Гарри Поттер и узник Азкабана

Пакуйте свои сладкие фантазии в розовые чемоданы и отправляйте их экспрессом обратно. Мексиканский визионер снёс уютный фасад школы бульдозером и возвёл на её руинах готический триллер, пропитанный сыростью и подростковой злобой. Замок оброс кривыми мостами и часовыми механизмами, об которые хочется разбить чью-нибудь дурную голову. Это больше не безопасное убежище, где можно безнаказанно жевать конфеты со вкусом ушной серы. Это мрачная крепость, где опасность сочится из каждой щели, а гремучая ива ломает птиц ради спортивного интереса. Визуал потерял тёплые фильтры, и теперь всё вокруг залито цветом застарелого синяка после хорошей уличной драки. Камера живёт своей жизнью, пролетая сквозь стёкла и создавая эффект подглядывания за чужим кошмаром.

<b>«Гормоны скачут по мозгам, летит автобус по дворам»</b>

Наш избранный шкет, <b>Гарри Поттер</b> в исполнении <i>Дэниела Рэдклиффа</i>, окончательно попрощался с пухлыми щеками. Теперь это насупленный, колючий ёжик, у которого пубертат бьёт по черепу с грацией отбойного молотка. Он готов раздувать скандальных тёток до состояния дирижабля и шататься по улицам, наплевав на магические запреты. Безумная поездка на трёхэтажном автобусе задаёт нужный градус шизофрении с первых минут. А на горизонте уже маячит <b>Сириус Блэк</b>, чью шкуру блестяще примерил <i>Гэри Олдмен</i>. Его рожа на плакатах орёт так, что сводит скулы. Этот парень выглядит так, будто двенадцать лет питался исключительно битым стеклом и ненавистью. Олдмен выдаёт такой первобытный надрыв, что в его звериное безумие веришь сразу. Он не злодей из книжки, он — пульсирующий сгусток боли, вырвавшийся из ада на свободу.

<b>«Кулак в лицо за наглый вид — мажор повержен и сопит»</b>

Верные напарники тоже прошли суровую школу взросления. <b>Гермиона Грейнджер</b> (в её роли <i>Эмма Уотсон</i>) забила на статус зубрилы и выяснила, что хороший правый хук работает безотказнее любого заклинания. Её хлёсткий удар разносится над холмами эхом правосудия, а местный мажор <b>Драко Малфой</b> (<i>Том Фелтон</i>) после этого скулит так сладостно, что хочется наслаждаться этим бесконечно. <b>Рон Уизли</b>, сыгранный <i>Рупертом Гринтом</i>, закрепился в статусе главного страдальца. Он трясётся от каждого шороха, маниакально бережёт облезлую крысу и генерирует панику с эффективностью конвейера. Троица больше не щеголяет в мантиях с иголочки. Они носят грязные толстовки и выглядят как нормальные, задолбавшиеся подростки, которых физически тошнит от необходимости спасать этот проклятый мир.

<b>«Препод прячет в шрамах боль, старый волк играет роль»</b>

Педагогический состав пополнился кадрами, от которых несёт безнадёгой и тяжёлым грузом проблем. Новый учитель <b>Римус Люпин</b> (<i>Дэвид Тьюлис</i>) — это помятый мужик с усами уставшего таксиста и шоколадкой в дырявом кармане. Он учит детей смотреть в глаза страхам, запирая в шкафу хтоническую дичь. Это не школьный урок, а суровая психотерапия в полевых условиях. Где-то на фоне плетёт многоходовочки <b>Альбус Дамблдор</b>. Теперь его играет <i>Майкл Гэмбон</i>, сменивший благообразность на хитрый прищур матёрого шулера. Этот старик позволяет детям бегать по минному полю, лишь иногда подкидывая туманные подсказки. Местный лесничий <b>Хагрид</b> (<i>Робби Колтрейн</i>) тоже не отстаёт, вытаскивая на урок пернатую животину, которая с радостью откусит тебе лицо. Хочешь выжить — погладь кусачую книгу по корешку, сынок, иначе она отгрызёт тебе пальцы.

<b>ПРОКУРЕННАЯ ГАДАЛКА И ТОКСИЧНЫЙ ЗЕЛЬЕВАР</b>

Завхоз по зельям <b>Северус Снейп</b> в исполнении <i>Алана Рикмана</i> стал ещё ядовитее, словно гадюка, которой прищемили хвост. Он вплывает в класс грозовой тучей, раздавая подзатыльники одним только взглядом. Его безжалостное спокойствие работает как контрастный душ на фоне всеобщей истерики. А на захламлённом чердаке обитает <b>Сивилла Трелони</b> (<i>Эмма Томпсон</i>) — нервная особа, вещающая голосом прокуренной гадалки из подземного перехода. Её чаинки раз за разом складываются в очертания мёртвых собак, и в этом поехавшем мире её шизофрении веришь больше, чем здравому смыслу. В качестве навигатора герои используют старый кусок пергамента, который открывает секреты только отпетым хулиганам. Это идеальный инструмент для параноика, показывающий следы тех, кого давно считали кормом для могильных червей.

