Белый зомби

Немного позднее знаменитого Дракулы увидел свет фильм «Белый зомби». Как водится студия юниверсал и, разумеется, с Белой Лугоши. И да, это первый фильм про зомби вообще.

В целом он слабее, чем тот же Дракула или Франкенштейн той эпохи. Но, черт возьми, до чего оригинально в этой картине используют труд зомби. Ни одни современный повелитель зомби ни за что бы не догадался отправить их работать на завод в своих интересах. Справедливости ради, это скорее жертвы колдовства вуду, чем зомби, к которым мы все привыкли.

Хотя критики картину мочили, она была очень успешной у киноманов и собрала в разы больше своего скромного бюджета в $50 000. Я бы отнес её к категории «можно потерпеть», то есть на 6 или 7 из 10.

Но одна вещь мне понравилась безумно. Это первые три минуты, фильма: похороны на дороге и песни эти гаитянские. Музыку для начальной композиции без слов, которая называется «Chant», написал сотрудник студии, специалист по этнической музыке.

<i><b>Кого-то хоронят…</b></i>

(примерно 1-ая минута фильма)

<b>Белый зомби</b>

Перед нами легендарный “White Zombie” от Виктора Гэльперина. Первый зомби-шедевр! Живые мертвецы – та часть кинематографа, которую я обожаю всем своим большим сердцем. Кино вышло в 1932 году (ребята-а-а-а, Ромеро еще не родился, а-ха-ха). Сюжет крутится вокруг двух молодых влюбленных.

Гаити! Парочка приезжает на виллу к одному господину (хотел назвать другом, но они ведь познакомились буквально на днях). Позже наши герои узнают, что рядом с ними расположены сахарные мельницы (или сахарный завод, зависит от перевода). И работают там далеко не люди…

У “Белого зомби” отсутствуют отрицательные рецензии (на данный момент). Классика, а классику ругать нельзя. Можно? Хорошо, но только не первый зомби-фильм в мире! Чтобы вы не думали, я все прекрасно вижу. Некоторые сценарные ходы – спорные и стремные. Монтаж плохой.

Актеры далеко не самые крутые, кроме одного товарища. Главного злодея великолепно отыграл Бела Лугоши. Бела – это такая сила, которая пробивает любую стену. Затмил всех, опять (нет, снова). Вся игра в глазах (я был обязан сказать эту фразу, а-ха-ха). Мертвецы? Улыбался при первом просмотре, а потом действительно стало не по себе. Понимаешь мозгами, что обычные мужики, но как-то напрягают.

Шикарная атмосфера. Особенно выделю кладбище и замок. По поводу бледного финала. Нет, ребят. Вы не правы. Вот концовка тут достойная. Сказка? Есть немного, но я ее принимаю и покупаю. Жалко, что рейтинг у картины не особо высокий (для классического хоррора). До семерки могли бы дотянуть.

“Франкенштейн” с Борисом будет лучше. Просто там Уэйл, ребят. Джеймс очень сильный режиссер (топ-100 за всю историю). Гэльперин ему проигрывает, естественно. Да и Ромеро мы больше любим, но к “Белому зомби” испытываешь одно сплошное космическое уважение.

<b>P.S.</b>

В картине “Эд Вуд” от Тима Бертона, герои смотрели именно этот фильм по телевизору...

<b>7,5 из 10</b>

После огромных успехов, достигнутых Universal Studios благодаря фильмам 'Дракула' (1931) и 'Франкенштейн' (1931), другие студии и различные независимые кинематографисты, признавая, что вкус публики к «ужасу» не был просто вспышкой, стремятся 'запрыгнуть на эту карусель страха'.

Братья Виктор и Эдвард Гальперин, оба имели умеренно успешную карьеру в фильмах эпохи немого кино, Виктор как режиссер-постановщик, Эдвард как продюсер. В 1932 году они объединяют силы, а также бюджет в размере 50 000 долларов и 11-дневный график съемок, не только для того, что бы представить миру самый первый фильм о зомби, но и для того что бы, создать один из самых замечательных фильмов ужасов своего времени. 

