Кэрри

1976 год. Эпоха, когда Стивен Кинг еще не был брендом, равным «Кока-Коле», а Брайан Де Пальма еще не решил окончательно превратиться в самого талантливого и бесстыдного подражателя Хичкока. «Кэрри» — это не просто первая экранизация Кинга. Это кровавая, истеричная, визуально избыточная и абсолютно прекрасная опера о том, что школа — это ад, а пубертат — это конец света. Есть мнение, что фильмы ужасов — это низкий жанр. Что это развлечение для подростков, жующих попкорн. Брайан Де Пальма берет это мнение, сминает его и швыряет в урну. Потому что он снимает не ужастик. Он снимает греческую трагедию в декорациях американской старшей школы. Его «Кэрри» — это фильм не о монстре. Это фильм об одиночестве такого масштаба, что оно способно двигать предметы силой мысли.

Сюжет нам всем известен, как «Отче наш» (что иронично, учитывая контекст фильма). Кэрри Уайт — забитая, странная девочка, изгой, над которой смеются в школе и которую тиранит дома безумная мать-фанатичка. Но Де Пальма превращает эту банальную историю буллинга в визуальный пир. Он — вуайерист с камерой. Он смакует каждую деталь. Начальная сцена в душевой, снятая в замедленной съемке, в мягком фокусе, — это шедевр провокации. Мы видим райскую невинность, которая мгновенно превращается в кровавый кошмар и унижение. Кровь здесь — это не спецэффект. Это главный символ. Это символ взросления, греха, жизни и смерти.

Сисси Спейсек в главной роли — это попадание не в десятку, а в яблочко, стоящее на голове у зрителя. Ей было 26 лет, когда она играла школьницу, но вы никогда не догадаетесь об этом. Ее лицо — это инопланетный пейзаж. Она умеет быть прозрачной, незаметной, жалкой, а через секунду — пугающе, смертельно красивой. Ее Кэрри — это не ведьма. Это загнанный зверек, который вдруг осознал, что у него есть ядерная кнопка. А ее мать? Пайпер Лори в роли Маргарет Уайт — это один из самых страшных образов в кино. Забудьте Фредди Крюгера. Фредди — это клоун. Настоящий ужас — это женщина с лицом библейского пророка, которая считает, что грудь у дочери выросла из-за греховных мыслей, и готова вырезать этот грех кухонным ножом. Их дуэт — это сердце фильма. Это извращенная, удушающая любовь-ненависть, от которой мороз по коже.

Де Пальма использует весь свой арсенал. Разделенный экран (split-screen) в сцене выпускного — это не пижонство. Это способ показать хаос. Мы видим одновременно и триумф, и падение, и причину, и следствие. Мы видим, как ведро с кровью (самое знаменитое ведро в истории кино) падает, и мы видим глаза Кэрри, которые в этот момент становятся глазами ангела-убийцы. Конечно, фильм не идеален. Местами он слишком «семидесятый». Смешные прически, нелепые смокинги, молодой Джон Траволта, который играет тупого хулигана и выглядит так, будто заблудился по дороге на съемки «Лихорадки субботнего вечера». Есть сцена примерки смокингов, снятая в ускоренном темпе под дурацкую музыку, — это чистый китч, который немного выбивает из тона. Но эти шероховатости лишь придают фильму шарм. Это не стерильный современный хоррор. Это кино ручной работы.

Вердикт

Что удалось:

Сисси Спейсек. Ее трансформация из «гадкого утенка» в «черного лебедя» (а затем в окровавленного демона) — это эталон актерской игры в жанре хоррор. Заслуженная номинация на «Оскар».

Визуальный стиль. Де Пальма доказал, что ужасы могут быть красивыми. Его работа с цветом, светом и композицией кадра превращает кровавую баню в искусство.

Саспенс. Мы знаем, что ведро упадет. Мы знаем, что будет плохо. Но режиссер растягивает это ожидание так мастерски, что хочется кричать в экран.