<b>«Тряпки в небе, лютый хлад — дементор выпьет твой азарт»</b>

Но главные звёзды — дементоры. Это не страшилки для утренника, а концентрированная клиническая депрессия в гниющих тряпках. Они высасывают радость безжалостно, как коллекторы выбивают долги. Воздух мгновенно леденеет, вода превращается в стекло, а из лёгких уходит кислород. Режиссёр сделал этих стервятников идеальной аллегорией смерти. Когда они тянут костлявые культяпки к лицу, ты кожей чувствуешь замогильный сквозняк. И когда в лесу вспыхивает серебристый свет защитника, ты понимаешь: этот выстрел — не красивая магия, а отчаянная попытка цепляться за жизнь. Свет рвёт тьму на куски, словно пулемёт разносит картонную коробку, и это зрелище пробирает до самых костей.

<b>«Время крутится назад, чтоб спасти пернатый зад»</b>

Механика финального акта — это безупречный часовой механизм, где шестерёнки тикают в унисон с твоим пульсом. Каждая фраза, каждая микроскопическая деталь стреляет в развязке с убойной силой артиллерии. Герои вынуждены бродить по собственным следам, швырять камни в собственные затылки и отсиживаться за тыквами, пока местный палач лениво точит топор. Напряжение висит в воздухе густым туманом. Вдалеке воет оборотень, а грязь под ногами мерзко чавкает, напоминая, что хэппи-эндов здесь не раздают просто так. Это не изящный балет, а грязная драка в подворотне времени, где малейшая оплошность бесцеремонно выкинет тебя на обочину истории.

Вся эта вакханалия под дождём доказывает: чтобы снять великое кино про магию, нужно засунуть её в мясорубку реальности и провернуть пару раз. Это не сказка на ночь. Это экзистенциальный хулиганский манифест, где волшебная палочка нужна лишь для того, чтобы не получить заточкой в печень от собственных демонов.

<b>10 из 10</b>

У меня в фильме впервые появляется то самое чувство тревожного взросления. Мир героев уже не кажется безопасным, и это чувствуется в каждом кадре: в сером небе, в звуке дождя, в взглядах, полных неуверенности. В этом фильме нет ни одной случайной детали, всё подчинено эмоции. Даже свет в коридорах будто дрожит, словно реагируя на внутренние сомнения персонажей.

Смотреть его, как вспомнить момент, когда ты сам понял, что детство не бесконечно. Волшебство больше не защищает, оно требует ответственности. И в этом ощущении есть особая грусть, не от потери чудес, а от осознания, что они уже не выглядят так, как прежде.

Режиссура Куарона меняет само восприятие мира Хогвартса. Камера будто движется вместе с дыханием героев не наблюдая, а проживая с ними каждый миг. Простые сцены, вроде прогулки по коридору, становятся почти символичными, шаги от детской наивности к внутренней зрелости.

Главное, что делает этот фильм особенным он показывает, что тьма не всегда враг. Иногда она просто часть пути. Дементоры не только чудовища из тумана, а отражение страха, который живёт в каждом. И сила героя не в умении их уничтожить, а в способности не дать им забрать свет.

Магия здесь становится взрослой. Не как инструмент, а как символ веры в то, что даже в самые холодные моменты можно найти внутри себя тепло. И когда герои произносят заклинания, ты чувствуешь, что речь не о словах, речь о внутренней борьбе, где главный бой идёт не с врагом, а с самим собой.

Этот фильм не оставляет равнодушным. Он не радует, не утешает, он пробуждает. После него не хочется аплодировать, хочется просто посидеть в тишине, чтобы всё улеглось. Потому что в нём, отражение каждого, кто хоть раз сталкивался с тем, что мир перестаёт быть простым.

Всё, что раньше казалось ярким и детским, вдруг становится настоящим. И именно поэтому этот фильм так сильно задевает, он не рассказывает историю, он даёт почувствовать жизнь в её сложной, неоднозначной красоте.

Когда смотришь его спустя годы, ощущение будто возвращаешься не в прошлое, а к себе. К той точке, где впервые понял, что чудеса не всегда сверкают. Иногда они приходят тихо в момент, когда ты выбираешь не сдаваться, даже если темно.

Этот фильм не о победе, не о битве и не о магии. Он о взрослении души. О хрупкости света, который не гаснет, пока ты в него веришь. И, возможно, именно поэтому он остаётся таким сильным, потому что напоминает, волшебство не исчезает, оно просто становится глубже.

Я особенно люблю этот фильм. Он будто бы разделяет общую историю в мире Поттериане. Третья часть киносерии о Гарри Поттере знаменует собой важный сдвиг в интонации всей франшизы. «Узник Азкабана» я бы не назвал простым продолжением истории о юных волшебниках. Это первый по-настоящему взрослый фильм серии, в котором магический мир начинает терять свою наивную и в чем-то детскую ауру. Теперь картина обретает психологическую мощь и становится куда глубже. Здесь уже не просто приключения на уроках заклинаний — это рассказ о страхе, подозрении, взрослении и первых серьезных потерях.

