У конфет нет смысла, на то они и конфеты или все говорят «Дисней, а как поднять бабла»
Прежде чем негодующие молодые и вспыльчивые фанаты набегут и в объединяющей сердца ярости заминусят эту рецензию, я должна прояснить свою гражданскую позицию. Я всей душой люблю фильм Тима Бертона 2010 года. Единственное, что мне в нем не нравится, это момент с джигой-дрыгой. Можно спорить сколько угодно о том, что Бертоновская Алиса заставляет вращаться в гробу профессора Чарльза Доджсона, которого весь мир знает под немного другим именем, и о том, что этот фильм популярен только благодаря художникам, фанфикерам и косплеерам, а также именитому режиссеру и знаменитым актерам, но против лома нет приема. Воображение Тима Бертона принесло Дисней миллиард долларов в прокате, а значит время запускать франшизу! Дисней, ты пытался. Но весна -лето 2016 года вообще обернулся катастрофой для почти всех крупных блокбастеров, которые имели несчастье выйти в это время.
А теперь по поводу сюжета фильма «Алиса в Зазеркалье». Мне нравится скелет сюжета этой ленты. В нем есть важная мысль, о том, что прошлого не вернуть, что надо дорожить семьей и прочее. И когда я два года назад выходила из кинотеатра после сеанса, а теперь пересмотрела на языке оригинала, меня терзала следующая мысль: почему это не может быть оригинальной историей, а не недоэкранизацией? Это могло бы быть отличным стимпанковским приключением. Только представьте: отважный капитан корабля (ибо я до сих пор не могу поверить, что в строгом викторианском обществе столь юной девушке позволили стать капитаном корабля, и вообще, в первом фильме она уплывала на корабле как компаньонка отца Хэмиша, как она стала капитаном, что за фигня, сценаристы?) возвращается домой, узнает что корабль хотят забрать по той же причине, что и в фильме и случайно попадает в волшебную страну, где живут его воображаемые друзья детства. Капитан (назовем его Элиас, чтобы было понятно) узнает, что его самый близкий воображаемый друг болен и решает ему помочь, для этого ему нужно отправиться в прошлое и спасти родителей больного... А дальше простое, но душевное приключение с вынесенным уроком и хорошим концом. И все это в стимпанк-стиле, с его ржавчиной, шестеренками, часами и Викторианской эпохой. Конец.
Я бы первая бросилась хвалить такой фильм, даже если бы он вышел средним, ибо стимпанк в кино я в последний раз видела в фильме «Дикий, Дикий Запад» с Уиллом Смитом, и защищала бы такое кино ото всех нападок. Он бы прочно занял место в моем сердце, если бы НЕ БЫЛ ЧАСТЬЮ ФРАНШИЗЫ ПРО АЛИСУ В СТРАНЕ ЧУДЕС. Тим Бертон в этом фильме только продюсер, а все мы знаем, что бывает, когда Бертон покидает режиссерское кресло у популярной франшизы и остается только в качестве продюсера. Да, Джоэль Шумахер? Верно,«Бэтмен и Робин»?
С гражданской позицией покончено. Теперь о самом кино.
Фильм плох по всем фронтам. Дизайн костюмов и в половину не так хорош, как в первом фильме. Что-то я не видела косплееров в платье Алисы в китайском стиле (может потому что это абсолютно ужасная вырвиглазная безвкусица).
По поводу сценария, повторюсь: мне нравится сам скелет сюжета, но проработка персонажей, это просто тихий ужас! Сценаристы пытались углубить жителей Страны Чудес, добавив их предысторию, но вот в чем проблема: им это не нужно. Читателям Льюиса Кэролла никогда не было интересно почему его персонажи такие, какие они есть. Мир Льюиса Кэролла и, в меньшей степени, фильма Тима Бертона — это мир абсурда, шаржей, сюрреализма. Герои самобытны, Страна Чудес — ни на что не похожая Вселенная. Поэтому попытки сценаристов расставить определенные правила игры фильмов о путешествии во времени на шахматной доске сюрреалистичности в непредсказуемом мире Страны Чудес обречены на провал. Парадокс в том, что предыстория Красной Королевы и Шляпника не делает их персонажи лучше, а наоборот скукоживает до стандартной «непонятой злодейки» и «героя с проблемами в семье». Сами по себе такие типажи работают, вон марвеловский Локи от того же Диснея совмещает в себе эти два тропа, но не в нашем случае. Такой подход портит всю притягательность героев Льюиса Кэролла. Как сказал Чарли из другого хорошего фильма Тима Бертона: «У конфет нет смысла, на то они и конфеты». Мы любим этих персонажей не за их страдания, а за харизму и сатирический подтекст.
Актерская игра. Я посмотрела фильм сегодня в оригинале и чуть не взвыла. Как плох Джонни Депп, мой любимый Джонни Депп! Он говорит какими — то шепеляво-булькающими звуками, которых не было в первом фильме (я знаю о чем говорю, у меня дома диск первой «Алисы» с несколькими звуковыми дорожками). Как Джокер, подсевший на тяжелые нейролептики. Энн Хэтуэй в своей финальной сцене выдает хрипы, также булькает как и Депп, и к тому же натужно добавляет слезы в голос. Энн Хэтуэй! Которая разобьет сердце любому, стоит ей только начать петь «I dreamed a Dream» в «Отверженных» Тома Хупера! Майкл Шин, бесподобный Майкл Шин на озвучке Белого Кролика пищит, словно его персонажа, простите, кастрировали за время отсутствия Алисы! Так и хочется спросить голосом Йена Гиллана во время исполнения арии Иисуса из мюзикла`Иисус Христос — Суперзвезда»: <b>WHYYY???</b> Именно так, как там поется, с надрывом и отчаянием. Я кланяюсь в ноги нашим отечественным дубляторам, особенно Александру Баргману и Сергею Маковецкому, которые спасли слух российских зрителей от этого кошмара.
И на фоне всего этого трындеца особенно ярко и талантливо смотрится Саша Барон Коэн в роли Времени. Только его сюжетная линия меня интересовала, только ему я сопереживала.
Почему же этот фильм так плох? Может, потому что Тим Бертон ушел с поста режиссера? Или Дисней хотели «поднять бабла» и плюнули на сюжет и здравый смысл? Скорее второе, чем первое. Та жа ситуация и с последними «Звездными Войнами». Только Marvel и Pixar пока держатся. Но у первой студии есть Кевин Файги, а у второй-Джон Лассетер, которые чувствуют свою аудиторию и не плюют на здравый смысл и художественную достоверность.
Объективно — 6 из 10
Субъективно — 2 из 10, За намеки на стимпанк и Сашу Барона Коэна. Никогда не хочу больше видеть этот фильм.