Белое солнце пустыни

Блистательный пример истерна, демонстрирующий последствия Гражданской войны на территории Средней Азии, где банды кочевников не воспринимают Красной армии, где смена власти и режима не имеет никакого значения. Главный герой Сухов демонстрирует стойкость духа, закалённый характер, что весьма важно для пустынных мест. На пути могут встречаться, кто угодно. Бандиты, кровожадные банды, остатки армейцев. Но, что доносит сразу режиссёр до нас – Средняя Азия не место солидарности, приказов и попыток добиться справедливости. Здесь свои законы. Поэтому встреча с закопанным в песок Саидом демонстрирует безжалостность разбойников, отсылает нас к западным вестернам.

Можно смело проводить сравнения, но если в истории США освоение Дикого Запада больше завладело мировым кинематографом, то СССР смело может противопоставить совокупность республик, которые не воспринимали новой политики государства, жили своими законами. Между народами свои тёрки, свои разногласия, поэтому и Саид раскрывает нам историю мести. Актёр Спартак Мишулин в роли Саида великолепен.

Одно дело спасти бедного человека, другое дело, что Саид становится должником Сухову, чтобы в дальнейшем повествовании порадовать зрителя красивым поворотом. Другое дело помочь командиру Рахимову поймать местного главаря банд Абдуллу, который бросил своих жён на произвол судьбы, а сам ушёл за подкреплением. Здесь рождаются «крылатые фразы» картины, показывая как обычный русский солдат, сталкивается с менталитетом Востока. Убийство женщин для красноармейца – страшное преступление, а для Абдуллы они расходный материал, который служит обузой. Таким образом, странствие по пустыне настраивает банду басмачей против немногочисленных союзников Сухова.

Возможно, многих смертей можно было избежать, но режиссёр показывает именно разницу в восприятии, в военном деле, даря драматический, военный боевик. Заодно поднимает вопросы сравнения жён и традиций. Верный своей жене, ждущей его в Самаре, Сухов пытается донести до нескольких жён Абдуллы, что жена – это не просто атрибут какой-то деятельности (растить ребёнка, готовить, убирать, гладить), а любовь, верность и уважение. Интересно сюжет сталкивает культуры и отношения между людьми на примере людей одного государства (пока ещё одного).

Вот только за всеми этими сравнениями и аллегориями, картина позволяет себе немного откровения, немного взрослого рейтинга, чтобы подготовить зрителя к столкновению. Как противостоять банде Абдуллы? Второй акт демонстрирует поиск всех возможных вариантов подготовки к битве, что выливается в знакомство с начальником таможни Верещагиным. Позиция таможенника отлично демонстрирует знатока этих мест: помочь Сухов в сражении сейчас, это значит обречь себя на гибель позже, ведь Верещагин живёт здесь, а Сухов движется в Самару. Поэтому режиссёр вводит борьбу с внутренними преградами, с честью и справедливостью, делая акцент на драме и на безжалостности Абдуллы.

Впечатляет находчивость Сухова, но в такой битве без жертв не обойтись. Сражения с предателями, с отрядом басмачей в совокупности с драмой великолепно показывают сложности в бою на Востоке, находчивость против превосходящих сил противника и неожиданную помощь. Вроде бы события занимают несколько дней, но они наполнены страхом, смертями и последствиями. Жестокое столкновение народов Востока с красноармейцем.

Фильм, который, безусловно, входит в Золотую коллекцию советской классики. Лента, которая, можно сказать, является неким «ответом» на знаменитую «долларовую трилогию» Серджо Леоне. Фильм, который расскажет нам о том, как красноармеец спасает гарем от страшного бандита.

Конечно же, эта лента, как многие другие знаменитые советские фильмы, разобрана на цитаты и, наверное, мало в нашей стране людей (если мы не берем молодое поколение), которые не видели этот фильм. Для кого-то это кино является любимым фильмом, в котором ярко показан героизм, ответственность, верность делу и отечеству, опасность и приключения, что несомненно является интересом многих мальчишек. К слову, эту ленту показывали и показывают (кажется) нашим космонавтам перед стартом. Таких привилегий достойна далеко не каждая картина.

