Преисподняя

Вообще с Ардженто у меня странно получилось. Я видел лишь Суспирию, обе версии, и предпоследний его фильм, Дракула 3D. Суспирия мне понравилась. Старая больше, но обе хороши, просто они с разными акцентами. Первая больше про классическую резню красивых женщин, вторая больше про мистику и танцы. По крайней мере так запомнилось. Смотрел давно, надо будет пересмотреть, на фоне ознакомления с Инферно.

Сюжет классно сделано, но честно говоря, редкий случай - он мне нравится во вторую очередь. Первое, что отметил — это красоту кадра и операторские решения.

Значит, для начала почти все кадры в фильме имеют цветовую окраску. Очень насыщенные синие тени и красный свет. Мало кто такое в принципе делает, потому что неправдоподобно же! Но Ардженто и его оператору - Роману Альбани - было решительно положить с прибором на правдоподобность. По крайней мере, на первом уровне. Поэтому даже если в кадре просто какой-то хлам, на фоне будет колыхаться синяя паутина, а на переднем - красная штора. И это прям классно. Эстетическое удовольствие получал от каждого первого кадра.

Потом обращаешь внимание на операторские решения. Взгляд через решётку, выстроенный кадр, где видно внимание не только к переднему плану, но к мельчайшим деталям на пятом. Смены ракурсов, наезд крупняком если надо, или наоборот, показать издалека, так что персонаж становится силуэтом. Прям вах.

Налюбовавшись, можно и к сюжету переходить. Он крутится вокруг истории о Трёх Матерях — неких первоначалах, тёмных и древних, живущих в трёх домах. И вот начинается всё с того, что девушка Сара понимает, что живёт в одном из таких домов. Она посылает письмо брату Марку, после чего начинаются убийства. Марк-то, конечно, приезжает, но ещё до того, как он отправится, успевает погибнуть его подруга по учёбе.

Ключевое, что мне понравилось ещё в Суспирии — это тот ореол мистики, загадки, который получается выстроить у Ардженто. Информации о сути происходящего всегда ровно столько, чтобы тянуло узнать, что там ещё есть про этот дом и этих Матерей. При этом нельзя сказать, чтобы нам не отвечали на вопросы, но какие-то так и повиснут в воздухе.

У друга, Александра Агамальянца натыкался на интересный пост про джалло вообще, и Ардженто в частности. Там отдельно подчёркивалась идея о том, что убийства и их расследование в таких фильмах ведутся совершенно параллельно, а не последовательно, как это бывает в более привычных фильмах ужасов. И ещё интересная идея оттуда была в том, что герой фильма покидает мир привычный и вступает в мир волшебный. Оттого и какая-то логика происходящего теряется, а зачастую и привычные правила мира. Оно вроде и логично, но я бы не сформулировал.

И ещё одна составляющая Инферно, как прекрасного фильма — это музыка. Причём это такой, электронный эмбиент, зачастую довольно резко врывающийся в сцену, но при этом всегда в тему приходящийся. Пишут, что за это отвечал Кит Эмерсон, но я полагаю, что здесь он исполнитель воли Ардженто. В Суспирии саундтрек ведёт себя похожим образом, да и инструменты схожие.

Там ещё можно было бы как-то углубиться в персонажа или подводные съёмки, или рассказать про несколько вырванную из всего фильма сцену с утоплением котов, что ужасно... Но лучше остановиться здесь и сказать, что фильм стоит просмотра. Суспирию смотреть не обязательно, можно сразу в сюда идти. Связь между картинами не такая плотная, чтобы обращать на неё внимание.

Короче, роскошный фильм, таких давно не видел, особенно из новодела.

Молодая женщина Роуз случайно находит таинственный дневник в своей квартире, где находится разгадка тайны «Трёх матерей». Заинтересованная в разгадке этой тайны, женщина идёт на поиски ключей к разгадке и пробуждает спящее в этом доме зло, которое заполонило полмира от Рима до Нью-Йорка. Перепуганная Роуз срочно вызывает своего брата Марка из Рима в Нью-Йорк, чтобы он помог ей исправить эту чудовищную ошибку, постепенно поглощающую людские жизни.

