Большие глаза

Биографическая экранизация жизни супругов Кин, может привлечь своей внутренней противоречивостью. Меня понудила написать об этом фильме, именно психологическая нестыковка деталей сюжета к общей картине в целом. Но каковы причины: недоработка сценария, режиссерский промах, неубедительная игра артистов или что-то иное, внешнее? Попробую разобраться.

Перед нами, конечно, не полная биография главной героини, художницы Маргарет (Эми Адамс), а лишь небольшая часть биографии. Примерно десятилетний отрезок её жизни и замужества за Уолтером Кином (Кристоф Вальц). За короткий промежуток лет, Маргарет, одинокая разведенка с дочкой, вынужденная браться за различную работу, мало связанную с её художественным образованием, преследуемая первым мужем, грозящим отнять у неё дочь в связи с отсутствием необходимых для ребенка условий проживания, превращается в благополучную и успешную супругу талантливого менеджера, нашедшего спрос на её произведения. Казалось бы, что не так?

Дело в том, что Уолтер Кин приписал себе большую часть произведений супруги, заставляя Маргарет ставить его фамилию на картинах и поддерживать этот обман.

Не стоит при этом забывать, что события разворачиваются в начале 60х годов прошлого века, когда женщине-художнице найти признание и отклик было особенно не просто. В смысле, на этом пафосе держатся все подобные истории.

А на самом деле, художник, при жизни получивший успех и признание — ситуация редкая во все времена. Тем более, если речь не идёт о действительно гениальном искусстве, а лишь о модном направлении, которые меняются со скоростью ветра и большинство связанных с ними имён, история безжалостно стирает, оставляя только специалистам, да вот, биографам-экранизаторам.

Добавим, что не так уж это ново, когда цех, артель, мастеровой коллектив, вкладывались в реализацию молодого таланта, приписывая его произведения своей школе. Когда-то это было вообще нормально. Художнику можно было не тратить годы и годы на пробивание собственной колеи, проводя их в бедности и скитаниях, а влиться в некий цех, дающий и кров и стол, обеспечивающий заказы. Впоследствии, он мог получить и имя, таковы наши Рублев, Даниил Черный и многие великие художники Европы. Они не писали своих работ в одиночку. Все эти росписи дворцовых капелл, салонов и будуаров, создаются артелями, комплексными бригадами из множества мастеров.

Десятки тысяч выпускников высших художественных училищ по всему миру, вынуждены сегодня заниматься живописью в качестве хобби или искать смежную профессию или вовсе закончить с этим навсегда. И лишь единицы могут чего то достигнуть и сказать нечто новое. И везде человека ждут продюсеры, менеджеры, бюрократия, конкуренция и проч., так что принципиально не так уж всё изменилось, пожалуй, стало сложней.

Уолтеру Кину, очевидно, удалось создать семейный подряд, бренд собственного имени, который ему посчастливилось тиражировать сотнями тысяч, ведь «прорыв» Маргарет в искусстве, оказался китчем, годным больше для журнальных постеров и банок с напитками, чем для украшения частных коллекций. Очевидно же, что без Уолтера судьба Маргарет могла бы сложиться гораздо печальней, если не вообще трагично.

Интересно и то, что Кристоф Вальц совсем не вызывает зрительского неприятия. У меня не вызвал. Улыбчивый и внимательный в начале истории, он не теряет очарования на зрителя. Он просто вынужден идти до конца той роли, которую сам себе избрал, страдая от этого, пытаясь защититься, но следуя её логике. И я не увидел в нём ни законченного негодяя, ни подлеца или преступника. Он прославил картины своей жены, разве это может быть преступлением?

Речь идет об этике брака. Стоят ли достаток, благополучие, семейный покой выше удовлетворения тщеславия и честолюбия? Не берусь сам ответить, люди разные. Но уверен, что нашлись бы те кто поступился журавлем в небе, оставив в руках синицу супружеской любви и мира.

Уолтер, конечно, зарвался, успех вскружил ему голову, но возможно готов был идти Маргарет навстречу и со временем сгладить ситуацию.

