Тень

Лента «Тень» — это редкий пример советской сказки, в которой внешне лёгкая форма скрывает довольно жёсткое размышление о природе личности, власти и самообмана. Фильм снят по пьесе «Тень» Евгения Шварца, и в экранизации эта философская многослойность сохранена почти полностью.

Главная идея фильма — не сказочная, а психологическая: человек не является цельным и «чистым». В каждом есть вытесненная часть — Тень, в юнгианском смысле. И если человек отказывается её признавать, она не исчезает, а начинает жить автономно.

Учёный Христиан-Теодор (Олег Даль) — символ «светлой» личности: добрый, честный, морально правильный, но социально неэффективный. Его Тень — это всё то, что он не принимает: прагматизм, жажда власти, умение манипулировать людьми ради своих интересов, холодный расчёт. И именно эта часть оказывается жизнеспособной в реальном мире.

Фильм задаёт неприятный вопрос: что происходит, когда «хороший человек» не хочет признавать свою тёмную сторону — и отдаёт ей управление жизнью? Ответ Евгения Шварца не утешителен: Тень не просто освобождается — она становится сильнее хозяина и занимает его место.

Христиан-Теодор — центральная фигура трагедии. Он воплощает наивный гуманизм. Его проблема не в том, что он «плохой», а в том, что он неполный: он не умеет защищать себя и свои границы, не умеет бороться за место в мире, и потому оказывается вытеснен.

Его отделившаяся Тень (Ее тоже играет Олег Даль) — ключевой символ фильма. В начале она кажется просто «частью», но постепенно превращается в самостоятельного персонажа. Она обаятельна, уверена, рациональна и социально адаптивна. В отличие от героя, Тень понимает правила власти, социума и использует их без моральных колебаний.

Принцесса (Анастасия Вертинская) — образ мира людей, который выбирает не истину, а эффективность и силу. Её симпатия легко смещается от настоящего человека к тому, кто способен говорить сладкие речи, удерживать свои позиции и защищать личные интересы.

Учёные, министры, придворные — не индивидуальные персонажи, а система. Они легко принимают нового «Христиана», потому что ориентируются не на подлинность, а на внешнюю убедительность.

Режиссура Надежды Кошеверовой строится на театральной условности. Это не реалистическое кино, а почти сценическая постановка, где декорации и игра актёров создают ощущение сценической притчи.

Особенность постановки — баланс между сказочной лёгкостью и холодной аллегорией. С одной стороны, здесь есть музыка, костюмы, юмор, гротеск. С другой — постоянное ощущение тревоги, как будто под сказочной оболочкой разворачивается человеческая драма.

Надежда Кошеверова работает с ритмом так, чтобы зритель постепенно терял ощущение «детской сказки». Комедийные сцены не снимают напряжение, а наоборот подчёркивают его: чем легче форма, тем тяжелее смысл.

Актёрская система фильма построена на контрасте. Олег Даль играет Христиана-Теодора сдержанно, почти «плоско» — в этом есть принципиальный замысел. Его герой не доминирует в кадре, он словно постоянно уступает пространство.

А вот Тень в его же исполнении, наоборот, представлена ярко и пластично. Её образ — это энергия, уверенность, внутренняя свобода и даже театральная харизма. Благодаря этому зритель постепенно ловит себя на опасной симпатии к ней. Именно этот контраст и создаёт драму: зритель эмоционально начинает понимать, почему система выбирает Тень, а не человека.

Прекрасны в фильме и другие актерские работы. Марина Неелова в роли Аннунциаты, дочери Петро. Она играет более тонко и психологично создавая образ человека, который не теряется в странной и морально искажённой реальности. Неёлова умеет передавать внутренние переживания через паузы, взгляды и почти незаметные эмоциональные изменения.

Андрей Миронов играет Цезаря Борджиа, журналиста с невероятной лёгкостью, иронией и харизмой. Его герой одновременно подл и очень обаятелен, поэтому зритель невольно начинает следить именно за ним. Миронов показывает, как опасно может выглядеть умная и привлекательная сила без моральных ограничений.

Владимир Этуш создаёт яркий гротескный образ Пьетро, хозяина гостиницы, в котором смешное постоянно соседствует с пугающим. Его пластика, интонации и выразительная мимика делают сказочный мир фильма сатирическим и абсурдным. Этуш прекрасно показывает людей, которые готовы приспособиться к любой власти.

