Джонни взял ружье

Впервые за долгое время мне не хочется иронизировать. Не хочется шутить про Голливуд. Хочется просто налить стакан, выпить его залпом и помолчать. Потому что, это не кино. Это открытая черепно-мозговая травма. Поэтому сегодня мы спускаемся в ад. Но не в тот ад, где черти жарят грешников на сковородках — это, право слово, детский сад. Мы спускаемся в настоящий, стерильный, медицинский ад, где нет огня, а есть только темнота, тишина и бесконечный, сводящий с ума стук собственного сердца.

В кинематографе есть жанр «антивоенное кино». Обычно это выглядит так: взрывы, оторванные конечности, плачущие вдовы, пафосные речи о бессмысленности жертв. Спилберг, Стоун, Кубрик — все они показывали нам ужас войны через действие. Через хаос. Далтон Трамбо, человек, которого Голливуд пытался уничтожить (вспомните «Чёрный список»), пошел другим путем. Он убрал войну. Он убрал действие. Он убрал мир. И оставил нас наедине с Джо Бонэмом. Кто такой Джо? Это кусок мяса, лежащий на больничной койке. У него нет рук. Нет ног. Нет лица. Нет глаз, ушей, носа, языка. Артиллерийский снаряд Первой мировой превратил молодого парня в живой обрубок. Но врачи, эти жрецы науки, решили проявить свое извращенное мастерство и сохранили ему жизнь. Они думали, что спасли мозг, лишенный сознания.

Но они ошиблись.

Весь ужас, вся хтоническая мощь этого фильма строится на одном простом факте: Джо — в сознании. Он мыслит. Он чувствует. Он помнит. Он заперт в самой надежной тюрьме во Вселенной — в собственной голове. Трамбо использует гениальный визуальный прием, который бьет по психике сильнее любых скримеров. Реальность — больничная палата — снята в черно-белом цвете. Она стерильна, холодна, мертва. А воспоминания и сны Джо — цветные. Жизнь осталась там, в прошлом, в ярких красках, которые больше никогда не вернутся. Мы слышим его мысли. И этот голос за кадром — это самый страшный монолог в истории искусства. Это Декарт, доведенный до абсурда. «Я мыслю, следовательно, я существую». Но для Джо это не философское утверждение. Это приговор. Это пытка. Он существует, но у него нет ни единого способа доказать это внешнему миру. Он — бог своей собственной, темной, безмолвной вселенной, и одновременно — ее единственный узник. Фильм безжалостно препарирует не только войну, но и религию. Сцены снов, где Джо играет в карты с Иисусом Христом (молодой Дональд Сазерленд), — это шедевр богоборчества. Христос здесь — не спаситель. Он — плотник. Уставший, меланхоличный плотник, который строит кресты. Он ничем не может помочь Джо. «Тебе не повезло», — как бы говорит он всем своим видом. Вера — это костыль для живых. Для того, кто превратился в обрубок, Бога нет. Есть только механика поезда, везущего солдат на убой.

Но главный антагонист здесь — не война и не Бог. Главный антагонист — Система. Армия и Медицина. Генералы и Врачи. Посмотрите на эти лица, склонившиеся над койкой Джо. Они не видят человека. Они видят «интересный случай». Они видят биологический материал. Их холодное, научное любопытство страшнее любой ненависти. Они поддерживают в нем жизнь не из гуманизма, а чтобы изучить пределы выживаемости. Кульминация фильма — это момент, когда Джо находит единственный, немыслимый способ пробиться сквозь стену небытия. Способ прокричать о своем существовании без голоса и языка.

И вот тут фильм наносит финальный, смертельный удар по вере в человечество. Когда врачи наконец понимают, что это существо разумно, что внутри этого куска плоти живет страдающая душа, что они делают? Они радуются? Они ужасаются?

Нет.

