Последний танец охотника и жертвы
Косые лучи солнечного света тонкими стрелами проникают в обшарпанное помещение сквозь видавшие виды жалюзи на старых ставнях. У окна, сжимая винтовку в руке, ждет своего часа молодой мужчина. Положив палец на спусковой курок и силясь разглядеть у банковского фасада мощную фигуру своего главного конкурента, после ликвидации которого тот станет киллером номер один в преступном бизнесе где нет места эмоциям и права на ошибку…
Ричард Доннер многим любителям кино известный прежде всего как крёстный отец полицейской тетралогии <i>«Смертельное оружие»</i>, кажется, вообще не умеет снимать плохих фильмов. Профессионал до мозга костей, что тут ещё скажешь. К чему бы он ни притронулся - всё достойно если не просмотра, то, как минимум, внимания. Причем это касается любого жанра. Начиная свою карьеру с работы на телевидении, а, затем, перебравшись в 'большую лигу', где выступал постановщиком ужастиков, комикс-экранизаций, драматических и фэнтезийных лент, во второй половине 80-х за ним закрепилась репутация мастера фильмов жанра экшн. И это благодаря всё тому же вышеупомянутому циклу <i>«Смертельное оружие»</i>, повлиявшему на жанр полицейского кино и задавшему киношные стандарты данного направления на многие годы вперёд. Вышедшие в середине 90-х <i>«Убийцы»</i> словно знаменуют собой не до конца реализованные творческие амбиции Доннера в данном жанре, после того как тот распрощался с тандемом калифорнийских копов Риггз/Мёрто по завершении трилогии <i>«Смертельное оружие»</i> (как выяснится позже, не последней картине цикла). Но всё же <i>«Убийцы»</i>, играя на том же жанровом полигоне, несколько отличаются от своего полицейского собрата. Если тетралогии о калифорнийских полицейских из убойного отдела было свойственно наличие обязательной юмористической составляющей с примесью межличностных отношений, ставящих во главу угла мужскую дружбу и взаимовыручку с привкусом семейного быта, то <i>«Убийцы»</i>, это практически на 100% серьёзное, лишённое хохм и шуточек, кино, где повествование стремится идти в ногу с реализмом, а головокружительные погони и визуальное пиршество уступает место отточенным до автоматизма стремительным движениям профессиональных убийц не оставляющих после себя ни следа и предпочитающих нарушать тишину только лишь холодными «плевками» начищенных до зеркального блеска глушителей.
В центре повествования - противостояние двух киллеров экстра-класса, борющихся за право выйти победителем в смертельной дуэли, заодно выполняя наложенные контрактом обязательства по устранению неугодного объекта - женщины-хакера, являющейся носителем компромата на магнитном диске. Причем наличие единой цели, разнится диаметрально противоположными побудительными мотивами - первый хочет по выполнении заказа «завязать» и уйти в тень навсегда, второй - напротив, утвердиться на олимпе смертельного ремесла и заодно убрать главного, более именитого, конкурента. И, разумеется, как это часто бывает для подобной канвы, всё это преподнесено в контексте противостояния двух абсолютно противоположных по темпераменту и стилю работы, характеров: герой Сталлоне хладнокровен, молчалив и осторожен, а персонаж Бандераса, напротив, эмоционально нестабилен, горяч и предпочитает действовать стремительным напором. Как неприступная каменная крепость находящаяся под беспрестанным натиском морской стихии. И посреди этой дуэли - героиня Джуллианы Мур, хакерша и молодая женщина с ярко-выраженными наклонностями социопатки, умудрившаяся завладеть губительной для своей жизни информацией. А помимо этого сумевшая пробить брешь в неприступной броне хладнокровного героя Сталлоне, благодаря этой встрече обретшего смысл жизни и желание жить вообще. В сочетании со способностью сострадать и человечностью.
Сценаристами здесь выступили не кто-нибудь, а авторы культовой кибер-эпопеи <i>«Матрица»</i> братья Вачовски (ныне уже брат и сестра), для которых на тот момент это вообще был дебют. Причём написанная ими литературная основа не лишена явной назидательной морали - рано или поздно всё возвращается на круги своя и сама история, в конце концов, повторяется дважды. Авторы намеренно не стали акцентировать экранное действие на зрелищности, а предпочли ограничиться «оружейными дуэлями», чьи участники берут в своих действиях за основу - скрытность и молниеносность. Никаких побоищ, свидетелей или попыток противостоять превосходящим силам соперника. Сценарий и актерские работы - вот два ключевых фактора, которые определяют успех картины Доннера и заставляют нас, зрителей, неоднократно пересматривать этот фильм. Тут нет впечатляющих боевых сцен и зрелищной динамики, зато есть динамика внутренняя - здесь постоянно что-то происходит, интрига с каждой минутой заворачивает гайки, а логичность в поведении героев не заставляет в себе усомниться. Актерская команда как на подбор: невозмутимый Сталлоне, бешеный словно цепной пёс Бандерас и женственная Мур. Все три героя - полные друг другу противоположности, которые отсюда и вносят закономерное равновесие в эмоциональный накал и дух повествования. Но всё же выделить стоит именно латино-американского актёра - Антонио Бандерас просто неподражаем, чистая экспрессия, бешеная, абсолютно неконтролируемая энергетика в сочетании с врождённым обаянием и перед нами один из ярчайших киллеров в истории мирового кинематографа. Яркий и незабываемый образ достойный искренних аплодисментов. При этом, фильм Доннера интересен ещё и своими деталями: игрушечный грузовичок как посредник в передаче денег; способ героя Бандераса выбираться из машины, будучи заблокированным на заднем сиденье; Dia de los Muertos – красивый праздник-шествие, посвящённый уважению и памяти умерших или финальная схватка в здании сгоревшего отеля в самом сердце Сан-Хуана - столицы Пуэрто-Рико. Всё это вносит определённый, незабываемый колорит и плевать на коммерческую неудачу в прокатной судьбе, ведь у Доннера получилась по-настоящему мощная, наполненная бешеной энергетикой и яркой интригой лента, которую смело можно считать одним из лучших представителей своего жанра и пересматривать не одну сотню раз. Блестящая работа мастера. По праву.