Экзистенция

Представьте, что вы попали в игру, которая ощущается реальнее самой жизни. А потом, внутри этой игры, вы запускаете ещё одну. И ещё. В какой-то момент грань стирается окончательно, и вы уже не можете с уверенностью сказать, где находитесь на самом деле. Именно на этой идее Дэвид Кроненберг строит свою «Экзистенцию» — фильм, который одновременно и увлекает, и отталкивает.

Главное, что цепляет в фильме — сама концепция. Идея виртуальности внутри виртуальности подана не как «твердая» научная фантастика, а скорее как логика сновидения. Персонажи проваливаются с одного уровня на другой, события причудливо зацикливаются, а мир вокруг подчиняется странным, почти интуитивным правилам. Разгадывать эту головоломку, пытаясь понять, что реально, а что — лишь очередной слой симуляции, по-настоящему интересно. И за всей этой путаницей скрывается вполне внятный авторский посыл о природе реальности и нашего бегства от неё.

В центре путешествия в цифровую кроличью нору — гениальный геймдизайнер Аллегра Геллер (Дженнифер Джейсон Ли) и поневоле втянутый в авантюру стажер-рекламщик Тед Пайкл (Джуд Лоу). Между ними возникает определённая химия — не искра, от которой готов вспыхнуть экран, но вполне убедительное, немного нервное партнёрство, за которым любопытно наблюдать. И фильм умеет удивлять: ближе к финалу, примерно за 10 и за 15 минут до конца, есть пара сюжетных поворотов, которые действительно застают врасплох и заставляют по-новому взглянуть на всё происходящее.

Но у фильма есть серьезные проблемы, лично для меня — непреодолимые. Прежде всего это фирменный кроненберговский визуальный стиль. Биомеханические игровые приставки, похожие на живые, пульсирующие органы; порты, которые вживляются прямо в позвоночник; оружие из костей и зубов… Для кого-то это, возможно, интригующая и пугающая эстетика. Для меня же она была просто противной. Всё это выглядело липким, влажным и вызывало скорее брезгливость, чем интерес. А когда в этом стал проступать отчётливый эротический подтекст (а это происходит очень скоро), стало и вовсе не по себе.

Этот «мясной» подход распространяется на весь фильм. Визуально «Экзистенция» очень напоминает дешёвый экшн-хоррор категории B из 80-х, где все спецэффекты сводятся к крови, слизи и бутафорским ошмёткам плоти. Поначалу это ещё можно терпеть, но к концу от этого откровенно устаёшь.

И сценарий, по правде говоря, подыгрывает этому ощущению. Диалоги зачастую неестественны, а поступки героев — нелепы. Да, можно списать это на подсказку автора: мол, будьте внимательнее и задумайтесь, когда мы вместе с героями видим реальный мир, а когда находимся внутри не очень хорошо прописанной игры. Но это слабое утешение, ведь фактически 80% хронометража зрителю приходится смотреть именно этот самый фильм категории B, и далеко не всегда это доставляет удовольствие. Ну а финальный аккорд, последний твист на самых последних секундах, оказывается до обидного предсказуемым после удачных предыдущих сюжетных поворотов.

В итоге «Экзистенция» — это неплохое развлекательное кино с по-настоящему крутой концепцией в основе. Но его визуальный стиль — вещь очень на любителя, а сценарий неровный и часто провисает.

Кстати, если вам интересна сама тема погружения в опасную виртуальную реальность, настоятельно рекомендую эпизод «Чёрного зеркала» под названием «Бета-тест» (Playtest, S03E02). Он раскрывает похожую идею гораздо компактнее, изящнее и сценарно на порядок талантливее.

6 из 10

Когда разговор заходит о фильмах на тему виртуальной реальности, чаще всего вспоминают «Матрицу». Однако в том же 1999 году на экраны вышла «Экзистенция» — куда более странное, плотоядное и философски коварное произведение.

Идея «Экзистенции» родилась в ответ на общественный страх перед играми как новой формой искусства, способной влиять на сознание. Кроненберг вдохновлялся делом о компании Sony, которую обвиняли в «психологическом вреде» от видеоигр. Однако, как и всегда, он пошёл глубже: фильм не просто о видеоиграх, он о восприятии самого восприятия, об искусственной реальности как бесконечно повторяющемся сне, в котором зритель не может отличить геймплей от жизни.

Сценарий Кроненберг написал сам, не адаптируя ни одного романа — что необычно, ведь ранее он часто обращался к литературным источникам. В главных ролях — Дженнифер Джейсон Ли в образе гейм-дизайнера Аллегры Геллер и Джуд Лоу, ещё до своего суперзвёздного периода, в роли её случайного телохранителя.