Что пошло не так:

Некоторая карикатурность. Одноклассницы Кэрри — это не живые люди, а набор злобных стереотипов. Они настолько плохие, что в их злодейство иногда трудно поверить.

Устаревшие моменты. Некоторые режиссерские приемы (вроде той самой комедийной вставки с переодеванием) сегодня смотрятся как инородное тело.

Кому смотреть:

Поклонникам Стивена Кинга — чтобы увидеть, как выглядит, возможно, лучшая экранизация его книги, которая при этом позволяет себе быть самостоятельным произведением.

Любителям визуального кино. Учитесь, как нужно ставить свет и двигать камеру.

Всем, у кого остались травмирующие воспоминания о школе. Вы испытаете мрачное, но мощное чувство удовлетворения.

Заключение

«Кэрри» 1976 года — это не просто страшилка на ночь. Это мощная психологическая драма о фанатизме и буллинге, которая заканчивается грандиозным фейерверком насилия. Это история Золушки, где фея-крестная оказалась сумасшедшей, принц погиб, а туфельки наполнились кровью. И тот самый финальный кадр, тот самый «скример», который заставил половину Америки выпрыгнуть из кресел, — он до сих пор работает. Потому что мертвые не всегда остаются в могилах, особенно если у них остались незавершенные дела с нашей совестью.

8 из 10

Если бы при перечислении любимых фильмов по произведениям Стивена Кинга не упомянули бы первую экранизацию его первого романа, который стал отправной точкой в его творчестве, то такой список точно был бы неполным.

Фильм «Кэрри» режиссёра Брайана Де Пальма вышел в 1976 году, спустя два с половиной года после публикации одноимённого романа Стивена Кинга. Несмотря на то, что картина была снята небольшой студией и на скромные средства, она произвела настоящий фурор и стала культовой. Её успех во многом был обусловлен талантливой игрой Сисси Спейсек. Она прекрасно воплотила на экране образ главной героини, за что получила свою первую, но далеко не единственную номинацию на «Оскар».

В центре сюжета находится старшеклассница Кэрри — робкая и доверчивая, которую обижают как в школе, так и дома. Одноклассницы издеваются над ней в душе, когда у неё начались первые месячные. А её мать, религиозная фанатичка, постоянно психологически давит на дочь, упрекая её во всём, даже в самых незначительных поступках.

В результате этого добрая девушка становится замкнутой и угрюмой. Однако в то же время она обнаруживает в себе необычную способность — телекинез. В это время её одноклассники планируют новую, очень жестокую шутку, но они даже не подозревают, какие последствия это может иметь для них.

Фильм не использует традиционные приёмы, чтобы напугать зрителя. Наоборот, большую часть времени мы наблюдаем за жизнью главной героини, оставляя кульминацию почти на самый конец.

Однако, несмотря на это, фильм создаёт гнетущую атмосферу, которая передаётся через мир подростков. Жестокие издевательства, буллинг, обман и насмешки — всё это могло бы стать основой для настоящей социальной драмы. Возможно, именно такой художественный подход делает фильм ещё более страшным или, как минимум, неприятным.

В любой картине можно найти недостатки. Фильм «Кэрри» не стал исключением. За почти 50 лет с момента выхода он стал морально устаревшим. В нём заметно, что создатели перебарщивали с замедлением и дешёвые каскадёрские трюки с гибелью персонажей тоже не скроешь.

Однако, несмотря на эти минусы, фильм всё ещё способен вызвать чувство дискомфорта. Пусть и не у самого искушённого зрителя.