Но, возможно, история Маргарет — в реальности, а не её кинообраз — пошла так как она пошла, благодаря популярности течения женской эмансипации. Двадцатый век богат на истории о «великих» женщинах не потому, что раньше было меньше достойных этого разряда дев, а потому что это был тренд, — чем оставаться домохозяйкой в тени супруга, лучше перейти в этот ряд избранных и снискать полную чашу славы в одно лицо. Чем оно оборачивается на самом деле, в байопиках, как правило не снимают, ограничиваясь, как здесь, короткой историей успеха. А жизнь состоит далеко не только в этих историях, да и не столько.

В сознании массового зрителя <b>Тим Бёртон</b> укоренился как сказочник, как мастер визуализации, как рассказчик фантастических историй. А потому, даже несмотря на то, что в середине 90-х Тим Бёртон уже снял один биографический фильм (<b>'Эд Вуд'</b>), лента 'Большие глаза' воспринимается как что-то неожиданное, как новое для Тима направление. Потому что это - биографическая драма, основанная на жизни художницы <b>Маргарет Кин</b>.

Помимо несвойственного жанра Бёртон выбрал для участия в проекте и не вполне привычных для себя актёров. Здесь нет ни <b>Хелены Бонэм Картер</b>, ни <b>Джонни Деппа</b>, ни <b>Майкла Китона</b>. В главных ролях здесь - <b>Эми Адамс</b> и <b>Кристоф Вальц</b>.

Первая половина фильма определённо удалась. История сама по себе любопытная, и даже будучи показана порой широкими мазками, она погружает в себя, и тебе чертовски интересно узнать, чем же это всё закончится. Под музыку <b>Дэнни Элфмана</b> (тут Бёртон остался верен себе, взяв в проект своего любимого композитора) мы наблюдаем за главными персонажами, уже предполагая, каким будет следующий поворот, однако в предвкушении деталей и, возможно, ярких и эмоциональных сцен.

Но, увы, жестоко обманываемся. В тот момент, когда фильм переваливает за экватор, внезапно обнаруживается, что Тим не очень понимает, как работать, когда его привычный полёт фантазии оказывается загнанным в рамки реальной истории. Его непонимание передаётся и актёрам, действия которых хорошо описываются поговоркой 'кто в лес, кто по дрова'. Кристоф Вальц, который весь фильм балансировал на грани реалистичной игры и буффонады, срывается таки в последнюю - и чем дальше, тем больше. Особенно сильно это бросается в глаза на фоне сдержанной игры Эми Адамс, которая как раз таки старалась не перебарщивать с эмоциями, и добилась обратного эффекта: её героиня выглядит скучной, вялой, а порой и вовсе раздражающей.

А потому бодро стартовавшая история скисает, съёживается - и до финиша зритель доползает уже просто потому, что надо таки узнать, чем завершилась история. Концовка занимательная, хотя на Вальца, который к этому моменту уже переходит к откровенным кривляньям, смотреть едва ли не физически больно.

В итоге Бёртона хочется, с одной стороны похвалить - за то, что не пробует новое, а с другой - пожелать, чтобы он всё-таки вернулся к тому, что у него хорошо получается.

<b>6 из 10</b>

Забавно, не перестаю удивляться тому, как восхищают меня фильмы Тима Бёртона. У каждого есть свой стиль, своя изюминка.

Конечно, 'Большие глаза' далек от 'Рук-ножниц' или 'Битлджуса' по своей неординарности, но в этом и есть причина очередного удивления. Фильмов в светлых тонах у Тима раз-два и обчёлся. Хотя история достаточно оригинальна. По крайней мере, я похожих фильмов не видела (но допускаю их существование). Сюжет прост для понимания, более того, основан на реальной истории художницы Маргарет Кин. Кстати, очень порадовало фото Эми Адамс с настоящей героиней фильма, люблю такие мелочи. Мне, как зрителю, приятно осознавать, что актриса взаимодействовала с прототипом своей героини.

Если кратко о сюжете, то это история талантливой Маргарет Кин, подавляемой, запуганной и использованной собственным мужем. А сам Уолтер жаждет славы и денег, но не может получить их своим трудом и способностями и поэтому выдает себя за автора 'Больших глаз'. В какой-то момент, кажется, он и сам начинает верить в то, что это его картины. Попахивает эгоцентричностью и нарциссизмом. Он убеждает и себя, и жену, что без его подписи картины продаваться не будут, и любые возражения жены мгновенно парируются либо игнорируются вовсе.