В мире «Экзистенции» игры — это не просто программное обеспечение, а биоорганизмы, подключаемые к позвоночнику через «биопорты» — органические разъёмы, встроенные в тело. Визуально это вызывает характерную для Кроненберга телесную отвращённую эстетизацию: здесь всё влажное, мясное, шевелится и липнет. Консоли напоминают внутренние органы, оружие собирается из костей, а интерфейс требует чуть ли не полового акта.

Реальность в фильме начинает слоиться уже после 15-й минуты. Герои теряются в уровнях игры, где нельзя понять — они играют или уже «проснулись». Постепенно сам зритель начинает сомневаться: а был ли хоть один уровень настоящим?

Честно говоря, я бы хотел сам написать последний акт этого фильма. Не из снобизма, а потому что чувствую в нём потенциал к более мрачному, неоднозначному финалу — возможно, даже с полным разрывом с логикой «игры», где герои выходят не в реальность, а в ещё более нелепый, биомеханический кошмар. Такое окончание дало бы не только шок, но и философскую подкладку, достойную режиссёра.

При всей оригинальности идеи, «Экзистенция» не всегда справляется с её воплощением. Создаётся впечатление, что сценарий на бумаге был гораздо ярче и структурнее, чем то, что в итоге оказалось на экране. То, что должно было создавать интеллектуальную многослойность, нередко просто запутывает зрителя. Темп повествования скачет, переходы между уровнями симуляции не всегда логичны, а эмоциональная вовлечённость страдает из-за холодного, почти клинического тона.

«Экзистенция» — это плотская философия, симбиоз, любимого режиссёром, Филипа Дика. Она не отвечает на вопросы, а погружает в вязкую неопределённость, где каждый уровень реальности может оказаться ложным. Это не фильм-головоломка, а фильм-ощущение, мутирующее в организме зрителя. И хотя финал вызывает вопросы, путь к нему — безумно увлекательный.

'Экзистенция' - скучная реализация виртуальной реальности и видеоигры. Темп медленный настолько, что до конца фильма убитых минимум. А в играх люди, включая игроков пачками дохнут. 'Человек с бульвара Капуцинов' учил что такое 'монтаж' - когда скучные моменты быстро происходят и у только познакомившихся молодых людей уже через минуту есть бэбик. В 'Экзистенции' вы даже игру не увидите, а пройдёт полфильма. И вдруг оказывается, 'а-ах!', что игра выглядит как реальность без уникальной графики, эффектов и дозволенности всего, что фильм о том, как люди не различали бы грань между реальностью игры и настоящей. Разница в 'веселье'! Мы можем понять, что мы не в игре, если не ве-се-ло! 'Экзистенция', например, реальна, потому что вызывает у меня раздражение. 'День сурка', не говоря уже об игровом 'Дне курка', задорнее и серьёзнее изображает изменённые условия реальности.

А тема с неразличимостью реальностей всё-таки забавная. Это супер далеко от реальности, поэтому любители сай-фай особо серьёзно отнеслись к фильму, разразившись тирадами на 1000 слов - 'Это раскрытие темы потери ориентации в реальности. Представьте если отобрать у людей смартфон, они же умрут! Глубоко...'. Да нет, это явная фантастика. Виртуальная реальность в жизни развита очень слабо. Страх к великому развитию технологий адекватно можно воспринимать только в художественных произведениях, это не тема для серьёзного разговора - каждый, кто боится развития технологий, потому что нас машины поработят, просто пессимист и консерватор.

Неразличимость реальностей работает как 'моментная мистика', чтобы играла музыка из 'Секретных материалов' и у зрителя волосы вдруг встали дыбом, 'А что если... это сон моей собаки?'. Эту тему неплохо высмеял трешак 'В финале Джон умрёт', применяя моментную мистику вообще всегда. В целом это плюс, но людям нужно с большим юмором относиться к сай-фаю и художественным приёмам.

Я понял, что Кроненберг воспринимает своих фирменных кожаных монстриков и всяческие мутации как чисто косметическую цель. Ничего бы не изменилось, убери из фильма костяной пистолет, пуляющий зубами, двигающиеся мясные игровые консоли-геймпады и случайно появляющегося в фильме монстрика-мутанта в пруду. Для сюжета это не имеет значения, для веселья имеет. Максимум, метафору на порты электронных устройств в виде дырки в спине, как в 'Аватаре', потеряли бы зря, а она интересная. Кроненбергу эта идея пришла прямиком от аналогии с зародышем 'подключенным' к маме пуповиной. Это настолько же глубоко, как когда мастер манги ужасов Дзюндзи Ито смотрел на язык и представил, что это улитка, а его голова раковина, и потом сделал мангу об этом.