Людмила Гурченко в образе Юлии Джули, певицы, добавляет фильму эмоциональную живость и театральный блеск. Даже в небольших сценах она притягивает внимание благодаря своей музыкальности, пластичности и внутренней энергии. В её игре чувствуется сочетание внешней лёгкости и скрытого напряжения.

Второстепенные актёры работают в стиле сказочного гротеска: слегка преувеличенные жесты, выразительная мимика, подчеркнутая условность. Это усиливает ощущение, что мы наблюдаем не «реальный мир», а скорее модель общества.

Фильм устроен как философская притча о расколе личности и общества. Внешний конфликт — борьба человека и его Тени — постепенно раскрывается как метафора политической и социальной реальности.

Система выбирает не «истинного» человека, а функционального. И в этом смысле Тень оказывается не ошибкой, а эволюционно более успешной версией личности.

Но финальный эффект фильма не в оправдании Тени, а в предупреждении: если человек не интегрирует свои вытесненные стороны, он теряет целостность и власть над собственной жизнью.

Тень — это не просто сказка, а философская и психологическая модель о внутреннем расколе человека. Его можно читать как психологическую притчу, как политическую сатиру и как размышление о том, почему «добро без силы и кулаков» в реальном мире оказывается уязвимым и проигравшем.

Это фильм, который работает не через сюжетную интригу, а через узнавание: зритель постепенно начинает думать о собственной Тени — и вопрос уже не в том, существует ли она, а в том, кто же ею управляет.

8 из 10

Наткнулся случайно на старый советский фильм-сказку «Тень». Он заканчивался, когда попал на него, переключая каналы, но весь его сюжет очень легко воспринимался полностью. Тем более что когда-то в далеком детстве его всё-таки смотрел целиком.

Не самый известный фильм из советских, хотя актеры замечательные. Возможно, был так и не понят. Поэтому в некоторых отзывах о нем и пишут так: актеры замечательные, но фильм никакой. Где-то его отнесли к «фэнтези», что отражает маразматические представления многих молодых (иногда и совсем не молодых) людей. Вообще-то «фэнтези» - эффектные и бессмысленные бредовые фантазии, которые с реальностью принципиально ничего не имеют общего. «Тень» - вполне реалистичный фильм и претендовал на реализм изначально.

Ведь он о том, что все в этом мире (реальном!!!) от Бога, а дьявол (все плохое) только тень. Дьявол может выглядеть очень могущественно. Он управляется массой людей, многие из которых неплохие, но полностью ему подчиняются. Кажется, что ничто не может противостоять мощи дьявола. Потом вдруг оказывается, что он ничто и никто. Он, действительно, может убить, уничтожить, стереть в порошок кого угодно. Однако и сам исчезнет, потому что тень без того, кого она отражает, существовать не может.

То есть, в сказке выражена вполне себе христианская мысль. Одна из самых главных. Это в 1971 году, когда христианство в СССР выглядело совершенно уничтоженным — область для малообразованных бабулей. Пусть побалуются пока живут, но только чтобы отгородить от них молодых. Именно так к нему относились.

Я этот фильм все-таки с детства помнил. Вернее, помнил, что в каком-то фильме герой Зиновия Герда говорил: «Лакеи, позу удивления!». Как бы сегодня сказали - «прикольно».

Позже увидел в этом пародию на людей, у которых все поведение из определенного набора заранее подготовленных поз. Еще позже увидел, что таких, кто редко когда обходится без поз, подавляющее большинство, но у некоторых набор пошире, а потому они считают себя выше остальных (хотя, на самом деле, не важно, сколько поз в наборе — всё равно всю жизнь только кривляются). Некоторые, считающие себя мудрыми, решили, что, раз так, то, значит, нормально, нужно также побольше поз продумать и сделать их реалистичными (как будто по-настоящему демонстрируемые эмоции переживаешь).

Однако главнее мысль о том, что всё от Бога.

Интересно, сознательно ли ее закладывали создатели фильма. При беглом просмотре их биографий выяснить не удалось.

Надежда Кошеварова сняла много таких сказок. Во всех есть смысл. Знала ли она христианство? Никаких сведений об этом найти быстро не удалось. Впрочем, надеяться на это было бессмысленно: если и знала, то тщательно это скрывала. Известно, что ее один из первых фильмов (про советско-финскую войну, а потому, судя по всему, серьезный и совсем не сказочный) был запрещен сразу и никогда не показывался. Потом она перешла на экранизацию сказок, что давало определенную и очень большую свободу. Современные режиссеры в эпоху как бы без цензуры ее почему-то не имеют. Если и снимут что-то по-настоящему хорошее, то вообще никто не увидит.