В один год с «Наваждением», переосмысливающим хичкоковское «Головокружение», Де Пальма снимает «Кэрри» - первую экранизацию дебютного романа Стивена Кинга, в котором драматизм повествования накапливается к финалу и выливается в откровенный хоррор. Постановщик сделал из текста Кинга драму об отторжении обществом Другого и его социальной стигматизации, оборачивающейся в конце возмездием этого Другого, приобретающем при этом монструозные черты. «Кэрри» Де Пальмы – полноценная драма из жизни подростков в той же степени, что и «Кристина» Карпентера, также экранизация Кинга. Для того, чтобы вызвать сочувствие к главной героине, режиссер взял на роль Кэрри Уайт почти никому тогда не известную конопатую, но миловидную Сисси Спейсек, отметившуюся до этого прекрасной ролью в «Пустошах» Малика в дуэте с Мартином Шином и позже еще раз блеснувшую талантом в «Трех женщинах» Олтмена. Спейсек играет так, что веришь тому, будто Кэрри не ведает о своей красоте и способностях (телекинез – единственное фантастическое допущение в фильме).

Поскольку это был его дебютный роман, Стивен Кинг обходится без хеппи-энда, постоянной неприятной черты его книг, нет в нем и катарсиса, а лишь сгущение ужаса, выливающегося в финальную расправу Кэрри над виновными и невинными без всякого разбора (оттого конец столь страшен). Кэрри нет покоя не только в школе, но и дома, где ей трепет нервы и психологически истязает мать, религиозная фанатичка (Пайпер Лори, исполняющая эту роль, выжимает из себя все соки, чтобы ее героиня при всей своей ангельской внешности смотрелась инфернальной сумасшедшей). Оказавшись в круговой поруке ненависти и отторжения социальным окружением, Кэрри все же поверит в сказку – выпускной бал, где ее также ждут насмешки и презрение других, оттого так страшно ее возмездие. Сцены расправы Кэрри над окружающими сняты с нарастанием экшена, пределом которого становится вездесущий у Де Пальмы полиэкран, позволяющий показать насилие с разных ракурсов.

Благодаря тщательной прописанности характеров в книге, актерам удается убедительно перенести своих героев на экран: тут есть и Траволта (одна из первых его ролей в кино), и Нэнси Аллен, жена Де Пальмы, воплощающая обычно в его фильмах образы стерв и оторв, и Бетти Бакли в замечательной роли учительницы физкультуры – единственного человека, кто понимает Кэрри. Проблема социального отчуждения и стигматизации Другого поднимается Кингом и Де Пальмой одними из первых в западной культуре, и, что удивительно, этот Другой отличается от окружающих не цветом кожи или сексуальными предпочтениями, а принципиальной инаковостью, приобретающей здесь даже фантастические черты. Любопытно, как спустя годы темы отношения Кэрри с матерью и ее духовной инородности миру получат свое отражение уже в российской кинематографе – в ленте Ивана И. Твердовского «Зоология», которую сравнивали в основном с картинами Дэвида Линча, но почему-то никто не отметил удивительной симметрии и интертекстуальной связи финалов обоих этих фильмов.

Это свидетельствует о том, что проблема общественной интеграции Другого, непонятного, инородного, иного стала злободневной не только для Запада, но и для России (по крайней мере наш кинематограф начал осознавать это как проблему). В сравнении с беспомощными продолжениями и особенно блеклым ремейком, получившим название «Телекинез», «Кэрри» Де Пальмы смотрится удивительно свежо и ярко даже спустя десятилетия. Во многом это получается из-за качественности книжного оригинала – одного из наиболее проблемных, серьезных романов Стивена Кинга. Однако, стоит отметить и возросшее режиссерское мастерство Де Пальмы, которое во времена создания им «Приветствий» и «Привет, мамаша», можно было только прогнозировать. «Кэрри» показывает как Де Пальма вырос в профессиональном отношении, становится понятно, что его стезя – триллеры и хорроры, но не бестолковая игра на нервах зрителя, как в большинстве масскультовых поделок и подростковых слэшеров, а вдумчивая работа над характерами персонажей, умелое, постепенное нагнетание повествовательной напряженности, что в итоге выливается в финальный, как по нотам расчисленный кошмар – мечту любого режиссера, снимающего триллеры.