Самое интересное, что Уолтер мог преспокойно работать риелтором и зарабатывать неплохие деньги, построить на этом карьеру, ведь мы не раз за фильм мы убедились, что он отличный продажник. Почему ему было так необходимо реализоваться именно через живопись, пусть и с помощью лжи? Для меня лично это останется загадкой. Ведь, по факту, выдавая чужие картины за свои, он так и не смог по-настоящему потешить свое самолюбие.

Больше всего меня зацепила актерская игра. Эми Адамс удалось идеально передать образ Маргарет. А ведь задача была непростая: сначала милая и вдохновлённая непосредственность, затем разочарованная в муже, а может и в самой себе за бесхарактерность, далее сомнения, страх, и в конце решительность и уверенность. Такая искренняя, скромная, запуганная, но в важные моменты смелая и готовая полностью изменить свою жизнь ради себя и дочери. Очень убедительно и драматично, браво!

Хотелось бы, конечно, чуть больше узнать о периоде между расставанием с мужем и интервью. Этот год совсем скрыт от глаз зрителя, а ведь именно тогда в Маргарет росла уверенность и целеустремленность.

Кристофер Вальц тоже отлично сыграл. Конечно, его герой, в большинстве своем, меня забавлял, не пробивая на глубокие эмоции. Максимум - немного негатива. Но, думаю, в этом и была его задача. В сцене суда скверный характер Уолтера был доведен даже до комичности, что в данной ситуации получилось уместно.

Подводя итог: ставлю фильму 9 из 10. Зацепил. Но пусть еще будет место десятке в нашей жизни.

Это наверно самый странный фильм Тима Бёртона, что я видел, но он несёт достаточно большую смысловую нагрузку, конечно актёрские работы тут бесподобны, но для меня главное история. Эта история одной талантливой девушки. Её зовут <b>Маргарет Кин.</b>

Здесь нет ничего такого, что обычно ассоциируется с Мистером Бёртоном, а именно никакой мрачной атмосферы, какой-то мистической составляющей, никакого Джонни Деппа, я уже привык, что где Бёртон, то там обязательно будет Депп, но это лишь моё восприятие его фильмов. Вместо этого Тим Бёртон показал сломанную судьбу одной простой девушки, в жизни которой есть две вещи: <b>Дочь и её картины.</b>

С одной стороны фильм про большое искусство, и это чувствуется, но он намного глубже, чем просто рассказ про женщину которая сломала общепринятые стереотипы- <b>это больше про её боль, именно внутреннюю.</b> Она умела терпеть боль и не показывать своих эмоций, она просто жила, терпела и не сдавалась. Эта история про очень сильную девушку, которую не сломать.

Картина снята за какие-то 10 миллионов, в ней очень много души. Это не только картины которые Маргарет рисовала с большой душой и вкладывала весь смысл в них, которая была очень добра, ласкова и нежна даже к тем кто этого не стоил. В целом я назову фильм снятый от души и это ощущается на протяжении всего фильма. Он трогательный, он глубокий, и он очень смысловой.

Фильм на самом деле поучительный, как через боль и страдания прийти к победе. В первую очередь над самой собой. Ведь Маргарет до поры и до времени терпит, терпит и ещё раз терпит. Она не задаёт вопросов, она воспринимает отношение к себе, как должное, она не кажется слабой. Отнюдь нет. Она кажется сильной даже в момент этой терпимости. Только сильный человек может преодолеть такую сильную и душевную боль. Внешне всегда спокойна, но разбитая внутри.

Картины - <b>это её дети,</b> и она, как мать, борется за них, сначала она сильно уступает, но со временем приходит осознание, что в её детях её смысл, её душа. На протяжении фильма ею пользуются, пытаются разбить её зеркало в котором отражение её души, ран всё больше и больше в её зеркале, оно рушится, практически разбивается, но не падает, устойчиво принимает на себя все раны и удары, и в один момент всё меняется...

Финал мне очень понравился, он вроде типичен и стандартен, но исполнен был классно. Был очень рад за Маргарет, она это заслужила...

<b>Эми Адамс.</b> Эми отлично вжилась в образ своей героини, все эмоции она передала, её боль ты ощущаешь, она видна очень быстро, понравился переход от боли к своей победе.

<b>Кристоф Вальц.</b> Как его можно не обожать, даже такого мерзавца и манипулятора он изобразил так, что хочется смотреть на него вновь и вновь. Ему очень идут такие персонажи, а его юмор как всегда прекрасен, он галантен и великолепен в любом амплуа. Его харизма впечатляет. А его выступление в суде- это было потрясающе.