Мне нравится этот фильм из-за смешения разных жанров, очень грамотного баланса приятного юмора и драмы, замечательных колоритных персонажей, которые навсегда остаются в памяти. Конечно, для многих главный герой, товарищ Сухов, является не только самым любимым в этом фильме, но и основной ассоциацией с этой картиной. Но, для меня самым обворожительным, значимым, интересным и важным по своей истории персонажем в этом фильме, есть и всегда будет Верещагин. Этот образ, взятый, словно из старых былин про богатырей, так правильно находит отражение в нашей ментальности, что диву даёшься. Огромным плюсом, конечно же, является обаятельность Павла Луспекаева, сыгравшего его в этом фильме.

Этот фильм немалое количество раз показывали во время праздников по телевизору, и потому желание посмотреть его сохранилось где-то в подкорке. 'Белое солнце пустыни' и по сей день является лучшим представителем советского истерна, хотя стоит сказать, что фильм пропитан духом и атмосферой давно забытых лет. Далее я постараюсь максимально грамотно и объективно поделится впечатлениями от увиденного шедевра.

Стоит сказать, что сюжет фильма строится вокруг офицера красной армии товарища Сухова, которому волею судеб было поручено спасение гарема некоего Абдуллы, узнавшего что тот остался без своих женщин ринулся в погоню за главным героем чтобы найти его и наказать. Фильм был растаскан на цитаты, чего только стоят «Восток – дело тонкое» или «Я мзду не беру, мне за державу обидно». Этот фильм он не о каком-то условном гареме, или любопытной, и интересующейся Гюлчатай, но этот фильм о человеческом характере и стержне его, на котором строится вся нравственность русского бойца. Пограничник Верещагин, поющий главный шлягер фильма – «Ваше благородие, госпожа удача!» И с такой тоской в глазах, с таким прищуром он это делает, что невозможно оторваться. Этот фильм выпущен как наш ответ «долларовщине» Серджио Леоне, на их вестерны мы отвечаем истерном, но Мотыль в одном фильме выдал тот же объём аллюзий и реминисценций, который Леоне выдал в трёх, это ли не успех советского кинематографа перед буржуйями-капиталистами. Но мы не для того затеяли текст, чтобы говорить что раньше было лучше – это принимается за аксимому, особенно в наше время. И не дай бог, найдутся желающие склепать недосиквел по этому шедевру, испоганив тем самым весь набор ценностей и месседжей оригинала. Сюжет здесь совсем не важен, но есть завязка и общая фабула и она достойна только положительной оценки.

При всём желании, не могу назвать зрелищным этот фильм, хотя бы потому что современное понимание зрелищности, отличается от того что вкладывали в это понятие создатели данной ленты. Есть перестрелки, но они никак не влияют на общий темп повествования и не играют никакой роли в определении смыслов и подтекстов. Но зато какая потрясающая съёмка обзорных и конкретных планов, крупных и дальних фокусов. Волей-неволей захочешь увидеть красоту в безжизненности пустынь и в морском побережье, что интересно, фильм не стареет, поскольку даже сейчас смотрится достаточно свежо в плане постановки, хоть и медленно, но успеваешь увидеть красочные взрывы, и во второй половине фильма даже появляются перестрелки хорошие, особенно когда Сухов наконец-то возьмётся за пулемёт. Начинается неторопливо, в переходе на середину появляется немного советского быта, а потом уже включаются элементы боевика. И вся эта коллаборация в целом смотрится на ура и в конце даже приходит наслаждение происходящим. Что, несомненно, радует. Саундтрек потрясающий. Энио Морриконе строил свои композиторские опыты на колоколах и близким к сакральным созвучиям. Исаак Шварц творил мелодии по той же схеме, но в основе лежали созвучия гитары, ведь она идеальный инструмент, для исполнения проникновенных баллад с ноткой грусти и трагизма, и вариации «Благородия» кочуют от сцены к сцене, обрамляя красной нитью всё повествование, подчёркивая атмосферу.