Вторая часть трилогии о матерях Суспириорум («Суспирия», 1977), Тенебрарум («Преисподняя», 1980) и Лакриморум («Мать слёз», 2007), также снятая по фантазийной прозе Томаса де Куинси «Воздыхания из глубины души», вышла, в целом, чуть слабее первой. Визуальный стиль, к которому перед своей кончиной приложил руку Марио Бава, по-прежнему радует глаз, хоть краски уже не настолько кричащие, как в «Суспирии», и оперно-инфернальное музыкальное сопровождение Кита Эмерсона с вкраплениями Джузеппе Верди радует слух, но стройность повествования пострадала в угоду стилю. Экранная история окончательно уходит вразнос в последних двадцати минутах фильма, выдав финал-обрубок с бросающейся в глаза кукольностью спецэффектов. Вообще, фильм обрёл культовый статус лишь с годами, а некоторые критики и издания называют «Преисподнюю» самым недооценённым хоррором 80-х и даже вносят в списки лучших, не говоря уже о поклонниках творчества Дарио Ардженто, нашедших фильму особое место в сердце. Конечно, обвинять работы итальянского классика ужасов в нелогичных сценариях и излишне театральной, порой, граничащей с фальшью, актёрской игре – не совсем правильное решение, так как эти параметры не являются главными ни в джалло, ни в ретро-хоррорах. Однако, в предшествующей «Суспирии», при её визуальном и аудиальном буйстве, подобные шероховатости не сильно бросались в глаза, посему, многие, ознакомившиеся с творчеством Дарио Ардженто, сходятся во мнении, что «Суспирия» – это лучший хоррор, что снял режиссёр за свою карьеру вместе с достойными представителями джалло «Птица с хрустальным оперением» (1970) и «Кроваво-красное» (1975). Но и «Преисподнюю», всё-таки, не стоит списывать со счетов – свой шарм у картины определённо имеется.

<i><b>Мамочка, которая горит…</b></i>

<b>Инферно (Преисподняя)</b>

Я так понимаю, что некоторых поклонников “Суспирии”, кино разочаровало. Не такое яркое. Иная атмосфера. Саундтрек, опять же. Вы знаете, но Ардженто и не пытался переснять под копирку “Суспирию”, это ведь полный бред. У него был четкий план – продолжить историю Трех Матерей. Он ее и продолжил. Положа руку на сердце, понравилось.

Просто осознайте, “Инферно” совершенно другое кино. Оно идет по другой дороге, нежели “Суспирия”. Именно в “Инферно”, Ардженто раздвигает грань своей ведьмовской вселенной и четко обрисовывает ее. Нас познакомят с архитектором Матерей – господином Варелли (кстати, сыграл его Шаляпин-мл., большой поклонник ужастиков, низкий поклон ветерану).

Благодаря данному персонажу (и не только), Ардженто пускает корни вперед к третьему фильму (Мать Слез). Плюс, режиссер передает пламенный привет первой части, так как Варелли строил дома для Матерей, делаем вывод, он явно повязан с той балетной школой из “Суспирии”. “Инферно” интересно смотреть, как ни крути. Конечно, некоторые моменты Ардженто затянул, вполне простительно.

Недооцененное кино (возможно, самое, в фильмографии у Дарио), субъективно. Если “Суспирию” хочется немножко осадить, потому что уже все уши с ней прожужжали, то “Инферно” как-то приподнять. Повторюсь, атмосфера другая, но она есть, она классная, не спорьте. Режиссер не перегибает палку с цветовой палитрой. Льет кровушку дозировано. “Инферно” плавно движется от одного героя к другому. Великолепная сцена под водой. Эффектная сцена с ножом в горле.