<b>Большие глаза - это странный, но очень глубокий, смысловой и поучительный фильм. Я его воспринимаю как борьбу простой, хрупкой девушки за своих детей. Её картины - это дети, которых она очень любит и не может не творить. Эта история про сильную девушку, которая не сдалась и несмотря на внутреннюю боль сражалась за своё. Ведь- это зеркало её души.</b>

9 из 10

Внезапно отличное кино. Долго не мог подступиться к нему, помимо воли подозревая Бертона в измене неповторимому стилю. История про художницу? А где готика? А где скелеты? А где фантасмагория и атмосфера?

Но в итоге все получилось просто замечательно - и в фильмографии борца с расческами 'Большие глаза' оказались ближе всего к 'Большой рыбе' (совпадение?). Яркая, в меру фантастическая, вполне себе атмосферная история - рассказанная с опорой на реальные события и оттого производящая серьезное впечатление.

То есть главное достоинство картины - сюжет. И да, хорошо, что обывателям вроде меня рассказали про Маргарет Кин, так как прежде я о ней знать не знал (хотя большеглазых детей на аватарках встречал), а ведь ее история а) пронзительна, б) поучительна и в) многослойна.

Вторым плюсом - актерская игра. И тут Бертон сорвал куш: дуэт Адамс-Вальц - это просто что-то неописуемое. Оба и харизматичны, и выкладываются на сто процентов (хотя да, для Вальца подобная роль является вполне типичной). Игра... Просто шикарная игра, вот что. Пусть они два часа просто кофе бы пили - все равно можно было бы смотреть завороженно.

Ну а третьим пунктом идет атмосфера - и с ней все ок. Где-то ярче положенного, где-то камера летает стремительно, где-то повествование уходит в нечто театральное. В этом плане фильм получился целостным, органичным и завершенным. Хотя концовка са-амую малость проваливается.

Ну и куда же без рефлексии 'художник-картины'? Деликатно, без лишнего пафоса и надрыва Бертон исследует и эту тему тоже.

В общем, круто - старина Тим хоть и отошел от привычного амплуа, но свое дело знает.

Вступительные титры, словно нанесенные на экран кистью, возникают на фоне штампующего друг за другом копеечные репродукции станка. «Пятидесятые были отличным временем, если ты был мужчиной», - произносит голос за кадром. Так, уже в первые минуты заявлены две ключевые темы фильма: коммерциализация искусства и вторая волна феминизма в США. В следующей сцене художница Маргарет, проживающая в коттеджном американском раю, в спешке собирает вещи и сбегает от мужа. Идеальные городки у Бертона – никогда не доказательство подлинности благополучия. Так и в «Больших глазах» залитая солнцем улица и свидетельствующие о достатке интерьеры сродни фрейдистскому «unheimlich»: за всем этим скрывается что-то нехорошее. Хотя Бертон и не раскрывает подлинные причины бегства, но иначе к чему такая спешка, слезы и испуганный взгляд? Выражением женского отсутствия в экономике становится новое место работы Маргарет: героиня устраивается иллюстратором на мебельную фабрику, но оказывается единственной женщиной, расписывающей детские кроватки.

В «Больших глазах» Тима Бертона ни намека на готику (разве только в рекламных листовках галереи Кин), хотя огромные глаза всегда были отличительной чертой и бертоновских героев. Сочетание же эстетики 1950-х и 1960-х поистине искусно. Интерьеры, мода, живопись – равноправные действующие лица фильма. Маркеры эпохи – это и галерея современного искусства с полотнами ташистов, и многочисленные неоновые вывески, появление в кадре реальных актеров и арт-критиков. Коллин Этвуд, создававшая костюмы практически к каждой работе режиссера, приодела героев Адамс и Вальца в соответствии с духом эпохи, опираясь на подлинные фотографии супружеской четы Кинов. Музыку к фильму написал Дэнни Элфман, также сотрудничающий с Бертоном уже больше тридцати лет.

