, декорации, костюмы, образы героев – всегда точны и правдоподобны, и это прекрасно.

В 1992 году <i>Айвори</i> экранизирует одноименный роман <i>Эдварда Моргана Форстера</i> «<b>Усадьба Хауардс-Энд</b>». Это кино горячо принимают кинокритики, раздают ему кучу самых престижных наград кино, и картина тепло принимается зрителями, кто любит и ценит этот жанр. Главные роли режиссер отдает чудесным британским актерам, поэтому фильм вдвойне смотрится с удовольствием.

Мы видим Англию и начало XX века. Перед нами три семьи из разных сословий. Судьбы всех героев будут переплетены, но все вертится вокруг того, кому достается шикарное поместье «Говардс-Энд», которое является бесценным подарком, олицетворяющее даже нечто большее…

Эта двух с половиной часовая костюмированная мелодрама уносит в щекотливую историю, в которой кипят британские страсти о наследстве, любви, коварстве и семейных узах. Режиссер снимает свой фильм весьма меланхолично и очень атмосферно, постепенно погружая зрителя в свою неистовую историю. Герои становятся зрителю близки, и за каждого начинаешь переживать.

Главный женский образ просто восхитительно исполнила <i>Эмма Томпсон</i> (получившая за роль Оскар). Она сыграла просто с душой, и ее героиня олицетворяла что-то доброе и светлое, непоколебимое и чистое. Ее героиню нельзя не полюбить. В роли сестры главной героини было приятно видеть <i>Хелену Бонем Картер</i>. Ее героиня была полной противоположностью сестры, неким бундом в светском обществе, который идет против правил и слушает свое сердце. На вторых ролях хорошо запомнились <i>Энтони Хопкинс и Ванесса Редгрейв</i>. Все эти британские актеры показали тонкую и глубокую игру, раскрыв все уголки характеров своих героев.

«<b>Усадьба Хауардс-Энд</b>» - шикарное кино для тех, кто любит костюмированные, драматические мелодрамы в стиле английского кино. Фильм получился глубоким и значимым, свою кинематографическую ценность он имеет и внимания безусловно достоин. Спасибо!

<b>8 из 10</b>