Ещё раз о том, как серьёзно относятся люди к сай-фаю. Вы понимаете, что нам даже интернет и компьютеры не нужны, чтобы реальность искажалась? Фантазия людей, когда они верят в реальную возможность проявления несуществующей угрозы, развитые машины или оккультизм, сама по себе болезненно искажает реальность. А вот глобальное потепление и затопления материков наводнениями гораздо ближе. Задумайтесь.

Фильм ни о чём. Весь сюжет заключается в том, что Джуд Лоу сопровождает и охраняет Дженифер Джейсон Ли и играет с ней в игру. Игра представляет из себя... тугие разговоры с игровыми персонажами, где попытались реализовать невосприимчивую реакцию малоразвитого искусственного интеллекта на голосовые команды - с точки зрения видеоигры это знакомо, есть такие игры, и да, плохо работают. А ещё в игре можно убивать! Но герои этим пренебрегают, они очень осторожные.

...На что нам ещё смотреть в сюжете про игру?! На амфибий, на секс, на что?! Ничего интересного кроме mini-jack портов в спинах, фальшивых NPC, опять костяного пистолета и опять кожаных консолей нету! Даже в игре внутри фильма нет сюжета, персонажи находятся в песочнице, сцены меняются, а придумать как играться они не могут.

Четвёртая моя попытка насладиться фильмами Кроненберга провалилась, в общем. 'Видеодром' - скукотища со случайными сюрреалистичными образами и без адекватного посыла в загадочной обёртке, 'Обед Нагишом', 'Выводок'. Просто плохой режиссёр.

Крайне утомительная и скучная картина. Я очень люблю фильмы Кроненберга, но этот досмотрел с трудом.

Абсолютно каждая часть фильма вызывает неприятное чувство скуки и вторичности. Авторы сознательно закладывали отталкивающие элементы, вроде намеренной нелогичности в поступках персонажей, элементы театральной расчленёнки и упрощенности событий. Всё это должно было раскрыться через финал фильма, однако твист вышел слабым и неоправданным.

Я отдавал себе отчёт в том, что смотрю легкий ужастик из 90-х, который играется на страхе виртуальной реальности и всех вытекающих, но этот фильм настолько устаревший, что не стоит внимания даже в год выхода.

Из плюсов: Уиллем Дефо прекрасен даже в таких условиях.

Экзистенция - это такая игра, где можно делать всё, что пожелаешь при этом вернуться в реальный мир с прожитыми эмоциями. Она ничем не отличается от реальности, оттого создаётся полное погружение. Герои даже во время самой игры порой сомневаются в правильности собственных действий.

Надо отметить, что Нолан со своим сном во сне - не первый кто придумал множественные реальности, каждая из которых является частью предыдущей. Здесь тоже эта тематика раскрывается, но на мой взгляд - недостаточно хорошо.

Робкие попытки создать новый жанр начинаются с самого начала, когда герои обнаруживают пистолет, созданный из костей животных, а пулями для этого пистолета являются человеческие зубы. Эдакий биопанк с Джудом Лоу в главной роли. На этом 'био' элементы не заканчиваются. Шнуры от Экзистенции выглядят, как пуповины, а сами 'чипы' - это непонятные субстанции из кожи, внутри которых настоящий микс из разных органов, сообщающихся между собой и умеющих хранить в себе целые игры.

Идея, конечно же, интересная, биопанк - это тот жанр, который до сих пор не раскрыт в должной степени, не пришёл ещё такой творец, который мог бы сделать достойное художественное произведение в этом жанре. И Экзистенция не стала исключением, она бесконечно плоха в своей наивности, в жонглировании собственными законами и отсутствии объяснения банальных вещей, таких как инфекционные заболевания через биопорты, которые вживляются прямо в спину.

Вместе с этим идёт довольно посредственный сюжет, который скорее является следствием отсутствия большого бюджета, ибо идея грандиозная, да вот только как её реализовать на такие деньги? В связи с этим у нас местечковый детектив, где герои перемещаются из одного места в другое, чтобы просто... Поиграть? Сама же игра отличается от жизни тем, что там можно безнаказанно убивать. В остальном нам не показали никаких преимуществ, более того, сам сюжет игры оказался довольно пресным, даже в таких декорациях можно было написать сценарий получше.