Евгений Шварц, по пьесам которого создан фильм, хоть и из еврейской семьи, но его отец принял православие. Сам Евгений Шварц был в «Добровольческой армии». То есть, белогвардеец. Судя по всему, также был православным уже в сознательном возрасте и понимал, как жить и творить, чтобы тебя не стерли в порошок за твое прошлое.

Хотя, конечно, многие открывают то, что уже открыто. Если долго-долго думать обо всем, что творится в мире, не сдаваясь, принимая примитивные правила под пустую, но комфортную жизнь, то всё равно рано или поздно придешь к христианским мыслям, даже если Библию и христианскую литературу никогда в руки не брал. Возможно, Шварц и Кошеварова думали. А, возможно, уже знали то, о чем говорить в советское время нельзя было. Еще третий вариант: что-то знали, а о чем-то думали.

Кстати, главного героя зовут Христиан (играет Олег Даль, а у него не одна такая христианская по сути роль). Случайно ли? Фильм-то так и так получается христианский в какой-то мере.

Можно предположить, что сознательно скрыли христианскую мысль, а вездесущая советская цензура очередной раз была облапошена. Однако цензорам для того, чтобы ничего не пропустить христианского, нужно было самим знать досконально христианское учение. Если бы знали, то не были бы цензорами. Если знали и скрывали (что маловероятно), то пропустили именно потому, что знали. К тому же, если бы им все-все удалось закрыть, убить, то чтобы осталось?!!! Только тень?

Фильм-то актуален, хотя и пытаются очень неумные люди обозвать фэнтези.

В Советском Союзе кинематографисты часто обращались к взрослым сказкам, чтобы передать зрителю притчи о самом актуальном. Как правило большая часть этих историй касалась взаимоотношений с властью. В этот список подпадает и фильм Надежды Кошеваровой 'Тень'.

Это история о мужчине, который вошел в конфликт со своей тенью. То есть, происходит разделение личности. И одна персона завоевывает власть, а вторая - оппонирует ей. Так мы получаем диалоги подлеца со своей совестью и наглядное пособие по внутренней борьбе 'Добра со Злом', которая происходит в каждом человеке: 'Тебе за мной не угнаться! А я могу стелиться по полу, скользить по стенам, заглядывать в любое окно. Способен ты, на такую гибкость? Ты живёшь в мире солнечных зайчиков. А я вижу всю теневую сторону вещей!

И вот я на троне, а ты в тени!'.

Повествование разбивается на множество выразительных эпизодов. Это и страстный танец Олега Даля в белых перчатках на столе, и эффектное выступление на сцене от Юлии-Джули (Людмила Гурченко), и практически каждая фраза от министра финансов. Как позабыть его выдающиеся цитаты: 'Лакеи! Предайте мне позу, располагающую к лёгкой, остроумной болтовне'; 'Лакеи! Позу крайнего удивления'; 'Лакеи! Обнять её! Да, не вы, болваны. Я! Я! Я сам хочу её обнять'.

Но в целом эта лента на меня не произвела впечатления. Возможно причиной тому неудачно исчезающая голова. Но после зажигательного знакомства со странным сказочным городом действие как таковое практически прекращается. События разворачиваются неторопливо, а авторам куда важнее не рассказать эффектную историю, а показать во всеоружии каждого персонажа. И это неспроста - в главных ролях целая россыпь актеров. Только в женских ролях сразу Людмила Гурченко, Марина Неелова и Анастасия Вертинская. Кажется, что им в предложенном пространстве тесно. Вместо того, чтобы вместе блистать - каждая из этих актрис могла бы устроить бенефис, они оттеняют друг друга.

Еще одна деталь - кроме взаимоотношений тени со своим хозяином, ни у кого из персонажей нет развития. Нам показывают достаточно плоский образ исполненный выдающимся актером и ограничиваются этим. Андрей Миронов, Зиновий Гердт, Сергей Филиппов, Георгий Вицин. Каждый из них хорош в этой ленте по отдельности. Вместе они не образуют цельной композиции.

Замечу, что у этой ленты был большой потенциал. Тут можно было выдать нечто кафкианское, глубинное.

5 из 10

Этот фильм - экранизация пьесы Шварца, который, в свою очередь, адаптировал сказку Андерсона, добавив персонажей и счастливый конец.