Джо выдвигает врачам ультиматум. Он предлагает выбор, который ставит под сомнение саму этику их 'спасения'. Он требует либо милосердия смерти, либо признания его мученичества. Но Система не ведет переговоров с 'материалом'. Ответ, который получает герой, — это квинтэссенция бюрократического ужаса. Это момент, когда устав становится важнее живой души. Офицер приказывает опустить жалюзи. Вколоть успокоительное. Заткнуть его. Потому что Джо Бонэм — это правда. А правда — это самое опасное оружие, которое нельзя показывать людям. Правда уродлива. Правда неудобна. Правду нужно спрятать в темной комнате и забыть.

Финальные кадры — это абсолютная тьма. Это точка невозврата, после которой зритель остается наедине с осознанием того, что есть вещи куда страшнее физической смерти. Джонни взял ружье — это не фильм. Это вивисекция. Трамбо взял зрителя, привязал его к стулу, расширил веки, как в «Заводном апельсине», и заставил смотреть в бездну абсолютного одиночества. Это фильм о том, что человек для государства — это расходный материал. Пока ты можешь держать винтовку — ты герой. Когда ты стал обрубком — ты «секретный объект», который нужно спрятать, чтобы не портить статистику и боевой дух.

После этого фильма песня Metallica «One» (клип на которую, кстати, состоит из кадров этого фильма) звучит уже не как рок-боевик, а как заупокойная молитва.

После просмотра понимаешь, насколько хрупок человеческий мир. Одно мгновение, один осколок металла — и человек может оказаться там, где оказался Джо. В темноте. Наедине со своими мыслями, которые никто и никогда не услышит.

Нужно ценить руки. Ценить глаза. Ценить голос. Потому что это — единственное, что связывает человека с реальностью. Без них человек — просто призрак в машине из костей и мяса»

10 из 10

(за самый страшный фильм ужасов, в котором нет ни одного монстра, кроме нас самих).

Если вкратце, то экранизация истории про то, как Джонни получил винтовку, мне почти целиком не понравилась. На мой взгляд, фильм слишком фрагментарен и слишком много утеряно книжной атмосферы. Там, где книга создаёт целую картину через множество выразительных средств языка, фильм показывает двухчасовой набор зарисовок, плохо связанных между собой.

Конечно, стоит вообще сказать «спасибо» Далтону Трамбо за то, что он спустя много лет всё-таки снял фильм по своей же книге. Да, спасибо. Но всё-таки… Фильм практически не может передать книжную атмосферу, и потому зрителю остаётся довольствоваться лишь визуальными крошками с богатого стола литературы.

Понимаю: фильмы строятся по другим принципам, в фильмах нужно действие, беготня и движение — и всё это показано Далтоном Трамбо. Однако книга какая-то более… спокойная, знаешь ли. И подобное спокойствие страшней всяких действий на экране.

В общем, к этому фильму я отношусь скорее нейтрально, чем отрицательно. Фильм-то на самом деле хороший: тут и актёрская игра, и воспоминания раненого солдата, и от ужаса кричащий в ночь Иисус Христос… Однако тут же — и некоторые искажения книжного первоисточника, которые портят впечатления тем, кто сначала проникся книгой.

Например, отец Джонни показан грубоватым мужиком, которому не жалко отправить родного сына на войну (возможно, это были галлюцинации Джонни, но всё-таки). Или вот различия между концовками фильма и книги: там, где в книге в последних главах раскрывается весь её мощный антивоенный посыл, фильм заканчивается гораздо более скромно и не рискует обращаться прямо к виновникам войн и смертей.

Я оставляю за собой право на ошибку, но тем не менее: если ты хочешь узнать историю про Джонни, то сначала тебе надо прочитать книгу, а уж потом посмотреть фильм. Так сказать, для полноты восприятия. Это даже не обсуждается: читай и смотри. А в идеале — ещё и послушай аудиокнигу в исполнении Димы Качмара. Только так ты возьмёшь всё возможное от истории несчастного Джонни.