К 1932 году американские фильмы ужасов были такими же, как и фильмы остальных жанров на заре эпохи звука: статичные, диалогически тяжелые и, зачастую, чрезмерно навязывались истокам своего материала. Гальперины категорически не одобряли такое состояние кинопроизводства в целом в то время и решили сделать фильм, который возвращался в немую эпоху; фильм с сюжетом, который носит больше визуальный характер, с минимальными диалогами и стилизованным актерским мастерством, а также съёмкой, представляющей экспрессионизм предыдущего десятилетия; фильм полностью анахроничный, но его анахронизм это сугубо преднамеренный художественный выбор режиссера.

Просмотр фильма - немного похож на посещение классической гаражной распродажи для любителей фанатов Universal: художник Ральф Бергер восстановил столбы и балкон из «Горбун Нотр-Дама» , большой зал из 'Дракулы', некоторые декорации из 'Франкенштейна'. А Джек Пирс, создавший весь культовый гримм Universal Monsters, также сделал макияж Белы Лугоши в 'Белый зомби' .

<b>5,5 из 10</b>

Зомби-тематика в наше время очень популярна. Представителей уже и не сосчитать: будь то 6 фильмов Обителя Зла или Рассвет Мертвецов. Эта 'культура' уже настолько прижилась, что давно уже вышла за рамки кино, и в игровой индустрии тоже поселилось немало проектов с ожившими мертвецами. Но у всего когда-то было начало - и началом зомби был фильм 1932 года 'Белый Зомби'. Здесь мёртвые представлены в другом виде: во-первых, нет никакого зомби-апокалипсиса или его приближения, всё происходит в обычном мире, во-вторых, они являются угрозой человеку только по приказу их 'повелителя', что случается крайне редко (один-два раза), а в других же случаях их использую как прислугу. Довольно спорное решение, потому что фильмы о зомби никогда не были страшными, но именно в этой картине даже не пытались никого напугать ничем вовсе.

Также сразу понятно, что фильм воспроизводится в чёрно-белых тонах, что, как по мне, добавляет атмосферности, но всё же общему повествованию это не помогает. А жаль. В этой ленте, скорее, рассказывают о любви, а зомби служат зарисовкой, общим фоном, так сказать. Именно в этом и есть проблема фильма. Картина Виктора Гэльперина пошла по совершенно новому пути, но застряла, дойдя до середины, показав банальную мелодраму. А ведь мог получиться отличный хоррор, но авторы почему-то побоялись использовать весь потенциал.

В итоге Белый Зомби является основоположником зомби-жанра, и неизвестно, были бы сейчас истории о оживших мертвецах, если бы не этот фильм. Я очень уважаю эту картину за то, что открыла уже, казалось бы, бесконечную тематику, но всё же, к сожалению, не могу сказать, что она мне понравилась.

6 из 10

Совершенно ненавязчиво и непринужденно Виктор Гэльперин показывает настоящий класс, который, уверен будет и через 100 лет (а ждать осталось не так уж много) после выхода этого фильма сиять выдающимся артефактом. Разбирая же нюансы ничего выдающегося разглядеть и нельзя - вполне содержательный, но простенький сюжет; минимальные декорации, которые спасают сумерки; добротная и ровная игра актеров, которую никак нельзя отнести к шедеврам исполнительского мастерства. Но складываясь воедино, все элементы и частицы этой картины производят весьма мощный эффект.

Меня затронуло то, что Гэльперин за вполне приторными образами зомби предлагает поразмышлять о вопросах насущных, реальных. И делает он это отнюдь не в морализаторской форме, а так - изящно и по-братски. Кстати это первый фильм о зомби в котором показана реальная экономическая цель от их создания. Дорогого стоит предприниматель гордо говорящий - это мои зомби, которые усердно работают на моей плантации. Так и хочется развернуть диалог в сторону офисного рабства и пригласить Саймона Пегга. Но, как-нибудь в другой раз. Ибо на капитализме зомби дело не ограничится и возникнет забавный любовный треугольник, а вскоре и квадрат. Трое мужчин будут одержимы молодой невестой. Разумеется принятие порошка зомби поработит волю хрупкой девушки с большими глазами Кристины Риччи (это я пишу про актрису Мэдж Беллами) и она окажется во власти одного влюбленного в нее мужчины, а вскоре и второго. Гэльперин оставляет за кадром вопросы того, что делали с прекрасной героиней не слишком корректные мужчины, но очевидно, что практически сразу возникла проблема холодности. Красиво и точно Гэльперин показывает одну из основных человеческих сложностей - достижение женщины еще не есть конечная точка успеха в отношениях. Получается очень тонко и хлестко.