Эти герои стали очень реалистичными и близкими нам. У одного человека есть две ипостаси. Первая - добрый, наивный, альтруистичный идеалист Учёный. Вторая - злобный, коварный, лживый двойник Тень. И кто из них будет главным, решаем мы сами. В реальной жизни тень не убежит от нас, но она все так же может делать пакости, и далеко не мелкого масштаба. Здесь гениально перевоплотился Олег Даль, иногда кажется, что это братья-близнецы.

Очень интересны здесь женские образы. Первый - недалекая и глупая Принцесса. Она вроде бы и не злая, но она никакая. Учёный её идеализировал, вот все неприятности на него и посыпались. Её сыграла Анастасия Вертинская.

Второй - гламурная и модная артистка Юлия Джули. В ней есть ещё что-то человечное, однако стоит пригрозить, что певица потеряет свои платьица и туфельки, она тут же встает на стезю зла. Она судит о людях по степени их популярности. Творчество у неё поверхностное, оно не учит чему-то правильному: это глупые песенки о бабочках, стрекозах и лужайках. Её сыграла Людмила Гурченко, и это её роль. Вот только у меня в голове все сидел комический образ Раисы Захаровны, вот незадача:)

Третий образ - простая и добрая Аннунциата. Её не назовешь раскрасавицей, однако она заметно отличается от всех жителей города. Аннунциата, будучи служанкой, не сразу обращает на себя внимание Учёного. Только потом он осознает, кто на самом деле его любит и ценит. Она же спасает нашего героя от смерти, и потом уходит с ним из гнилого королевства. Эту героиню показала нам Марина Неёлова.

Очень показательна здесь судьба Доктора. Это добрый человек, однако он разочаровался в жизни, и теперь ему все равно на всех. Пример Учёного, Христиана-Теодора, возможно, вдохновит его на подвиги. Здесь Георгий Вицин отошел от привычного ему амплуа Труса, и показал драматического персонажа, давно разуверившегося в победе добра.

Об остальных скажу так: наверняка вы знаете парочку Пьетро, работающих оценщиками в городском ломбарде, и парочку журналистов под условным именем Цезарь Борджиа, которые заботятся не о правде, а о том, как бы собрать побольше сплетней в своих статьях.

Этот фильм больше не для детей, а для взрослых и для подростков, начинающих выходить в свет. Здесь и о том, почему нельзя все идеализировать, и о том, что нельзя смотреть на все сквозь пальцы, и что жалкие Тени не смогут жить без настоящих людей, и что добро никогда не будет побеждено злом, даже если будет убито, оно обязательно вернется.

8 из 10

У каждого из нас есть свой темный спутник - Тень. Она следует за нами, не отставая от нас ни на шаг. А вы верите, что Тень может от нас отделиться? Вот в сказке это проще простого! Как же так? Сейчас объясню. Добрый, слегка наивный, но честный до конца молодой ученый Христиан-Теодор (Олег Даль) приехал в сказочный город. В него, судя по всему, влюбилась красавица Аннунциата (Марина Неелова) - дочка жадного и агрессивного Трактирщика (Владимир Этуш). А молодой человек любит принцессу (Анастасия Вертинская) - и отправил он за нею свою Тень (ее тоже играет Олег Даль). Тень сразу же влюбила в себя Принцессу и толкнула Ученого на малодушный поступок - подписать отказ от принцессы. Но нашёлся мудрый и осторожный Доктор (Георгий Вицин), посоветовавший Ученому магическую фразу «Тень, знай своё место»... Но заклинание останавливает зло только на минуту! Это первая в советском кино юнгианская сказка с примесью темы двойничества, используемой в литературе романтизма.

Если кто-то читал мудрую книгу Джонсона «Как овладеть своей тенью. Глубинные аспекты темной стороны психики», то там в предисловии рассказывалась любимая легенда Юнга о живой воде, источник которой забил из-под земли и люди стали пить из него. Но его захотели заиметь жадные люди, огородили источник... но тот исчез и появился в другом месте. Вот в «Тени» с «живой углекислой водой» было так же. Пока воду не использует в добрых целях добрый человек и не исцелит/воскресит такого же доброго человека, которого сам любит, то она исчезнет навсегда. А доктор не мог оживить казнённого Христиана - он его предал! Только Аннунциата смогла. Принцесса стала просить у Христиана прощения, но тот ее не слушал - ушёл с верной ему Аннунциатой. Только сказала Юлия Джули (Людмила Гурченко): «И все-таки он... победил!» А сейчас...