Актёрские работы также хороши. Анатолий Кузнецов в роли Фёдора Сухова показал образ сильного солдата, отважного защитника и в нём воплотилась тоска по родине, и тут мне вспомнили наши эмигранты и главный герой ищет путь домой после войны, а находит в пустыне лишь истину достойной смерти. Павел Лускепаев в роли Верещагина запоминается тем, что мзду не берёт, и за державу обижается, поёт проникновенные баллады и готов убивать во имя правды. У него правда маленькая, но его стремление изменить его однообразную жизнь и приводит его к встрече с Суховым и трагичному исходу. Спартак Мишулин, Кахи Кавсадзе и девушки из гарема, все они хороши собой, красавицы.

В качестве вывода. <b>Отличный фильм, который прошёл через производственные горнила, но благодаря труду и упорству смог пробиться на экраны и подарить немного восточного колорита на просторы советского кинематографа. И у нас, полвека спустя есть шанс прикоснутся к легендарной картине, стоящую, заслуженно, наравне с долларовой трилогией спагетти-вестернов Серджио Леоне. Рекомендую к ознакомлению всем ценителям хорошего кино. Всем здоровья, мира и приятного просмотра!</b>

Фильм, который удостоился стать <i>талисманом для советских и российских космонавтов</i>, пожалуй, автоматически получает статус культового. «Белое солнце пустыни» вышло на волне успеха <b>«Неуловимых мстителей»</b> и оказало самое сильное влияние на формирование особого жанра, ныне ушедшего в забвение – истерн. И подобно некоторым блокбастерам третьего тысячелетия <i>создание фильма встречало различные препятствия, пересъёмки и досъёмки</i>. В успех не верил даже сам режиссёр, однако спустя уже тридцать лет «Белое солнце пустыни» оказалось в числе наиболее любимых лент у зрителей постсоветского пространства.

В «Белом солнце пустыни», если подумать, есть две вещи, очень близкие советскому человеку – тематика Гражданской войны и дружба народов. Бредущий по пескам товарищ Сухов, который постоянно вспоминает любимую жену и надиктовывает ей письма, нашёл отклик у многих. Опытный воин, а в небуквальном толковании просто человек в другом мире, <i>Сухов пленяет своей стойкостью, спокойствием</i>, а также умением сыронизировать над любой ситуацией. Такие качества и впрямь необходимы каждому, кто отправляется в опасное путешествие. Второй по значимости персонаж – <i>Саид, такой же добродушный человек и очень преданный друг</i>, на вопрос о своей внезапной помощи всегда отвечающий кротко «Стреляли». Эта дружба между людьми разных культур представлена настолько убедительно, что «Белое солнце пустыни» считают удачной лентой для мусульман, хотя каких-либо прямых отсылок на ислам здесь нет. Впрочем, это не мне судить.

Для советского зрителя подобного рода приключенческие фильмы являлись относительной редкостью, и сейчас уже сложно представить, <i>какой восторг вызывали у первых зрителей</i> сцены с перестрелками и убийствами. Среди них как минимум некоторые сняты удачно, и это при том, что многие из участников съёмок не были профессионалами. Исключениями являются только главные герои. Сухова играет уже опытный по тем временам актёр <b>Анатолий Кузнецов</b>, образ Саида воплощает <b>Спартак Мишулин</b>, который позднее, в <b>«Человеке с бульвара Капуцинов»</b>, вновь сыграет персонажа другой национальности, а бывший имперец Верещагин предстаёт перед нами в исполнении <b>Павла Луспекаева</b>, которого <i>этот фильм сделал легендарной личностью</i>. Несмотря на тяжкие проблемы с ногами, Луспекаев во всех сценах снялся без костылей и без дублёров. <i>Сильный актёр неизбежно рождает сильного персонажа</i>. Верещагин является наиболее драматичным героем фильма, который делает выбор, но в то же время страдает от пьянства. За осуждение такое вредной привычки фильм достоин отдельного пальца вверх. Нельзя промолчать о <b>Татьяне Федотовой</b>, сыгравшей <i>очаровательную дочь пустыни</i> Гюльчатай, и о <b>Кахи Кавсадзе</b>, в исполнении которого мы увидели очень колоритного плохого парня Абдуллу.