Первая четверть 'Кэрри' ощущается странно, непривычно и даже немного дискомфортно. Фильм вот уже скоро отметит свой пятидесятилетний юбилей, и состарился он, скажем прямо, не лучшим образом. Сейчас так уже не снимают и не играют, звуковое сопровождение отчётливо отдаёт нафталином (речь идёт именно о звуковых эффектах), да и качество картинки порядком поистаскалось.

Однако со временем ко всему привыкаешь, и экранизация дебютного, культового романа <b>Стивена Кинга</b> - не исключение. В какой-то момент начинаешь замечать, что, несмотря на то, что половина актёров играет из рук вон плохо, вторая часть ансамбля, включая исполнительницу главной роли <b>Сисси Спейсек</b>, со своими задачами справляется. По крайней мере, эмоции и Кэрри, и её мать в исполнении <b>Пайпер Лори</b> вызывают. Вызывали бы сильнее, не пожалей создатели киноплёнки. Да, фильму отчаянно не хватает хронометража, отчего некоторые решения выглядят откровенно высосанными из пальца, а часть персонажей абсолютно не раскрыта.

При этом в некоторых местах подвёл уже не хронометраж, а сценарий. Например, во время ключевой сцены: с чего вдруг учительница физкультуры, которая поддерживала Кэрри, вдруг начинает смеяться над ней вместе со всеми? Почему удар пустого ведра по голове (в книге оно оставалось на четверть полным) привёл к таким трагичным последствиям? Как назло, в сцене на выпускном, которая является апогеем, пиковой точкой истории, откровенно хромает не только сценарий, но и операторская работа. А точнее, 'спецэффекты', если можно так назвать изображение с эффектом калейдоскопа. Мне кажется, даже пятьдесят лет назад это смотрелось плохо, а сейчас и вовсе выглядит на уровне монтажа с детского утренника.

И всё же нельзя сказать, что история не цепляет. Не в последнюю очередь из-за удачно подобранной главной темы, которая тоже, конечно, безнадёжно устарела, однако создаёт эффект не старья, а именно ностальгии. Несмотря на то, что за Кингом прочно закрепился статус 'Короля ужасов', 'Кэрри' больше всё-таки драма. И <b>Брайан Де Пальма</b> чётко это идентифицировал: за все полтора часа фильм ни разу не постарается вас напугать (за исключением одного скримера в конце, во время которого я, убаюканный, аж подпрыгнул в кресле) и даже в напряжении будет держать нечасто. Он попытается обратиться к иным чувствам: состраданию и жалости. И, в общем-то, местами это у него получается.

Резюмируя: есть огромное множество как шикарных экранизаций Кинга, так и провальных. 'Кэрри' занимает место ровно посередине.

<b>6,5 из 10</b></b></b>

Я обожаю, когда у фильма свежее дыхание. Я имею ввиду, конечно, Кэрри вышла на балл почти 50 лет назад, и с тех пор к ней присоединились ещё множество произведений на тему травли - Слон, Класс, Чучело, сериал 13 причин почему- и жизнь, к несчастью, год за годом подкидывает новые случаи издевательств, приводящие к ужасающим последствиям. Но Кэрри, несмотря на свой возраст, всё ещё может удивить зрителя.

1. Обыкновенно, травлю затевают парни или же принимают в ней главное участие, такой же мотив прослеживается и в кино. В Кэрри же показана травля женская, причем с самых неприглядных сторон, связанных с сексуальностью. Одноклассницы издеваются над Кэрри, потому что на нее все равно парням, потому что она не развитая и жалкая, в отличие от них. Кэрри олицетворяет все то, чем девушки бояться стать.