А уж за сцену с мешком кошек и крысами из канализации, хочется старику пожать руку (зуб даю, вас удивит ее развязка, а-хи-хи). Это чертовски круто! Старая итальянская школа ужасов. Сейчас они так не снимают (даже сам Ардженто уже давно деградировал). Поэтому, я обязательно буду рекомендовать “Инферно” к просмотру. Это мрачная сказка, где в конце вас обязательно встретит ведьма.

<b>P.S.</b>

Ребята-а-а-а, вы заценили красотку с большим персидским котиком на руках? Влюбился в нее с первого взгляда. Ардженто, где ты ее нашел?

Посмотри на себя, малышка, почему ты такая красивая, а, в чем твоя проблема, скажи нам, это ведь ты Мамочка Слез, признавайся. Нет, просто симпатичная девочка, зашла в кадр на пару секунд. Хорошо, а-хи-хи…

<b>7 из 10</b>

Как же эта картина завораживает... Ещё больше, чем 'Суспирия', на самом деле.

Хотя, поначалу вам покажется, что вы смотрите всю тот же фильм про американскую танцовщицу. Легкомысленно действующие герои плывут по сюрреалистичным, созерцательным кадрам. Длинным, притягательным, как и зло в 'Инферно'. Как и все Три Матери.

Кстати, о них. Именно в этом фильме Ардженто оправдал название для трилогии. В 'Суспирии' о Трёх Матерях не упоминалось. Здесь же целая книга о них - макгаффин.

Да, до книги дотронулась, так скажем, наивная блондинка и на волю вырвалось зло. Убивающее жестоко, по всем канонам джалло-фильмов. Твёрдые руки в перчатках пробивают горло очередной жертвы самодельной гильотиной, а зритель почему-то завороженно смотрит на этот праздник насилия, боли и слёз. Кстати, следующий фильм в трилогии так и называется - 'Мать слёз'.

Тем не менее, жестоких сцен в фильме гораздо меньше, чем в 'Суспирии'. И нагнетающей музыки тоже. Потому что в этот раз мы смотрим нечто медитативное и по-настоящему итальянское.

В конце восьмидесятых это было, вероятно, восхитительное, полное свежих приёмов кино. Итальянцы отличались в те годы <b>собственным визуальным языком и смелостью</b>.

Сейчас это невозможно смотреть — буффонада, которая в контексте современного кинематографа заставляет постоянно смотреть в экран со скептическим прищуром и немым вопросом: 'Вы это серьёзно?'. Создатели э<b>ксплуатируют приём 2+1</b>, когда только на третьем повторении происходит смена событий — выбирается с третьей попытки, орёт, что его жрут крысы или таращится на незнакомку. Поэтому при общей неубедительности картины все эти сцены кажутся катастрофически затянутыми и комичными.

Я бы рекомендовала смотреть <b>кино в искусствоведческих целях</b> или при особой любви к Ардженто и его команде.

Молодая женщина Роуз случайно находит таинственный дневник в своей квартире, где находится разгадка тайны «Трех матерей». Заинтересованная в разгадке этой тайны, Роуз идет на поиски ключей к разгадке и пробуждает спящее в этом доме зло, которое заполонило полмира от Рима до Нью-Йорка. Перепуганная Роуз срочно вызывает своего брата Марка из Рима в Нью-Йорк, чтобы он помог ей исправить эту чудовищную ошибку, постепенно отнимающую жизни обитателей зловещего дома.