При всей своей значимости фильм не лишён шероховатостей, из которых, правда, только одна вызывает сильную претензию. <i>Несовершенный монтаж</i>, выражающийся в меняющихся от кадра к кадру расположении персонажей и угла падения солнечных лучей можно простить в силу тяжёлых условий съёмок, но вот финал фильма воспринимается необоснованно грустным. По сравнению с первоначальной версией, где было намного больше слёз, это ещё цветочки, но хотелось бы немного больше позитива. Впрочем, более существенным упущением является то, сценарий оставляет Саида с одним нерешённым вопросом, хотя вместо этого мы могли бы увидеть, как этот персонаж совершает выбор между двумя сторонами. Персонаж мог бы получиться даже более интересным, чем Верещагин, но как получилось, так уж получилось. Всё перечисленное, а самом деле, мелочи, и упомянуты мной только ради объективности, а той самой претензией является Петруха. <b>Николай Годовиков</b> играет его откровенно плохо, и когда по сюжету Верещагин проникается к персонажу тёплыми чувствами, возникает вопрос: а что ты в нём нашёл? <i>Петруха – скучный и неглубокий персонаж</i>, хотя нам и пытаются внушить, что он бравый и бойкий парень.

Таким образом, «Белое солнце пустыни» всё-таки есть, за что критиковать, но если учитывать все его достоинства, а также огромное влияние на советский кинематограф, то сколько-нибудь негативные отзывы становятся признаком дурного тона.

<b>10 из 10</b>

Культовое кино. Историко-патриотический истерн. При этом Владимир Мотыль хотел сделать именно стилизацию под вестерн. А получилось вот такой уникальный аутентичный формат с эстетикой самурайской саги, ну или скорее рыцарской. Там же есть дама сердца. Достаточно чёткая и прямая центральная ветка при этом имеет массу интересных сюжетных нюансов связанных с яркими и харизматичными персонажами. Персонажи получили настолько легендарный статус, что многие их цитаты стали крылатыми, а некоторых героев изваяли в виде памятников и сделали символами. Например Павел Верещагин (великолепный образ Павла Луспекаева) стал символом таможенной службы в России и некоторых других странах. Кино наполнено иронией, юмором и некой жизнеутверждающей поликультурной философией. Хотя смерть того же Верещагина имеет явные марксистские предпосылки. Так же в фильме очень тонко используется восточная традиционная культура. С юмором и формальной исторической критикой, но при этом всё на уважении. Кино безоговорочно держит в напряжении и подводит нас к яркому финалу. Конечная же сцена имеет некую открытость, отображая образ красноармейца Сухова, как вечного защитника народа своего государства. Идеальный образ честного, справедливого, умного, принципиального, но при этом доброго и открытого человека. Наверное таким должен бы быть любой, а не только идеальный советский человек. Классика советского игрового кино, планку которого, опять же, наверное пока не переплюнули на постсоветском кинопространстве.

Рецензия небольшая, просто коротко пройдусь по тому, что сильно портит впечатление от фильма, возможно вы попадете в такую же ситуацию

Фильм снят непонятно как. Я люблю советские фильмы, но порой можно заметить, что они сняты немного странно по сравнению с западом. Планы, монтаж, актеры, мизансцены - все другое, но такое родное. Но Белое солнце это просто преступление. Возьмем, к примеру, сцену где Петруху затаскивает в окно Таможенник. Ему кричат 'руки вверх', он их поднимает, и вдруг склейка, его уже тащат вверх, при этом план не меняется, будто это тот же кадр. Почему это нельзя было снять одним кадром? И так в половине сцен, очевидные склейки в тех местах, которые можно было спокойно снять одним кадром

В сцене прощания с наложницами, когда Сухов смотрит на место, где должна быть Гульчатай, подергивается камера, будто её задел мимокрокодивший дух Абдуллы. Почему сцену не пересняли? Видимо, решили, что советский зритель проглотит вообще что угодно

Дальше. В фактах о фильме сказано, что все актрисы-наложницы привезены из Москвы, так как местные актрисы отказались сниматься. Почему тогда то, что они говорят, не соответствует движению губ, они что, русского не знают, реплики не смогли произнести? Или когда из уст одной из наложниц доносится мужицкая речь, это такой искрометный юмор? Мне было даже обидно за эту актрису с усами