2. Мир, в котором живет героиня, совершенно отвратительный и враждебный по отношению к ней. До такой степени, что это даже кажется нереалистичным. Безусловно, это может отпугнуть многих зрителей. Но я отношусь к этому проще: все, что мы видим на экране, не кажется мне отражением реальных событий, а скорее больным воображением Кэрри. На балу она видит, что все смеются над ней, и решает дать отпор. И едва ли зритель верит, что это происходит на самом деле. Девушке, пережившей годы издевательств, нужен лишь повод, чтобы почувствовать себя жертвой, и её тяжело в этом обвинить. Ещё один яркий пример: сцена в машине, когда одноклассница Кэрри делает минет своему парню и страстно признается, как она ненавидит Кэрри Уайт. Словно бы все это существует только в голове Кэрри.

3. Фильм вышел на экраны за 23 года до стрельбы в Колумбайне, и после этой трагедии многие фильмы про травлю заканчивались именно так. Но Кэрри, на момент выхода не имея примера из жизни исхода травли, как будто метафорично описывает его, и это воздействует на зрителя, на мой взгляд, гораздо сильнее, чем жестокое и примитивное копирование реальных происшествий. Кэрри решает дать отпор своим обидчикам. И из-за этого ответа страдают не только обидчики, но и все, кто попал под руку. Случайные школьники. Администрация школы. Учителя. Даже женщина, которая пыталась помочь Кэрри. Мысль, которая ясно выражена на экране: причиненная боль как цепная реакция распространяется и затрагивает всех людей, виновных и нет, и возвращается бумерангом в обидчиков, по пути обезглавливая всех подряд.

<i><b>«Кэрри по-прежнему сидела неподвижно, не реагируя на смех, прокатывающийся над ней словно волны прибоя. Они все еще казались ей красивыми, в зале все еще царило очарование сказки, но сама она уже переступила границу сказочного мира, и окружение вдруг стало злым и враждебным. Теперь в этом мире ее ждали одни лишь напасти»</b></i>

Небольшой по формату роман «Кэрри» скорее напоминает повесть. Она состоит из двух ключевых сцен. Стартовая – сцена в душе, когда Кэрри истекает кровью (первая менструация), а толпа разъяренных девиц забрасывает ее средствами гигиены, и финальная – выпускной вечер. Фильм также строит свою драматургию на этих двух колоссах. Между литературной основой и кинематографическим воплощением есть стилистические различия, но в плане контекста эти две сцены – сиамские близнецы.

Сразу же хочется отметить, что Кэрри Уайт Стивена Кинга совершенно не кинематографическая особа. Писатель не спешит ее жалеть, его отношение к Кэрри напоминает отношение одного из персонажей книги – Сью Снелл. Не испытывая к ней неприязни и отвращения, Сью также не испытывает и глубокой симпатии к этой девушке. Ее скорее раздражает неприятие Кэрри себя. В голове так и крутится фраза Сью о Кэрри: «Ну чего же ты такая жаба!» подразумевая не оскорбление, а раздражение от того, что при отличных природных данных Кэрри стыдится саму себя и сама же этой нелюбовью навлекает на себя ненависть окружающих. Но в тоже время Кинг подчеркивает, что Сью не становится подругой Кэрри, а совершает «благородный поступок» при помощи другого человека - ее парня. Крылатая фраза «Благими намерениями вымощена дорога в ад» как нигде ярко воплощена в этом романе Стивена Кинга. А если вспомнить эпизод голосования Томми за себя и победу с перевесом в один голос, не остается сомнений, что фраза о легких путях к счастью – фундамент всего произведения.

Удивительно, что у писателя не лежала душа к «Кэрри». Писалась долго и мучительно, с непониманием того, почему герои поступают так, а не иначе. Но при чтении романа этого не ощущаешь. Наоборот. Я бы не сказала, что в тексте есть легкость или вдохновение, но в нем есть много побочных мыслей, тех ответвлений, что делают произведение более многогранным и насыщенным.