В остальном же, самые приятные слова нужно сказать об атмосфере. Только представьте - Гаити, молодожены, плантация, рабы-зомби, таинственный порошок, хитроумный гипнотизер - манипулятор, большущие глаза Мэдж Беллами и сжимающиеся кулачки Бэлу Лугоши... и еще его гипнотический взгляд.

9 из 10

Перед нами самый первый фильм жанра <b>'зомби-хоррор'</b> в истории кино. Я узнал про него, когда в комментариях на одном сайте сделал предположение, что самым первым фильмом про зомби является <b>'Ночь живых мертвецов'</b> 1968 года Джорджа Ромеро, и кто-то написал, что самым первым фильмом на эту тему является именно 'Белый зомби', только зомби в этом фильме - не живые мертвецы, а <b>загипнотизированные люди</b>. Я решил посмотреть этот фильм. Мои впечатления были такими, каких я и ждал от этой древности - для своего времени фильм отличный.

Фильм представляет собой этакую <b>сказку для взрослых</b>. Главный герой, который взял в плен несколько человек и сделал их своими послушными рабами, своим поведением напоминает <b>Дракулу</b>. Он загипнотизировал этих людей, тем самым сделав их своими верными слугами, и если он освободит их от своих чар, они его убьют - этого он и боится. За основу сюжета взята <b>любовная история</b> - заметьте, так же как в 'Дракуле'.

Разумеется, никаких спецэффектов мы здесь не увидим, однако фильм снят достаточно красиво - декорации для тех времён высший класс. Актёры убедительно изображают зомби, повинующихся своему хозяину. Весь фильм напоминает <b>театральную постановку</b> - всё-таки, 1932 год. Фильм просто очень интересный, и способен захватить внимание любого ценителя ужасов, особенно того, кто интересуется кинематографом 30-х годов. На мой взгляд, в оригинальности этот фильм не уступает 'Ночи живых мертвецов'.

9 из 10

Почувствовав в начале 30-ых годов, что жанр ужаса – это свежая жила финансов, многие американские студии быстро рванулись догонять упущенный момент и равняться в производстве фильмов нового жанра на флагмана тех лет Universal. Это были воистину золотые годы раннего хоррора. Фильмы выходили разнообразнейшие, как по своему масштабу, так и по своему содержанию. Именно в период с 30-35 года большинство зрителей открыло для себя целый пантеон разнообразнейших монстров, во главе с Дракулой и чудовищем Франкенштейна. Да, эти мастодонты отбрасывали свою большую и пугающую тень на весь киномир, но и за их плечами были более маленькие, но не менее значимые образы.

Так, в 1932 году с афиш кинотеатров зрителей завлекало непривычное для англоязычного уха слово зомби, а масштабная и новаторская рекламная компания по продвижению <i>«Белого зомби»</i> известна и по наши дни. Этот фильм предлагал зрителю новую жуткую историю, которая подкупала своим экзотизмом. Действительно, решение сценариста Гарнетта Уэстона перенести место действия на загадочные Гаити оказалось очень удачным. Не стоит забывать, что в начале 30-ых туризм был не таким широко распространенным, как в XXI веке, и большинство людей могло принять за правду историю о поднятых колдуном вуду живых трупах, особенно в обстановке тех мест, где они не были и никогда скорее всего не окажутся. Зомби же здесь – это не те полуразложившиеся тела из фильмов Ромеро, что уже стали самостоятельным брендом и образом. Нет, здесь зомби куда глубже уходят в историю, которая скрывается между реальностью, мифом и суевериями. Зомби в данном контексте – лишенный воли человек, не способный мыслить и чувствовать, без памяти и желаний, не отдающий себе отчета в своих поступках.