Про остальные минусы картины писать не буду. Несвязный сценарий, каменная актерская игра, пустые персонажи без мотивации - это всё субъективно, большинству всё нравится. Пишу эту рецензию скорее чтобы предупредить собирающихся смотреть фильм о том, что вам придется совершенно забыть о кинематографии и следить исключительно за сюжетом. Может, вам и понравится

3 из 10

Для среднестатистического жителя Советского Союза увидеть 'Белое солнце пустыни', наверно, нечто особенное. Ведь этот фильм Владимира Мотыля, вышедший в 1970 году, даёт им возможность прикоснуться к необычному, ранее невиданному миру не песчаного Востока, а другого - западного кино. Пустыни Средней Азии всё-таки тоже новы отечественному зрителю, но он всегда имел возможность побывать в них, нежели увидеть западный боевик с крутыми парнями на лошадях, умеющими стрелять точно с двух рук от бедра. В этом смысле 'Белое солнце пустыни' выглядит хорошим балованьем нашему человеку. Тем более подобные фильмы выходили с завидной редкостью. Только фильмов ужасов в СССР было ещё меньше.

Однако доподлинным вестерном данную ленту назвать нельзя. Есть коренные отличия в сравнении с фильмами Серджио Леоне и Джона Форда. Хоть создатели стремились сделать именно вестерн, получилось другое, что никак не умаляет их заслуг. По сюжетной линии главный герой перед нами встаёт не благой разбойник, охотник за головами или грабитель, а простой русский солдат Фёдор Сухов, красноармеец. У него свои идеалы, своя родина и совесть. Герой актёра Анатолия Кузнецова предстаёт типичным русским мужиком - трудолюбивым, красноречивым и смелым, в душе так и остающемся рядом с домиком в деревне и семьёй. Образ Сухова на протяжении фильма показан как образ чистого перед собой и всеми человека, не опороченного войной или восточными прелестями. Даже красавица Гюлчатай не в силах соблазнить этого селянина. Всё-таки жена дома, а она не поймёт.

Но что манит Сухова к разного рода авантюрам, так это свобода. Все эти бескрайние пески, чистое небо и золотое солнце, эта природа, где диву дашься, ведь нет ничего подобного на исторической родине. Именно отсюда и началась история, когда Фёдору пришлось вытаскивать Саида, зарытого в песок, а затем и защищать жён от бандита Абдуллы. Конечно, благородство здесь - главный мотиватор, но вряд ли только им дело ограничилось. Фёдор бежал от Востока, но при первой же возможности предпочёл побыть здесь ещё. Душа затребовала - изволь исполнить. А почему бы и нет? Где ты сможешь почувствовать такое же через несколько лет, когда страна станет подобием антиутопии? Сухов ничего этого не знал, но как бы стал символом для зрителя из 1970 года.

Только желание поскорее вернуться в родную деревню всё-таки не даёт Сухову жить спокойно. Он частенько пишет домой, представляя родные земли, существенно отличающиеся от побережья Каспийского моря. Его хоть и манит запретный плод в виде пустыни, но домой вернуться лучше. Ему люба родина, а не другая земля. Сухов - это типичный верный родине человек. Он видится эдаким символом любви к России, какой бы она ни была. Поэтому же он и верно служит ей в Средней Азии. Причём не только он здесь - главный служитель стране. Через каждого солдата в этом фильме передано главное - наш солдат храбрый и любит родину. Тут и красноармеец Петруха, ставший ещё одним поэтическим образом простого парня, которому от жизни чудес не надо, а бабу красивую, чтоб не крокодил, да и только. Тут и колоритный Павел Артемьевич Верещагин, не менее выдающийся персонаж фильма. Уже давно состарившийся, потихоньку спивающийся и сходящий с ума старый вояка, служивший ещё Царской России, тоже олицетворяет по ходу фильма свою верность стране. Она стала цитаделью раздора, какой-то неправильной, поэтому он и обосновался с женой в далёких краях. Но русский дух в нём по-прежнему был жив. Именно поэтому Верещагин, вопреки запретам жены, стремится помочь Сухову в этой по-настоящему интересной истории. Пулемёт не даст, так сам на амбразуру выйдет. Павел Артемьевич - символ уже прошедших дней, но не прошедшего духа. Он всё ещё любит родину, посему и поёт бардовские песни под гитару, с чем связан один из самых очевидных киноляпов в фильме, но уже не может вернуться обратно.