Ну и напоследок конечно же нам оставляют загадки, которые путают зрителя, довольно слабый приём, который тогда может и работал, а вот сейчас уже смотрится тускло, вяло. Создаётся впечатление, будто только из-за концовки фильм и снимался... По итогу кинокартина не впечатлила. Понравились идеи 'био' гаджетов, но раскрытие этих идей слабое, как и весь фильм.

2 из 10

18+

Жизнь - это визуальные картинки, звуки, картинки воображения, музыка, ощущения, вкус, боль, радость.

Кино - это виртуальная жизнь. К сожалению пока что технологии кино находятся на зачаточном уровне, младенческом. Они не дают ощущать запахи, вкус, прикасаться к героям и вещам, совершать деяния, менять сценарии, например, убивая или добавляя персонажи в кино. Но в будущем, нейросети, новые чипы, вживляемые в мозг и всё прочее позволят сделать кино полностью реалистичной реальностью, возможно, даже лучше самой жизни, потому что в кино мы сможем стать настоящими богами. И это подарит что-то сверхновое не только для новых киношек, но и для старых, которые мы сможем менять своим воображением, превращать чёрно-белое кино в цветное, заменять персонажи, настраивать как в компьютерных играх все их детали от одежды и внешнего вида тела до голоса, характера, выбора любви или ненависти.

Главное в подобных фильмах, когда ты главный герой, вовремя проснуться и отделить реальность твою от реальной реальности. Возможно, мы все уже давно в выдуманной реальности, своей или чужой. Сон, кстати, в этом смысле отличная реальность, в которой мы забываем о реальном мире и на некоторое время становимся частью иного мира, в который свято верим.

Мы все в блаженно-горячем сне. А может, сон и есть реальность, а бодрствование дневное - на самом деле это сон. Мы спим часто наяву.

Прямо сейчас я подключён к системе, я в спячке наяву... смотрю кино этой жизни, участвуют в нём... в нём Оранжевая транслирует мне киношку.

'Он бредит',- сказала она.

Мы проснулись.

Этот фильм я смотрел еще в ранней юности и сейчас пересмотрел его в свои 37 лет. Конечно сейчас ощущения уже другие и с тех пор я видел много подобных сюжетов, однако фильм и сейчас смотрится с большим интересом.

Теперь обо всем по порядку:

1. Музыка - скажу кратко не запомнил ни одной композиции, но все, что звучало в фильме очень хорошо создавало атмосферу.

2. Актеры. Читал некоторые отзывы в которых людям не нравился кастинг актеров, по мне актеры просто замечательные, очень харизматичные и именно в такой сеттинг они прекрасно вписываются.

3. Картинка. - Очень понравилась стилистика фильма, немного мрачноватая, немного нуарная, но в каждой сцене видно, как режиссеры, операторы выставляли кадр, что бы все действительно классно смотрелось и создавало ощущение погружения в эту игру.

4. Сюжет. - Конечно сюжет имеет свои огрехи и съемку характерную для своего времени, но он действительно завораживает и погружает в удивительный необычный мир. И не надо воспринимать все слишком серьезно, когда персонажи находятся в игре и взаимодействуют с npc-ботами этой игры это и будет выглядеть соответственно.

5. Идея. - Идея виртуальной реальности не нова и все авторы показывают ее по разному, но главное, что мне понравилось, что действительно уникально в этом фильме это постановка вопроса, а находимся ли мы в реальности сейчас?! Очень классно показаны страхи главного героя, как он адаптируется и приспосабливается к новой виртуальной реальности, а в некоторые моменты просто не может понять где он находится. В нашем мире людей все точно так же, ваш персонаж действует автоматически, сам ест, сам пьет, ходит в туалет и на работу, а вы описываете это все и считаете истинным собой, но это большая ошибка. Главное, что вы можете проснуться от этой игры и сделать это в настоящее время не сложно, об этом уже духовные учения адвайта, дзогчен, чань дзэн, мастера прошлого и современные просветленные.

Всем удачи и скорейшего выхода из матрицы;)

Симулякр — это вовсе не то, что скрывает собой истину, — это истина, скрывающая, что её нет.

Симулякр есть истина.

(с) Жан Бодрияр.

Конец 20-го века – эпоха развития компьютерных технологий и интернета, как объекта новой реальности и пространства коммуникации. На этом фоне не могли не появится произведения, которые дают свой взгляд и свою интерпретацию возникающих на этом фоне идей. Проблема реальности и критического отношения к ней, формирование экзистенциального сомнения является ключевой в фильме Кроненберга «Экзистенция».