Образ Маргарет Кин вышел у Тима Бертона необычайно полнокровным: режиссер отразил в сценарии многие стороны личности и элементы биографии художницы. Это и увлеченность нумерологией, и одновременная тяга к духовному, и поразительная внутренняя честность. Уолтер Кин же – неоднозначный персонаж. Талантливый арт-дилер и бизнесмен, но, с другой стороны, бесчестный плагиатор и обманщик. Изначально успех картин Маргарет, по мнению режиссера, был заслугой исключительно мужа художницы. Это довольно грустный вывод, на самом деле. Самостоятельно даже самый талантливый живописец может и не пробить себе дорогу – современное искусство в руках подобных Уолтеру дельцов. При этом режиссер затрагивает проблемы далеко не только искусства в эпоху его коммерциализации. Ситуация, когда женщины-творцы вынужденно скрывались за мужскими фигурами, необычайно распространенная. В последние годы вышел на экраны целый ряд фильмов на эту тему («Колетт», «Жена»).

Фильм о женщине с непростой жизненной ситуацией, которая очень любила рисовать, но по несчастью связалась с человеком с корыстными мотивами, который использовал ее, чтобы прославиться.

Почему она решила бороться? Есть в Библии такая мысль: 'ибо мы уверены, что имеем добрую совесть, потому что во всем желаем вести себя честно.' И именно это желание, стремление к честности побудило ее начать борьбу за справедливость. Библия - живая книга, которая показывает конкретные жизненные принципы, применяя которые человек видит верный путь к решению проблем. Мотивом Маргарет не было стремление обогатиться или прославится, но стремление расставить все по местам, и больше не лгать миру.

Если бы она не выступила против этого своеволия мужа, то до конца жизни испытывала бы унижение, и сидела бы взаперти, в постоянной боязни, что их кто-то раскроет.

Как гласит еще одна библейская мудрость: 'Нет ничего тайного, что не станет явным, и ничего скрытого, что не станет открытым и известным.' Нелегко исправлять последствия лжи, но усилия того стоят. Видно какое облегчение приносит чистая совесть. Очень впечатлила сцена в суде, где муж Маргарет со своей привычной театральностью и позерством доказывал, что он и есть автор картин. И сам себя погубил своей самоуверенностью. Как хорошо, что она нашла в себе силы бороться! Это освободило ее от тяжелого эмоционального груза и подарило настоящую свободу.

Иногда совершенно недостаточно иметь огромный талант, чтобы получить всеобщее признание и уважение. Слишком строптивым и недальновидным порой бывает наше общество, а порой подвоха можно ждать даже от близких людей, которые за улыбкой и добротой скрывают самую настоящую алчность. Известно, что истинное признание пришло лишь после смерти к Винсенту Ван Гогу, одному из самых значимых художников за всю историю человечества. Не сумел дождаться подлинной славы при жизни и знаменитый американский писатель Эдгар Аллан По, проживший тяжелые, неоднозначные годы и оставивший по себе немало произведений, впоследствии ставших классическим. Гораздо больше в этом плане повезло Маргарет Кин, урожденной Пегги Дорис Хокинс, одной из самых популярных художниц 20 века, которой тем не менее пришлось пройти немало испытаний и через суд добиваться права признания за ней авторства собственных работ. Наиболее отличительной чертой творчества Маргарет является рисовка детей, женщин и животных с большими глазами, словно олицетворяющими саму душу. Как говорила некогда сама художница, на ее стиль и вдохновения во многом повлияли родная бабушка и увлечение религиозными мотивами, наполнившими ее душу светом и положительными эмоциями. И тем не менее американское общество середины прошлого века не спешило признавать достояние женщин, как творцов достойных полотен, от чего Маргарет пришлось положиться в плане распространения своих картин на мужа, приписавшего все заслуги себе. Естественно, все тайное стало явным, и тем не менее история с признанием авторства оказалась настолько интригующей, что сама Маргарет Кин написала по ее мотивам автобиографию, которая в конце концов оказалась в руках режиссера Тима Бертона, задумавшего снять по ее мотивам картину 'Большие глаза'. И хотя от постановщика громких блокбастеров и претенциозных драм никто не ожидал увидеть скромный, спокойный и можно даже сказать тихий проект, но он не подвел и подарил нам целую россыпь переживаний.