Вторая часть трилогии о матерях Суспириорум («Суспирия», 1977), Тенебрарум («Преисподняя», 1979) и Лакриморум («Мать слез», 2007), снятая по совместному роману Томаса де Куинси и Дарии Николоди «Воздыхания из глубины души», вышла явно слабее первой. Визуальный стиль, к которому перед своей кончиной приложил руку Марио Бава, по-прежнему радует глаз, как и оперно-инфернальное музыкальное сопровождение Джузеппе Верди и Кита Эмерсона радует слух, но стройность повествования оказалась фактически полностью принесена в жертву. За аудио-визуальными красотами потерялись все остальные составляющие фильма, из-за чего он превратился в набор эстетских сцен, плохо собирающихся в единое целое. Конечно, обвинять работы Дарио Ардженто в нелогичных сценариях и излишне театральной, порой, граничащей с фальшью, актерской игре – не совсем правильное решение, так как эти параметры не являются главными ни в джалло, ни в хоррорах. Однако, в предшествующей «Суспирии», при ее визуальном и аудиальном буйстве, подобные шероховатости не сильно бросались в глаза, по сему, многие, ознакомившиеся с творчеством Дарио Ардженто, сходятся во мнении, что «Суспирия» – это лучший хоррор, что снял режиссер за свою карьеру вместе с неплохими джалло «Птица с хрустальным оперением» (1970) и «Кроваво-красное» (1975).

<i><b>6 из 10</b></i>

Жительница Нью-Йорка Роуз Эллиот случайно находит таинственный дневник, рассказывающих о Трех Матерях, Трех Ведьмах, Посланницах Истинного Зла, которое теперь вырвалось на свободу. Зло, неумолимое и безжалостное, Зло, пришедшее из глубины веков, окрасит кровью улицы мегаполисов.

Фильм 'Преисподняя' 1979 года является второй частью трилогии о Трех Матерях, начатой режиссером Дарио Ардженто картиной 'Суспирия'. И, как и первая картина, 'Преисподняя' - это невыразимо стильное, мрачное, кровавое и классическое итальянское жанровое кино, в котором практически детективный сюжет, характерный для любой картины стилистики giallo, вплетен в изысканно-совершенную и полную хичкоковского саспенса режиссерскую манеру Дарио Ардженто и оператора Романо Альбани, насытивших видеоряд ленты символической цветовой гаммой. По уровню ужаса и саспенса 'Преисподняя' ничуть не уступает 'Суспирии', давая зрителю и яркие сцены убийств, снятых оператором Романо Альбани с особым вкусом, и действительно интересный сюжет с рядом неожиданных поворотов и отличной игрой актеров.

Из всего актерского состава ленты особенно хочется выделить превосходную игру Ли МакКлоски, Айрин Миракл и Дарии Николоди, создавших цельных и харизматичных главных героев, за которых во время просмотра сильно переживаешь.

Отличным дополнением к фильму стал и запоминающийся и полный напряжения саундтрек, написанный композитором Китом Эмерсоном и мастерски вплетенная в художественную структуру картины музыка Джузеппе Верди, создающая в ней определенный контраст.

Я рекомендую этот классический хоррор всем поклонникам фильмов ужасов, особенно европейских и особенно итальянских и, думаю, эта картина классика жанра Дарио Ардженто Вас не разочарует.

10 из 10

Дарио Ардженто сняв «Преисподняя» создал не просто замечательный фильм ужасов, но и показал зрителям настоящее полотно художника, постоянно выдавая красивые кадры, порой просто бегло мелькая ими меж собой, а иногда проводя панорамные неспешные ракурсы, являя полноценную изысканную прелесть архитектуры в геометрических линиях пропорций и дисбаланса, лестничных вертлявых переходах, преломлённом свете и тени, играя с извечной «борьбой» за пространство меж кроваво-красным и насыщенно синим цветом, где будет или не будет человеческая фигура действующего персонажа с подгоняющим любопытством или жутью.

Клиповые кадры мелких деталей крупным планом изящно цепки для восприятия: зелёный кошачий глаз, розовые женские раскрытые губы, блестящий брелок, каблук на просевшем паркете, поедаемая мышь, сияющее лезвие, пятно крови, кисти на книге, острые стеклянные осколки, бумажный лист с напечатанными буквами, мокрые крысы, лунное затмение и так далее, всё это усиливает некий транс наблюдения за происходящим, в резком контрасте, переходя от крупного к малому, значительному и второстепенному. А ведь фильм «Преисподняя» своего рода пусть не детектив, но ребус точно, где зритель пытается докопаться до истины происходящего.