В книге есть вдохновение для будущих работ. В любви Билли Нолана к своей машине, ее одушевление, угадывается мотив будущей «Кристины» самого Кинга, а в выдержках из книг по изучению телекинеза – основа «Очень странных дел». Но помимо этих подарков будущему поколению, в книге есть важный лейтмотив, драматичный и пугающий побольше любого фильма ужасов и знакомый каждому – будущая жизнь за пределами школьных стен. В книге этот страх неопределенности подчеркивается разговорами Сью и Томми, который смотрит на собственную школьную популярность взглядом умудренного скептика – в будущей жизни эти игры в короля и королеву никому не пригодятся. Кажется, Сью подпитывается этими идеями, поэтому школьный бал так мало для нее значит. С Кэрри все наоборот.

Школьный бал – это ее триумф. Доказательство собственной значимости. Самое яркое событие в ее безысходности. В случае с романом так и хочется воспользоваться правом на сослагательное наклонение и задаться вопросом – что было бы с жизнью Кэрри, если бы школьный бал завершился иначе? Осознала бы она свою исключительность не только по части сверхспособностей? Ведь она очень талантливый человек, который умеет как чувствовать красоту окружающего мира, так и воплощать ее самой – она пишет стихи и шьет красивые платья. Вот так, попавший под определение «король ужасов» в самом начале своей карьеры сумел создать один из самых трагичных образов в искусстве – человека, не сознающего своего дара.

Кэрри Брайана де Пальма сложно назвать как красавицей, так и замарашкой. Она – инопланетянка. Манера держаться, голос, тонкие линии, прозрачная кожа, внутренняя хрупкость и внешняя беззащитность – она ангел в теле молодой женщины. И именно тело и попытки принять его являются единственным лейтмотивом экранной версии романа. Но, что самое интересное, при этом явном упрощении материала, режиссеру Брайану де Пальма и сценаристу Лоуренсу Д. Коэну удалось сократить ту дистанцию, с расстояния которой взгляд Кинга кажется отстраненным, и приблизиться к Кэрри, оттого ее одиночество и неприкаянность ощущаются почти физически.

Уверена, в этом есть заслуга и Сисси Спейсек. На одном дыхании она проходит границу, разделяющую божественное умение страдать и данную ей природой способность карать. Сцена школьного бала создателями фильма увидена по-своему и в ней заключено мастерство экранной версии «Кэрри». В книге Сью Снелл не присутствует на балу, после него кровавый след Кэрри распространяется по всему городу, и именно так Сью узнает о трагедии. В фильме Сью становится непосредственным свидетелем готовящейся диверсии. И то, как сценаристу удалось это прописать, а режиссеру – снять, эмоции Сью от радости до недоумения, а после – ужаса, как ловко они успевают руками мисс Коллинз вытолкнуть ее из помещения, как тонко за такой короткий промежуток времени они сумели наполнить экран целым спектром эмоций – это и есть художественный саспенс, достойный аплодисментов.

Да, жаль, что в кино-версии «Кэрри» нет задушевных разговоров Сью и Томми. Но, с другой стороны, в ней появилось больше матери Кэрри – Маргарет Уайт. Одна из лучших работ Пайпер Лори, к сожалению, не получившей того признания, которого заслуживала эта невероятно талантливая актриса. Слова, которые в романе произносятся между делом, в фильме становятся открытием – религиозная фанатичность Маргарет Уайт прямо пропорциональна ее насущному желанию быть сексуально удовлетворенной женщиной. И самое интересное в этом открытии – взгляд мужчин-создателей экранной «Кэрри». В нем нет обвинений или сарказма, желания высмеять и разоблачить. Нет. Они также сочувствуют этой женщине, глубоко запутавшейся, так и не нашедшей спасительного баланса между духовным и природным началами. Как известно, искусство не дает нам четких ответов на то, как достичь гармонии с собой, но в чем его сила, так это в способности приблизить драму, оставаясь при этом в стороне. И у Стивена Кинга, и у Брайана де Пальма это получилось, пусть и с разной степенью фокусирования.