Словом, в 'Белом солнце пустыни' только бандитов можно назвать призраками запада. Они и там грабят-да-убивают, и здесь также. Зло везде зло. Некоторые герои, как Саид, символизируют здешние земли со своими законами и честью, которые и защищает. Поэтому данный фильм - истерн, а не вестерн. В фильмах с Клинтом Иствудом и Джоном Уэйном мы видим их идеалы, которые на Диком Западе воплощаются в цель разбогатеть, спасти кого-то или достичь справедливости. Словом, в фильме Мотыля - всё то же, кроме богатств, но добавлена и любовь к отчизне от лица каждого солдата. И мы видим здесь именно посыл любить свою страну, какой бы она ни была и кто бы её не населял.

В целом, 'Белое солнце пустыни' можно проанализировать следующим образом. У запада свои герои со своими фишками, у нас - со своими. Радует глаз природа как Техасских земель, так и Каспийских. И на Западе, и в СССР снимали отлично. Так что наш вариант вестерна ничем не уступает многим западным, в чём-то превосходя. Жаль, что не удалось поставить производство таких красивых и выдающихся фильмов на поток. Так что среди истернов 'Белое солнце пустыни' можно считать самым лучшим, который неспроста стал одним из лучших в истории отечественного кино. Ещё б с музыкой получше постарались, и вообще не было б претензий.

9 из 10

Говорят, что перед запуском на орбиту космонавты обязательно присутствуют на кинопоказе <b>'Белого солнца пустыни'</b>. Это, так сказать, у них традиция, залог успешного полёта. А для обычного человека этот фильм - залог хорошего настроения.

Жаль только, что артисты, игравшие в картине, уходят из жизни. В 2014 не стало <b>Анатолия Кузнецова</b>. Давно нет <b>Спартака Мишулина</b> (<i>Саид</i>), <b>Николая Годовикова</b> (<i>красноармеец Петруха</i>) и <b>Павла Луспекаева</b> (<i>таможенник Верещагин</i>)... Надо сказать, каждый из актёров вписался в свою роль на 100%. Хотя многие были не профессиональными актёрами (например, только 3 из 9 жен Абдулы были артистками, да и <i><b>Петруха</b></i> в оыбчной жизни был слесарем, а не актёром).

Реплики героев фильма давно растащили на цитаты, которыре стали крылатыми фразами. <i><b>'За державу обидно!', 'Гюльчатай, открой личико', 'Восток - дело тонкое'</b></i> - это же шедевры!

Прекрасная картина. А песни? <i><b>'Девять граммов в сердце постой не зови, не везёт мне в смерти, повезёт в любви...'.</b></i> Это одна из лучших песен Окуджавы.

На дворе 20-е годы прошлого века. Гражданская война уже закончилась, но в Азии ещё не до конца были уничтожены басмачи. О чем же всё таки советский фильм <b>'Белое солнце пустыни'</b>? На мой взгляд - о том, что такое Родина, долг и честь для русского мужчины. Даже если война уже закончилась для красноармейца <i><b>Фёдора Ивановича Сухова</b></i> и дома его ждёт любимая жена, он не может пройти мимо несправедливости. Ведь это его долг помочь <i><b>Саиду</b></i>, и неважно, что он, возможно, преступник. В первую очередь он человек. <i><b>Сухов</b></i> не может бросить в пустыне девять женщин, которые нуждаются в его защите. Доставить их в пункт назначения живыми и невредимыми – дело чести для него. Как же непохожи эти люди на тех, кто окружал его дома, странны их обычаи и нравы, собственно, как и сама природа. Здесь всё чужое, но это то же Родина. И для <i><b>Петрухи,</b></i> только начинающего жить, отдать долг родине, то же дело чести, даже если этот долг ценою в жизнь. Как и для <i><b>Верещагина</b></i>, таможенника царской России - обломка старой жизни, невозможно было прятаться за женской юбкой, потому, что за ним Держава, а царская или советская неважно: она Родина и дело чести встать на защиту её интересов его долг. И даже бандит <i><b>Абдулла</b></i> не смог отсидеться с краю и не вмешаться, потому, что это и его Родина тоже, а честь и долг - это непросто слова для русского мужчины и совсем неважно какой он национальности.