Да, братцы, это действительно жуткий фильм… Но и очень сильный. Отдаю должное режиссёру. Чтобы снять такое нужны как минимум решимость, мужество и талант.

Говорят, что истинное искусство не стареет, оно не имеет возраста. И эта формулировка как ни одна другая характеризует этот фильм! Это не обычный, не классический фильм ужасов, где вам показывают страшные хари, кровищу и пугают дикими воплями из-за угла. О, нет! Для мыслящего человека с богатым воображением это куда страшнее. И чем богаче ваша фантазия, тем хуже для вас. Какое-то время после его просмотра даже не захочется разговаривать. Ни с кем. Он выжигает зрителя изнутри.

У этого фильма только одно великое предназначение. Его нужно принудительно показывать всем политикам и чиновникам разных мастей, кто не утруждает себя целями мирного решения споров и разногласий и развязывает войны на этой планете, отправляя других людей на смерть под яркими лозунгами и вывесками. Ежедневно показывать! На протяжении всей их жизни. И только так.

Опустошение - вот что вы будете чувствовать после его просмотра. Полное опустошение. И больше не нужно слов. Советую ли я его посмотреть? Да, но только если высчитаете себя крепким человеком.

10 из 10

В год выхода ленты США вела боевые действия во Вьетнаме. И несмотря на то, что действие фильма «Джонни взял ружье» происходит в Первую мировую войну, он стал одним из первых, кто предложил серьезно посмотреть на безумие в стране Юго-восточной Азии.

Главный герой Джонни отправляется добровольцем на фронт, невзирая на все возражения его девушки. Но его жизнь кардинально меняется за один миг – случайно попавший в его окоп снаряд миномёта в последний(!) день войны превращает раннее молодого человека в живой труп. Теперь он не слышит, не видит, не имеет конечностей и единственное что он может – это неподвижно лежать и думать. А мысли в голове у покалеченного солдата отнюдь не позитивные…

Считаю, что эту ленту должен посмотреть каждый. Сегодня практически все фильмы про войну пытаются нам продемонстрировать героизм, боевые подвиги, патриотизм. Но истинное лицо войны совершенно другое - это смерть, разруха, искалеченные судьбы, искалеченные тела, слезы родственников и другие страшные вещи. Высшие чины отдают приказы в бункере и получают ордена и медали, а молодые люди умирают и становятся калеками на всю жизнь в никому не нужных войнах…

Если Вы все же решитесь на просмотр, то, возможно, после заключительных титров слова древнеримского поэта Горация: “Dulce et decorum est Pro patria mori” (Сладка и прекрасна за Родину смерть) будут вызывать у Вас совсем другие эмоции…

10 из 10

В основу фильма положена очень интересная идея, о которой все уже успели узнать из песни Метлы. И когда я её послушал и посмотрел клип, то ожидал от фильма многого. После просмотра впечатление осталось, в целом, положительное, но всё-таки есть пара фи.

Флеш-беки в фильме делятся на две категории: психоделические фантазии и воспоминания о самых важных событиях их жизни героя. Психоделическим не хватает психоделичности. Они сделаны неплохо. Ночная сцена с колоннами - лучшая из них. Но им не хватает бредовости, хорошего музыкального сопровождения (вообще фильму не хватает нормальной музыки, ни одной запоминающейся темы), эмоциональности. Возвращаясь к сцене с колоннами, она напомнила клип Strawberry field forever, но после битловского видео она смотрится совсем не внушительно. Сцены с Иисусом я вообще не особо понял к чему. Герой часто обращается к религии, но Иисус этих обращений героя никак не комментирует, никак их не раскрывает эту сторону фильма. Сцены с воспоминаниями тоже не особо цепляют. Самая первая - да, она не плоха. Но разговоры с отцом довольно неоднозначные. То он в течение минуты... постиронизирует (я про первую сцену с удочкой)? То просто демонстрирует любовь к сыну в контексте самой банальной ситуации.