Музыкальный ряд привлекателен, логичен для показанного и создаёт зловещий наплыв атмосферы с постоянным подвохом. Его не похвалить трудно, это ещё один значимый инструмент в режиссёрских руках.

Сюжет увлекателен, он пропитан мистикой там, где её возможно и нет, но она чудится на каждом шагу, например, когда героиня случайно ранит себе кисть или прокалывает палец, невольно подозреваешь о вмешательстве колдовства. «Преисподняя» - это замечательная история-продолжение о Трёх матерях могущественных ведьмах: Суспириорум или Мать Вздохов, Тенебрарум или Мать Сумерек и Лакриморум – Мать Слёз, на этот раз повествующая о второй сестре, обосновавшейся в апартаментах Нью-Йорка. Надо сказать, что как раз её обитель не менее страшна, чем сама хозяйка, одна подобает второй, даже дополняет. Постоянные замаскированные подслушивающие устройства, пурпурные кровавые ковры в коридорах, загадочные служащие с ложной улыбкой на непроницаемых лицах, снующие ведьмины кошки, необъяснимый запах, секретные комнаты, тайны, подозрения и убийства – складывают остов, на который и гармонично ляжет весь визуальный ряд.

Вместе с тем, этот фильм здорово выделяется на фоне первой части истории «Суспирия» и последующей третьей «Мать Слёз». Ардженто передал большим счётом всю художественную череду зрелища, медитативного погружающего просмотра, как будто это лишь видео-зарисовка под музыку, можно сказать, клип (правда, очень мастеровитый, не каждому дано такое снять в умелом использовании продуманного набора красок от преломлённого света направленных прожекторов). Временами многое схоже с предшественником: ливень, красно-синий декор цветов, насыщенные маниакально «красивые» сцены жестоких убийств, магия, колдовство, однако ощущается более глубокий шаг в сторону создания особой усиленной атмосферы именно показать, а не рассказать. По всему хронометражу плёнки диалоги занижены в протяжённости, они не направлены на особую передачу смысла, мы его видим, а они только изредка направляют путь наших глаз. Многим подобный аспект не нравится, я же его нахожу, во-первых, смелым, чтоб большим счётом попытаться «говорить» камерой, декорациями и пластикой персонажей, нежели словами, а во-вторых, занимательным и непредсказуемым в извечном чувстве, что вот-вот откуда-то будет негласное нападение: из-за угла, окна, занавески, даже из самой стены, и оно случается, да не всегда от рук убийцы в перчатках! Чёрную магию невозможно предугадать, за что так увлекательно её взирать с экрана.

Ко всему прочему, возвращаясь к сюжету всей трилогии Ардженто, и именно рассматриваемой промежуточной части, нельзя не указать на очень притягательную изначальную основу для своего направления мистического ужаса с ведьмами, их проделками и приспешниками, донесённую до зрителя в отличном мастеровитом виде. Мне это кино нравится; оно неспешное, ювелирно красивое, запоминающееся, погружающее, красочное, страшное, непредсказуемое, сквозящее загадками, и, пожалуй, особенное в творчестве Ардженто благодаря уклону на недосказанный лишь созерцательный мистицизм Чёрной магии и спонтанную тягу к убийствам, фильм который в первую очередь наблюдаешь, нежели о нём рассуждают с экрана, тем самым, невольно как бы предупреждая зрителя с кем и чем он имеет дело. Здесь этому почти не бывать. Это, как возможность погрузиться с головой в целый созданный мир, где вся атмосфера и воздух пропитана заготовленным насилием, опасной тайной и страшным волшебством, а все люди только прах на ветру, по воле своей незавидной судьбы гонимый к раздуваемой ненасытной печи любопытства в самое жилище ведьмы. Оторваться от экрана невозможно, каждый очередной кадр – подсказка, намёк, или просто деталь, даже целая картина, требующая больше внимания глаз, чем старания услышать пояснение в минимальных диалогах, возможно именно в этом и заключена притягательная магия данного фильма Ардженто, чем все иные привлекательные составляющие.

9 из 10