Даже если бы режиссёр <b>Владимир Мотыль</b> снял только <b>'Белое солнце пустыни'</b>, он бы остался одним из самых талантливых режиссёров. Первый советский боевик и через столько лет смотрится на одном дыхании. <b>Шедевр на все времена. И это бесспорно.</b>

Фильм интересен своей постановкой сюжета. Здесь, конечно, есть и трагические моменты. Но такова была жизнь в то время. Пустыня, кругом песок, а в доме у <i><b>Верещагина</b></i> (во дворе) маленький оазис. Фильм запоминается нам крылатыми выражениями и словами, которые на самом деле сделали эту картину очень интересной.

Об актёрах нужно говорить отдельно. Они безупречны. Главный герой фильма, <i><b>красноармеец Сухов</b></i>, которого блистательно исполнил <b>Анатолий Кузнецов</b> (хотя изначально роль предназначалась <i>Георгию Юматову</i>). Он просто великолепен. При просмотре фильма всегда такое ощущение, что это действительно настоящий красноармеец, прошедший войну, а не актёр исполнивший роль, настолько достоверно и правдоподобно всё показано. Браво! <b>-</b> <i><b>'Зарина. Джамиля. Гюзель. Саида. Хафиза. Зухра. Лейла. Зульфия. Гюльчатай. Гюльчатай! Напра... За мной, барышни'.</b></i>

Следующий персонаж фильма, <i><b>Саид</b></i>. Неподражаемый <b>Спартак Мишулин</b> исполнивший эту роль, просто невероятен. Его персонаж очень откровенный и искренний (да иначе наверное и быть не может, он ведь всё же восточный мужчина, а они другими и не бывают). Его бессмертная фраза <b>'Стреляли!'</b> запоминается сразу.

Роль молодого красноармейца <i><b>Петрухи</b></i>, исполнил не профессиональный актёр, даже вообще не актёр, а простой человек, <b>Николай Годовиков</b>. Для человека впервые попавшего в кино, всё исполнено просто блестяще. Его герою веришь от начала до конца. <b>-</b> <i><b>'Гюльчатай! Открой личико, а'</b></i>.

Очень яркий персонаж <i><b>чёрный Абдулла</b></i>, исполненный грузинским актёром <b>Кахи Кавсадзе</b>. Не смотря на то, что его роль отрицательная, сам он очень даже привлекательный и темпераментный мужчина. И в некоторые моменты его персонаж даже был мне симпатичен. <b>-</b> <i><b>'Я долго ждал. А потом Бог сказал: Садись на коня и возьми сам, что хочешь, если ты храбрый и сильный!'</b></i>

Но, самый мой любимый персонаж фильма, это конечно же Таможенник <i><b>Павел Артемьевич Верещагин</b></i>. Он просто неповторим. И лучшего актёра чем <b>Павел Луспекаев</b> на эту роль просто нет. Это моё твёрдое убеждение. Его глаза, его манеры, его поступки, его отношение к происходящему, всё очень натурально. Актёр не сыграл - он прожил эту роль. <b>-</b> <i><b>'Уж больно мне твой Петруха по душе!'.</b></i> И всегда при просмотре этого фильма у меня слёзы в глазах стоят. Особенно в эпизоде разговора с <i><b>Абдуллой</b></i>:

<i><b>- Слышь, Абдулла! Не много ли товару взял? И всё, поди, без пошлины?
- Так нет же никого в таможне. Кому платить - неизвестно. Хочешь, мы заплатим золотом?
- Ты ведь меня знаешь, Абдулла, я мзду не беру. Мне за державу обидно.</b></i>

<b>Фильм превосходный. Лучший в своём роде. Золотая коллекция Госфильмофонда СССР.</b> И без сомнения высочайшая оценка.

<b>10 из 10</b>