<b>Ужасы №47</b>

<b>Год 1976</b>

<i><b>- Они все будут над тобой смеяться, Кэрри. Они все будут смеяться…</b></i>

Фильм Брайана Де Пальмы «Кэрри» стал одной из первых экранизаций романов Стивена Кинга, поклонником которого я являюсь уже достаточно давно. И одной из первых мной увиденных. Отсмотрев практически все фильмы и сериалы, снятые по Кингу, могу сказать, что «Кэрри» если не лучшая экранизация, то на высокую оценку тоже претендует.

Старшеклассница Кэрри Уайт постоянно терпит унижения в школе из-за своей робости. Вот только одноклассники не знают о том, что тихая стеснительная Кэрри обладает сверхъестественным даром телекинеза, который она развивает втайне от всех. Но вскоре об этом станет известно…

Впервые я посмотрел этот фильм уже после прочтения одноименного романа. Так что естественно мне очень хотелось их сравнить. Должен сказать, что первый блин не вышел комом. Всё-таки в режиссерском кресле сам Брайан Де Пальма, к тому времени снявший уже около десятка фильмов (хоть и малоизвестных). Однако и сам сюжет тоже немаловажный фактор. Но с этим тут проблем точно не было. «Кэрри» далеко не самый страшный, но один из самых интересных романов Стивена Кинга.

Сюжет разгоняется достаточно долго. Примерно первые полчаса фильма кажется, что смотришь мелодраму об издевательствах в школе над юной девушкой. Однако уже ближе к середине становиться ясно – «Кэрри» явно не об этом. Постепенно фильм начинает разгоняться, сюжет закручивается, и уже становиться интересно, чем же всё закончится. И Брайан де Пальма не подвел. Финал просто шикарный. Может и не такой масштабный как в романе Стивена Кинга, но для середины 70-х выглядит очень даже неплохо.

Учитывая возраст фильма я не ожидал увидеть в кадре знакомые лица. Однако они тоже есть. Больше всего я удивился, когда узнал молодого Джона Траволту. Не самая его крупная роль, и тем более не самая заметная. Но все же увидеть его было приятно. Также среди актерского состава отметилась Нэнси Аллен, более известная широкому зрителю как подруга Робокопа, в серии фантастических боевиков. Вот тут я сильно удивился, поскольку настолько резкой смены амплуа не ожидал. Ну и конечно же актриса исполнившая главную роль – Сисси Спэйсек. Я видел совсем немного ее работ в кино, и, должен сказать, они не самые выдающиеся. Однако в образ Кэрри Уайт она попала идеально и отыграла на оценку отлично.

Что можно сказать по поводу визуальной составляющей фильма. Ничего выдающегося в плане спецэффектов я не увидел. Да и что можно ожидать от фильма 70-х. Здесь присутствуют кое-какие технические примочки, грим, ну и пожалуй… всё. Не самая крутая картинка что видел, но и не сильно режет глаз своей старостью. Ожидал куда более печального зрелища от ужастика 70-х. Оказалось всё не так плохо, и вполне себе смотрибельно даже спустя почти пол века. На фоне остальных фильмов середины 70-х выглядит более качественно.

Как я уже сказал, «Кэрри» не самый страшный фильм, снятый по Стивену Кингу. Здесь нет монстров, нападающих из темноты. Нет маньяков-убийц, как в слэшерах. Нет привидений или чего-то еще потустороннего. Нет даже резких моментов (скриммеров), заставляющих вздрогнуть от неожиданности. Но в то же время эта история пугает сама по себе.

Позднее, в 1999 году, вышел сиквел, который провалился. Ну а спустя еще некоторое время свет увидел ремейк с Хлоей Грейс Морец. Но и тут мимо. Всё же оригинал из 70-х гораздо лучше.