В целом, все флеш-беки сводятся к тому, что они подсказывают герою, что делать в реальности, либо просто его успокаивают, особо не наталкивая ни на какие мысли. И это довольно странно. Герою не с кем общаться, но за весь фильм не проскакивает ни одного монолога с какими-то рассуждениями о собственном положении, хотя из фильма следует, что он лежит в больнице довольно долго. Единственное рассуждение есть в конце (дальше небольшой спойлер), когда герой может впервые реально пообщаться с людьми, он рассуждает о публичной демонстрации своего тела, но потом максимально резко просит его убить. И эта мысль полностью контрастирует со всем фильмом, который происходил за полтора часа до этого. Никакого билд-апа к этой мысли не было. И это уже неоспоримый факт, что такая резкая смена настроения главного героя с позитивного, на негативное - это сценарная проблема. И поэтому финальное 'SOS' абсолютно не трогает, потому что оно возникло из ниоткуда.

Фильм любопытный, занимательный, но я бы не назвал его отличным или хорошим. В фундаменте шикарная идея, но ни какого-то вразумительного посыла, цепляющей истории или персонажа в картине нет. Если посмотрите клип Металлики - этого будет достаточно. Фильм стоит этого видео, которое показывает его даже лучше, чем он есть сам по себе.

Что мы отвечаем, когда нас спрашивают 'Что может быть хуже смерти?' Скорее всего мы представляем пытки или потерю близких людей. Фильм режиссера Далтона Трамбо не только показывает ужасы войны, добрую и злую сторону людей, но так-же отвечает на этот вопрос. Далтон Трамбо, для которого фильм стал первым и последним его режиссерским опытом, до этого писал сценарии к уже ставшей классикой фильмам, но это никак не повлияло на его фильм в плане съемки. Картина - смесь цветных и черно-белых кадров, в цветных тонах нам показывают прошлое Джонни: роль отца и матери в семье, счастливые моменты детства, первую и последнюю любовь. В черно-белых кадрах нам показывают настоящее, в котором у героя не осталось ничего, кроме его воспоминаний о светлом прошлом. Режиссер отлично играет с психикой зрителя, не только пропитанным болью сюжетом, но и стилем съемки, в начале фильма нам показывают троих докторов стоящих над Джонни, - этот кадр уже успел стать культовым и отложиться в памяти у многих людей.

Джонни взял ружье - это опыт который должен испытать каждый, фильм не только погрузит в вас атмосферу безысходности, заставит думать о нем в течение долгого времени, но и изменит ваше мировоззрение.

10 из 10

Фильм Далтона Трамбо – некое промежуточное подведение итогов, на основе его опыта жизни, когда желание предупредить беду перевешивает все другие соображения, когда отдавать себя другим – главная возможность жить. Это фильм о человеке нужном себе, но оценивающем свою личность видением пользы других.

В этом автор схож с со смелым взглядом на жизнь Л. Н. Толстого.

'Ходившее по свету, евшее и пившее мертвое тело Серпуховского убрали в землю. А как уже двадцать лет всем в великую тягость было его ходившее по свету мертвое тело, так и уборка этого тела в землю было только лишним затруднением для людей. Никому уж он давно был не нужен, всем уж давно он был в тягость, но все-таки мертвые, хоронящие мертвых, нашли нужным одеть это, тотчас же загнившее, пухлое тело в хороший мундир, в хорошие сапоги, уложить в новый хороший гроб, с новыми кисточками на четырех углах, потом положить этот новый гроб в другой, свинцовый, и свезти его в Москву и там раскопать давнишние людские кости и именно туда спрятать это гниющее, кишащее червями тело в новом мундире и вычищенных сапогах и засыпать все землею'. (Финал повести 'Холстомер')

Человек обречен видеть себя глазами других, как бы ни льстили ему эти другие, внушая, что он самоценен сам по себе, носитель подобия Творца, единственный и неповторимый.