Приходит пора. Раз, два...
Приходит пора. Раз, два...
Приходит пора неизбежной развязки,
И сказочник к новой дороге готов.
И стало быть нам до конца нашей сказки
Осталось не больше, чем десять шагов.
Нам десять шагов до конца нашей сказки,
Нам девять шагов до конца нашей сказки,
Нам восемь шагов до конца...
Семь...
Шесть...
Пять...-
Четыре...
Три...
Два...
Один! (Песня из фильма)

Итак, ставлю этой сказке все десять баллов -

10 из 10

Вполне резонно предположить, что приступая к работе над « Тенью» Надежда Кошеверова надеялась повторить, а то и превзойти успех «Старой, старой сказки». Ей удалось собрать поистине звездный состав актеров, опыт экранизации Шварца, знаменитая «Золушка», тоже вселял надежду на очередную творческую победу. Но не получилось, - главным образом из- за оптимистического финала, который кажется совершенно чужеродным духу и букве всей остальной пьесы. Горька и безотрадна сказка Андерсона, но там трагедия в том, что Ученый предает себя сам, новый смысл, который вкладывает Шварц в старую сказку– почти все предают Ученого и склоняются ниц перед силой, только Ученый предпочитает погибнуть в неравной схватке со злом, чем подчинится ему – и этот трагический, но и одновременно героический финал вдруг сменяется цирковой буффонадой. Кажется, что Шварц написал пародию на свою еще не написанную вещь – « Обыкновенное чудо», где герои чудом избежали действия волшебного заклятья, но там они буквально выстрадали свое право на счастье, здесь же механизм победы добра над злом никак не прояснен ( как отличается от этой невнятицы финал «Старой, старой сказки» - там Солдат попал в такое же пиковое положение, что и Ученный, но вышел из него совершенно понятным для зрителя образом).

Проблема финала волновала и создателей очередной попытке экранизации « Тень, или Может все обойдётся», но их решение её тоже спорно. Они проявили такт – и у них в финале не спускается, например, ангел с небес и останавливает зарвавшиеся зло, но они предпослали пьесе музыкальный пролог, которая и проясняет их трактовку происходящего – «…если Иисус улыбнется, может быть всё обойдётся…» - зло побеждено в финале исключительно по милости небес…

Парадокс, - когда пьеса была поставлена в 1940, она имела шумный успех, ее активно ставили многие театры страны – стало быть зрители отлично понимали, что идет на сцене. Больше, формально это пьеса для детской аудитории, но и для них не возникало загадок, которые теперь возникают у взрослых. Может быть это дает предположить загадку финала в своеобразной ловушки времени, не такой уж редкой в истории – когда последующие поколение полностью утрачивает знание- веру, которое было в свое время очень влиятельным и даже претендовало на почти непререкаемую истину(ключевым словом здесь является « утрачивает» - нет, о нем помнят, но в свете исторического опыта оно кажется таким смехотворным, что при попытке представить умонастроение тогдашнего народонаселения его невольно не принимают всерьез…).

Тут надо вспомнить, что «Тень» входит в так называемую антифашистскую трилогию, из которой выделяется в этом качестве « Дракон», в котором неприятие тоталитаризма любого разлива был настолько явственно, что привело к запрещению его на сцене.

В « Тени» антифашистская подоплека более тщательно скрыта, но, редчайший случай, не из опасений перед цензурой. 1939 – 40, когда была написана и поставлена пьеса, было время пакта Молотова – Риббентропа, почти двухлетний период « дружбы» идеологически непримиримых режимов, когда мощная антифашистская кампания в СССР была мгновенно свернута. Но в искренность этого договора ни кто не то чтоб не верил, - нет, и власть, и народ знали, что это тактическое перемирие перед неизбежной войной. Идеологический порох надо было держать сухим, - и поэтому цензура пресекавшая открытую критику нацистского режима, всячески приветствовала и поощряла всякого рода « фиги в кармане» в этом направлении. Конечно это спорная трактовка о том, что Шварц в аллегорическом ключе изобразил события прихода к власти нацистов в Германии, но она имеет право на существование. Принцесса, которая должна выйти замуж по завещанию покойного короля за человека любого сословия, лишь бы он был безупречно честным, - это Германия периода Веймарской республики (самая демократическая конституция того времени которая почти ни кого не удовлетворяла и безумно раздражала, и элита, и народ ждали нового повелителя взамен утраченного кайзера). Поначалу шансы в борьбе за августейшую руку явно были выше у Ученого (разумеется его коммунистическая сущность замаскирована, на нее явственно указывает только реплика министра, - не вошедшая в фильм, - что вероятность брака Ученого с Принцессой заставила того срочно перевести свои сбережения за границу…), но тут в дело вступил лакей буржуазии (почти официальный титул Гитлера в СССР до договора с ним; впрочем, нацистская пропаганда отвечала зеркально: коммунисты – лакеи и прислужники еврейской буржуазии…) Тень, который хитростью, коварством, подкупом склонил принцессу на брак с собой, а над головой Ученого, не желающего пасть на колени перед тираном, сверкнула секира…