Итак, сюжет фильма переносит нас в самый конец 50-х готов и знакомит с молодой художницей Маргарет (Эми Адамс), которая откровенно несчастлива в своем браке. Не имея возможности отыскать общий язык с мужем, героиня решает кардинально изменить свою жизнь, уйти из дома вместе с маленькой дочерью и возможно именно так добиться положительных перемен. Понимая, что начинать все с чистого листа будет непросто, Маргарет тем не менее решается на переезд в Сан-Франциско, однако на первых порах все выходит далеко не так, как задумывалось. Большой город живет по своим правилам и не спешит принимать с распростертыми объятиями художницу, мечтающую о нормальной работе и уютном доме. Перепробовав несколько вариантов трудоустройства, Маргарет уже было разочаровалась в собственных силах, как вдруг в ее жизни внезапно оказывается некто Уолтер Кин (Кристоф Вальц), увлеченный художник-любитель, которому никак не везет достичь популярности и доказать критикам, что у него несмотря на множественные огрехи, все-таки имеется талант. Заприметив картины Маргарет, герои которых имели очень большие, непропорциональные глаза, Уолтер осознал, что в них таится самая настоящая золотая жила, да и сама художница пускай и имеет ребенка, но очень мила и добродушна. Не в силах расстаться с ней, мистер Кин сделал все возможное, чтобы соединить себя с Маргарет узами брака, после чего у него открываются все дороги для того, чтобы перенести искусство больших глаз в массы. Но в виду того, что общество продолжает с подозрением смотреть на женщин-художниц, Уолтер выдает себя за истинного автора, собирая аншлаги и купаясь в лучах долгожданной славы, пускай и пришедшей обманным путем. И в какой-то момент уже самой Маргарет это жутко надоедает и она решает показать, кто здесь истинный творец.

Фильм отличается от предыдущих работ Тима Бертона, он не такой острый и неистовый, его стиль купается в светлых, ярких тонах наподобие 'Крупной рыбы', однако при всех отличиях и направлении повествования, необходимо признать, что постановщик справился со своей работой, подарив нам спокойное, немного предсказуемое, и вместе с тем приятное кино, вместе с которым время пролетает незаметно. Для Бертона уже давно стал в диковинку бюджет в размере 10 миллионов долларов, но он сознательно пошел на эксперимент, чтобы создать игровое произведение без лишней мишуры и с акцентом на самом главном. То бишь характерах заглавных персонажей, общем ненавязчивом антураже конца 50-х - начала 60-х, а также эмоциональности, которая порой выплескивается едва ли не через край, но все равно старается держать себя в рамках. Раскрывая перед нашими глазами историю Маргарет Кин, которая долгое время добивалась правды, Бертон словно делает легкий кивок в свое собственное прошлое, ведь не секрет, что когда-то давно он работал на студии Disney художником, и многие его работы были либо отбракованы, либо ушли в производство без обозначения автора. Так что в некотором роде режиссер делает аллюзии на самого себя, но это не влияет на крен сюжета в сторону самого Бертона, ведь в центре его внимания находится Маргарет Кин и он относится к ней со всем уважением. Она звезда этой картины, ей удалось сотворить исторический судебный прецедент и вместе с тем повлиять на развитие живописи второй половины столетия. И при всех своих регалиях она все равно остается мирным, понимающим человеком, готовым бороться за себя, но и в тоже время не отказывать близким людям в поддержке. Вот во всем этом и есть наша Маргарет Кин.

Эми Адамс не в первой играть исторических персонажей с глубокой драматургией, и в 'Больших глазах' она в который раз продемонстрировала свой истинной потенциал, заслуживающий самых громких профессиональных наград. Может быть образ Маргарет Кин оказался не самым пронизывающим, спорным и броским, но Адамс смогла показать художницу с привлекательной, душевной стороны. Когда она находится в кадре, то ощущается некое умиротворение, спокойствие. Даже в самые напряженные моменты она излучает свет, а это удается отнюдь не каждой актрисе, так что Эми Адамс стоит отдать должное. Что же касается Кристофа Вальца, то он пребывает в своей родной отрицательной стихии, немного переигрывает, но при этом совершенно не раздражает. Именно Вальц во многом привносит в эту историю элемент комичности, и вместе с тем он оставляет для себя частичку трогательности, ведь он всегда верил в искусство, переживал из-за собственных неудач, словно ребенок и просто-напросто хотел признания, даже ценой тайных успехов собственной жены.

В итоге хочу сказать, что 'Большие глаза' получились интересным, довольно милым и вместе с тем увлекательным фильмом, который рассказывает далеко не самую сложную историю, но интересную историю, с которой стоит познакомиться. так что желаю вам исключительно приятного просмотра.

8 из 10