Жизнь человека убеждает, что его личность нивелирована отношениями в обществе, – а действие всегда выявляет истинную ценность – результаты важнее слов, внушенных иллюзий.

Фильм – не военная (или антивоенная) драма. Коллизии войны – только повод, заставляющий увидеть открытую рану души, узнать ее цену. Зритель сталкивается в этом сюжете с предельной двойственностью самоощущения человека: неповторимостью личности, и представлением о ее общественной значимости.

На такие выводы наталкивает лишь одна, но настойчивая просьба распятого на госпитальной койке Джонни: 'Верните мне возможность быть полезным (хоть в ярмарочном балагане, потешая любопытных), иначе мне незачем жить!'

Вокруг мы наблюдаем суету погони за удовольствиями – мотив которых личная польза. Все: от рекламы, до нашего ощущения жизни построено на этом. И только когда человек ничего не может получать от жизни, для него остается единственная возможность чувствовать жизнь – отдать себя другим.

То, к чему призывала официальная мораль – долг перед другими людьми, обществом, – становится потребностью – единственной потребностью, очищенной от иллюзий самолюбия и внушенной значимости.

Этот суровый эксперимент самопознания очень кстати для всех нас, – как повод оглянуться и увидеть свою истинную сущность и предназначение.

Наткнулся на данный фильм совершенно случайно, смотрел рекомендации по музыкальной группе 'Металлика' и наткнулся на клип 'One' который оставил на меня сильное впечатление и не долго думая взялся разузнать откуда кадры были позаимствованы и в итоге я узнал, что есть такой фильм антивоенный 1971 года, который был снят по собственному одноименному роману Далтона Трамбо который был написан во времена Второй Мировой Войны в 1939 о событиях Первой Мировой Войны, а точнее его закате и какие ужасные последствия оно принесло для главного героя данной картины, но начну всё по порядку.

- Сюжет

Фильм рассказывает нам о молодом парне по имени Джонни. У которого есть любящая девушка и все прелести жизни, но такая жизнь принесла немного кардинальные изменения с началом Первой Мировой Войны и парень решив, что он как бравый солдат должен как и все пойти добровольцем на фронт не догадываясь, что произойдёт на самом её уже фактически завершении и трагических последствиях. Да и как таково сама эта трагедия можно сказать плата, за то что погибают невинные люди на войне, а такие же солдаты которые только выполняют приказы высокопоставленных командиров. И одно из таких приказов было убрать погибшего французского солдата с колючей проволоки который начал разлагаться и дурно пахнуть, несколько человек включая главного героя оказались теми кому досталась такая 'доблестная' задача, но вот не задача звуки минометного снаряда превращает жизнь нашего героя на до и после. Становясь своего рода заложником своего разума в искалеченном от снаряда тела. Всё что может наш герой это только улавливать свет и воспоминания не понимая какой сейчас год, какое время где он и что с ним произошло. Подача фильма происходит в двух сюжетных линиях в цветной, что было в прошлом и чёрно-белом в мрачном настоящем.

-Атмосфера

Что хочется сказать о самой атмосфере, это то, что после просмотра данного фильма вы ещё долго будете задумываться о том, что как хорошо иметь, то что ты имеешь сейчас. Как хорошо ощущать, жить и быть счастливым человеком. Что не каждый человек задумывается о какой-либо войне и о её последствиях. То что награды получат лишь те, кто отдаёт приказы, а война это лишь дело молодых.. Не зря данный роман был в Америке просто скрыт во времена Второй Мировой Войны, после его прочтения моральный дух любого солдата мог упасть ниже плинтуса. Безысходность и мрак.

-Заключение

В заключении хочу лишь написать, что данное кино стоит посмотреть каждому человеку. Все фильмы на тему войны несут в себе героизм, подвиги и все другие патриотические ходы. И только сценарист и писатель Трамбо Далтон смог нам показать истинное лицо войны у которого на самом деле и лица то нет.

10 из 10