К просмотру рекомендуется

<b>8 из 10</b>

У Кэрри Уайт – замкнутой и заторможенной девчушки – дела и так не ладились в выпускном классе, а она сама регулярно была объектом насмешек сверстников. А тут еще и в душевой вышла оказия – у Кэрри впервые проявились месячные и одноклассницы в очередной раз высмеяли непутевую девчушку. Но вместе с очередным стрессом Кэрри открыла в себе еще одну новую и страшную возможность телекинеза. И пока что девчонка не знает как правильно применить эти способности. Но она их обязательно применит. Сразу же после того, как злые одноклассницы решат унизительно разыграть Кэрри на выпускном.

Еще один знаковый в 70-х фильм ужасов, удостоенный особого внимания киноакадемии. Вообще, именно 70-е стали золотой эрой для жанра хоррор и были отмечены щенячьей любовью киноакадемиков. Другое дело, что и к фильмам ужасов в 70-е подходили не только через призму «напугать», но еще и создавали всесторонние социальные драмы с глубокими характерами и нетривиальными сюжетами. Последние особо выделялись на фоне обыденных историй старого Голливуда. Ну а что касается конкретно еще и этой истории, то именно с «Кэрри» полноценно началась чудесная сказка дружбы с кинематографом великого и зубастого Стивена Кинга. В 1976-м безвестному Стивену не было еще и 30-ти, он работал обычным школьным учителем, ваял средней паршивости рассказики, да и с этой историей о не очень нормальной школьницей Кэрри, разнесшей к черту школу со всеми ее обитателями, особо на многое не рассчитывал. И надо признать, роман, действительно, у Кинга вышел не особо ударным. Но всю эту историю через собственное видение сумел оживить еще один сравнительно молодой режиссер Брайан Де Пальма. В результате, сначала вышел очень сильный фильм, а затем уже роман Кинга получил второе дыхание, а сам писатель окончательно сосредоточился на литературной деятельности.

Конечно же, одними телекинетическими способностями школьницы, эту историю было бы не вытянуть. И Де Пальма наворотил целую солянку. В первую очередь он поднял актуальную тему буллинга в школе. Чуть снабдил это все молодежным движением в стиле «Американских граффити». Потом добавил религиозной сумасшедшинки с персонажем Пайпер Лори, сыгравшей свихнутую на клерикализме мать Кэрри. Все это нанизывается на сексуальный фон – голые школьницы в душевой, сексуальные бедра училки физкультуры в коротких шортиках (лучшая роль в карьере Бетти Бакли), автомобильный минет для паренька с внешностью Джона Траволты. И только по итогу всего этого получаем вишенку с телекинезом, сопряженным пожаром и летающими ножами. Именно в такой пропорции это кино работает.

Ну и, конечно же, львиная доля успеха лежит на неожиданно удачном кастинге ранее особо неприметного молодняка. Именно с «Кэрри» началась отличная кинокарьера 27-летней Сисси Спейсек, которая настолько виртуозно исполнила роль забитой главной героини, что вполне заслуженно с ходу получила номинацию на «Оскар». Заслуженно второплановую номинацию получила и Пайпер Лори, чей персонаж свои сексуальные девиации прячет за религиозной абсурдностью. Одну из «плохих девочек» здесь играет 23-летняя Эми Ирвинг, которая свой джек-пот вырвет сначала замужеством за начинающим Стивеном Спилбергом, а затем разводом с ним же, отсудив шальные 100 лямов зелени. Тут же маму героини Ирвинг сыграла настоящая мама актрисы Присцилла Пойнтер, которая играла ее… сценическую маму. На другой «плохой девочке» Нэнси Аллен уже женится сам Брайан Де Пальма. Ну и 22-летний Джон Траволта сыграет пусть и предельно маленькую роль альфа-самца, но его колорита и обаяния хватит, чтобы уже в ближайшее время застолбить за собой место нового секс-символа Голливуда.

Тот случай, когда выстрелили громко и со смаком все начинающие – режиссер, литератор и актерский состав. Но все же это именно режиссерское кино и без мастерства Брайана Де Пальмы такой «Кэрри» мы бы не увидели.

7.5 из 10