И вот здесь именно вступает в действие ловушка времени, очень влиятельный в то время идеологический штамп, в который одни верили, другие – очень старательно делали вид, что верят,- хотя Гитлеру временно удалось обмануть и запугать пролетариат Германии, но если он сделает самоубийственную ошибку и нападет на социалистическое отчество всех рабочих мира, то пелена обмана и страха падет с глаз немецких трудящихся, которые немедленно подымут в тылу всеобщее восстание, смертоносное для кровавой диктатуры…

Конечно произведенье Е. Шварца гораздо шире и глубже идеологической схемы, которую в качестве правил игры, он не мог игнорировать, но целью этой заметки и не является интерпретация в том или ином ключе фильма, снятого по пьесе, нет задача ставилась гораздо скромней – дать версию смыслового разрыва в финале фильма…

Страшная, до мурашек в голове, сказка Шварца о писателе, потерявшем тень, отправившуюся вместо него к принцессе, в которую он влюбился, и взявшем власть.

Надежда Кошеверова - один из главных советских киносказочников, на счету которой Старая, старая сказка и, конечно, Золушка. Театральная декоративность, условность окружения, словно из брехтовского картонного театра, компенсировалась яркими, на грани гротеска и почти библейской святости характерами... Чего только стоят Мачеха и Золушка или солдат и принцесса.

Тень - произведение более сложное... Кто-то найдёт в делении человека и тени добро и зло, человека и совесть... Но, думается, это больше о прагматике и лирике человеческой натуры. Ну или о рациональности и чувственности как сторонах одной медали. И Шварц, и Кошеверова явно отдают предпочтение второй, составляющей фундамент личности... Раздвоение стало бенефисом для Олега Даля, который и непластичность и холодность тени, и доброту и мягкость писателя делает одинаково убедительными.

Слабых ролей нет - Миронов неожиданнен в роли Борджиа (!), Этуш обаятелен даже в маленьких и отрицательных ролях, Неелова стала романтичной Вертинской, а Вертинская капризной Нееловой, и вечно бурчащий антигерой-конформист Гердт...

И как вообще Шварц появился в 30-40-е гг. с такими философскими и неплакатными пьесами-шедеврами. Тень пугает и рефлексирует в чем-то сильнее даже Дракона.

29 сентября 2017 года я посетил ПККИК и посмотрел спектакль по пьесе Е. Шварца “Тень”, в котором рассказывается о молодом учёном по имени Христиан-Теодор, который приехал в маленькую южную страну, чтобы изучить ее историю. Как мы поймём позже, он попал не в сказку, а в мир людских пороков, где в роли оценщиков в ломбарде выступают людоеды, медицина бессильна, искусство “близоруко”, а уличные торговцы предлагают яды и ножи. Эта пьеса о предательстве равнодушии и цинизме которые собраны в одном образе Тени. Если хоть один раз поступить не по совести, отвернуться от преданного и любящего тебя человека, то Тень сразу же возьмёт над тобой верх. Добро победило, но главному герою пришлось дорого за это заплатить: он потерял веру в людей, наивность и любовь “Он поступал как безумец, шел прямо, не сворачивая, он был казнён – и вот он жив, жив, как никто из вас”. Меня поразила игра актёров: Христиан – Теодор (Евгений Абашев), Тень (Василий Швецов). Они идеально подходили под эти роли, создавалось ощущение что они проживали все эпизоды происходившие с ними. Говоря о световой атмосфере во время спектакля, мне очень понравилась задумка включать красный свет когда показывались людские пороки: насилие, жадность, власть и так далее. Музыкальное сопровождение идеально вписывалось в эту атмосферу. В целом постановка мне очень приглянулась, она была поучительная и целесообразна. Я бы посоветовал всем прочитать пьесу – сказку “ Тень” Е. Шварца и сходить на этот спектакль.