1999 год (по мнению многих лучший год в истории кино) богат фильмами об искусственной реальности и о способности человека осознать ее. Прежде всего, это конечно же культовая «Матрица» дуэта Вачовски. Философская драма, постепенно скатывающаяся в боевик, вдохновлена богатым культурным наследием, а основу составляли размышления Декарта о реальности. Он одним из первых предложил критический подход к осознанию реальности и поставил под сомнение все, что воспринимает человек: идея о неразличимости воображения и реальности им рассматривается в труде «Размышления о первой философии».

По кроличьей норе виртуальной реальности пробегается также и менее удачный «Тринадцатый этаж» этого же года, отсылающий к «Бегущему по лезвию». В этом фильме зрителей переносят в выдуманный (созданный воображением создателя) Лос-Анжелес 1930 года в соответствующей нуарной стилистике. Философскую основу этой картины составляет трактат Жана Бодрияра «Симулякр и симуляции». На фоне Матрицы (и многих других культовых фильмов того года) провалившийся в прокате фильм хоррор-мейкера остается в тени.

Начало фильма - конечно же титры. Начальные титры у Кроненберга – это всегда вспомогательный образ, настраивающий на необходимый эмоционально-смысловой градус. Довольно мрачная музыка Говарда Шора накладывается на замысловатые земные текстуры с едва различимыми рисунками ни то животных, ни то людей. Все это сделано в двойной экспозиции и напоминает тест Роршаха, в котором нам необходимо самим решить, что же мы видим: реальность ли все это?

“eXistenZ” – название органической (ну а как по-другому у Кроненберга?) видеоигры, с презентации которой и начинается фильм. Протестировать и продемонстрировать возможности игры предоставляют разработчику Аллегре Геллер. По ее словам, основным мотивом для разработки игр виртуальной реальности является расширение возможностей человека.

Процесс игры выглядит достаточно нетривиально – игра загружается прямо в человека через специальное отверстие в спине человека и регулируется разработанным для этого органическим устройством (подом).

Презентация игры прерывается, когда некий фанатик пытается убить создательницу игры Аллегру. Фанатик – приверженец идей секты, выступающей за Победу Реальности, и радикальными средствами борющуюся против очередной Матрицы. (Тут же мы видим наверное самый запоминающийся образ – пистолет, созданный полностью из организма человека и зубами, вместо пуль.)

Но благодаря действиям публициста Теда Пайкула (которого исполнил скромняга Джуд Лоу) Аллегре удается спастись от преследований секты. Как оказалось, публицист хоть и занимался исследованием видеоигр, сам ни разу не играл в них из-за боязни сделать себе на спине дырку и войти в контакт с органическим подом. Таким образом, у зрителя появляется ориентир и проводник в этом фантастическом мире: дальнейший путь предсказуем – мы вместе с Тедом Пайкулом погружаемся в виртуальную реальность игры «eXistenZ».

В картине прослеживаются все основные черты, характерные кроненберговским боди-хоррорам. Откровенные изображения человеческой и в целом органической живой плоти: всевозможные увечья, раны и травмы практические смакуются камерой; характерные сексуальные референсы можно увидеть и в специфическом смазывании отверстия на спине человека перед погружением в виртуальную реальность; вечно нагнетающая атмосферная музыка – особый дискомфортный элемент всех картин. Запоминающаяся форма самих органических подов также отсылает к раннему «Видеодрому».

Погружаясь во всевозможные (достаточно глупые) сценарные перипетии игры, герои испытывают разных себя. Они демонстрируют черты, не характерные в реальной жизни. У Теда появляется уверенность в себе, у Аллегры легкая распущенность и воинственность – но эти изменения не представлены как самоцель. Недолго путешествуя, наши герои начинают испытывать влечение друг к другу, что тоже не ново для режиссера, создающего любовные дуэты из хорроровской плоти и ужаса.

Но как мы постепенно понимаем – возвращаясь в реальную жизнь и обратно, герои уже не осознают, что есть реальность. Они словно погружаются в глубинный сон во сне (привет Нолану и «Началу»), в котором нет критериев для определения реальности. И как мы в итоге понимаем, с самого начала герои уже находились в игре и были персонажами в ней, что тоже достаточно смелый сюжетный ход. Но тут же и обозначается главная дилемма фильма: в виртуальной реальности люди позволяли себе поведение и поступки, не характерные для их обычной жизни. Это касается конечно же и убийств. Проснувшись в реальности (или нет), перенесли ли они эту способность присушивать в себе человеческую мораль? Таким образом вопрос – надо ли оставаться человеком в виртуальной реальности?

Не самое яркое и убедительное высказывание Кроненберга в «Экзистенции» тем не менее удачно вписалось в плеяду фильмов об экзистенциальной тревожности перед будущим веком и миром, в котором виртуальный мир уже не отличается от реального.