Долгое время считавшийся утерянным, <i>«Белый зомби»</i> с самых первых минут оставляет некоторую недосказанность в своей структуре. Как мозаика, из которой выпало несколько кусков и испортило общую картину. При ближайшем рассмотрении ко второй трети фильма все становится на свои места и находит свое объяснение. Два недостающих пазла – общая слабость сценария и излишняя лиричность. И если второе является обязательным атрибутом, присущим всем фильмам тех лет в большей или меньшей степени, слегка перебравшим через край в <i>«Зомби»</i>, то слабость сценария – вина исключительно одного человека. И только поэтому в некоторых своих минутах фильм не создает целостного ощущения и не может намертво притянуть взгляд к экрану. Отчасти это компенсируется удачными режиссерскими находками или операторскими ракурсами, но этому фильму повезло похвастаться ещё одним очень весомым козырем.

Бела Лугоши. Это тот человек, из-за которого большинство зрителей смотрит этот, по правде говоря, средней руки фильм. Создатели <i>«Белого зомби»</i> не стали изобретать велосипед и просто предоставили Лугоши возможность появится на экране ещё раз в своем привычном образе. Заговорческая завязка фильма только подогревает интерес, и ты все ждешь, когда Бела появится на экране. И когда великий венгр появляется в кадре, то преображает все вокруг. Его умение создавать образы концентрированного зла находится на высочайшем уровне. Все внимание приковывается к деталям – зловещий взгляд, недобрая ухмылка, необычная борода и просто феноменальные руки. Нетрудно заметить, что многие черты и повадки Лугоши позаимствовал из только что вышедшего <i>«Дракулы»</i>. Прибавьте ко всему этому кружащих вокруг стервятников, предвестников надвигающейся беды и вы поймете, насколько характерный и запоминающийся злодей получился у Белы Лугоши, вытягивающий по большей части на себе этот фильм.

<i>«Белый зомби»</i> в конечном итоге напоминает ещё не заполненные весы с двумя чашами, рядом с которыми лежит множество отличающихся по весу гирек-особенностей. Зрителю самому предстоит их разложить по чашам, и понять, в какую сторону склоняться весы. Но скорее всего, это будет плюс. Даже не смотря на то, что по своим традициям 30-ых никак не обошлось без любовной линии и ожидаемого хэппи-энда.

Как известно, 'Белый зомби' - первый зомби-муви. Хоть фильм и слабо повлиял на массовую культуру, да и вообще, кишки в нем никто не перебирает и кусающихся тварей в нем нет, но тем не менее именно эта картина открыла книгу и написала ее название.

Встают из могил в 'Белом зомби' благодаря коксу и виски... точнее снотворному и чудо-зелью. Но то, что я назвал изначально было главным катализатором одноименного музыкального коллектива и конкретно его фронтмена, нашего любимого киномана - Роба Зомби.

Гаитянская вуду-религия и по сей день является чем-то мистическим и оккультным, хотя на самом деле представляет из себя лишь фантазии чернокожих аборигенов и их колонизаторов, и даже имеет сходства с христианской религией, как в принципе и с любой другой. Зомби здесь представляются эксплуатационной и исполнительной силой, если провести аналогию с Ромеровской вселенной, то тут наблюдаются общие черты, хотя вряд ли за главный источник вдохновения наш любимый Джордж взял именно эту картину.

В центре событий молодая влюбленная пара, счастью которой хочет помешать бывший поклонник прекрасной леди. Мотивы у фильма крайне мелодраматические и имеющие мало общего с фильмами ужасов. Хотя по нагнетанию атмосферы композитору можно поставить твердую пятерку по шестибалльной. Скрипы на заводе и крики стервятника делают свое дело в некоторых сценах. Что касается зомби и главного злодея, то выглядят они очень мило, и могут лишь вызвать понимающую улыбку. Мистический подтекст сразу убивает то, что муж таки хочет и может спасти зомбированную жену, к чему он и идет весь фильм.

Жаловаться на простоту, кривой монтаж и не самую оригинальную историю конечно можно, но не будем забывать, что этот артефакт был долгое время утерян, и слава богу, что нашелся. Такое надо знать.