Основной причиной этого внутреннего перелома, как мне видится, становится смена режиссера. После двух светлых и условно сказочных экранизаций Криса Коламбуса, у руля встал Альфонсо Куарон — режиссер с более авторским почерком. Его взгляд сразу почувствовался: третья часть «потемнела», погрузилась в тени и стала более зловещей. Сюжетные повороты стали острее, эмоции молодых героев стали сложнее и интереснее, а визуальный язык оказался более сдержанным. Решение отказаться от глянцевой идеальности первых частей позволило сделать шаг навстречу драме и внутренним конфликтам, которые до этого скорее обозначались, чем всерьез проговаривались. На мой взгляд, это классное отображение действительной жизни практически любого ребенка, который взрослеет. В фильме же это ощущается буквально во всем, начиная от сюжета и истории, и заканчивая визуалом.

В центре истории все та же известная и полюбившаяся зрителям троица — Гарри, Рон и Гермиона. Но в «Узнике Азкабана» они перестают быть школьниками-учениками в школе магии. Теперь это уже подростки, столкнувшиеся с первым истинным ужасом, чье детство неумолимо движется к своему логическому завершению. Актерские работы Дэниэла Рэдклиффа, Руперта Гринта и Эммы Уотсон отражают эту трансформацию: герои становятся более замкнутыми, чувствуется напряжение на экране и в отношениях героев. Все теперь куда сложнее между ребятами. Визуально это подчеркивается более приглушенной, осенней палитрой, отсутствием четкого деления на «добро» и «зло».

Отдельно я бы упомянул появление в сюжете нового ключевого персонажа — Сириуса Блэка. Гари Олдман входит в историю франшизы сразу и безоговорочно: его Блэк не только харизматичен, но и по-настоящему трагичен. Здесь он не просто фигура из газетных заголовков, сбежавший из Азкабана преступник — он тень прошлого, загадка, боль, тот, кто утратил доверие. В его появлении новые эмоции для зрителя и ядро фильма, и именно эта линия придает всей истории нужную глубину, которой прежде не хватало лично мне.

Технически фильм тоже подрос. Операторская работа Майкла Серезина выстраивает визуальный ряд, в котором пространство будто сжимается и растягивается вместе с настроением героев. Камера скользит, фиксирует взгляды, реагирует на паузы в диалогах. Даже коридоры Хогвартса — больше не уютные школьные залы, а извилистый лабиринт, где за углом может поджидать не столько чудовище, сколько воспоминание или страх. Особенно выразительны сцены с дементорами. Их визуальное и звуковое воплощение по-настоящему пугает, не столько эффектами, сколько пустотой внутри них, которую они несут. Свет и тень, движение и статика, холод и тепло — все в фильме начинает работать на ощущение взросления главных героев саги.

Музыкальное сопровождение Джона Уильямса, как всегда, на высоте, но именно в этом фильме его работа перестает быть просто красивым фоном. Здесь музыка становится действующим лицом: тема дементоров пронзительно холодна, почти физически ощутима, а более легкие и ироничные мотивы, наоборот, подчеркивают редкие моменты юмора и света, не давая истории окончательно утонуть во мраке. Это же все-таки кино и для детей.

Что особенно подкупает — внимательность к деталям. Куарон умело работает с символами, полутонами, сценами, которые кажутся проходными, но вдруг обретают новое значение в финале. Фильм умеет быть загадочным и интеллектуальным. В нем нет ощущения схемы, все кажется естественным продолжением роста героев и самой вселенной.

«Гарри Поттер и узник Азкабана» — не только наиболее цельный фильм первых частей, но и та граница, где сагу о Гарри Поттере перестают воспринимать как исключительно детскую историю. Ну, по крайней мере, так было лично со мной. Это поворот к настоящему кино, с тонкой режиссурой, сильной актерской работой и яркой драматургией. Альфонсо Куарону удалось сделать по-настоящему крепкий проект. Перед нами не просто удачное продолжение — это художественный переход, который позволил франшизе вырасти вместе со своими героями.

9 из 10

Идеальная часть франшизы

Кинопоиск делал обзор данной части, но комментарии закрыты и мой комментарий канул в небытие, так что нужно высказаться здесь. Текст немного сумбурный.

Здесь не будет описания грехов и сравнений с книгой, а лишь то, насколько хорош этот фильм по своей атмосфере и по сравнению с другими фильмами. Первые 2 части действительно сказочные, режиссер Коламбус прекрасно справился со своей задачей, подарив нам сказку. Что насчет Куарона? Он сбалансировал сказку, мистику, серьезность и тьму, которая уже надвигалась. Это часть – золотая середина. Мы не лишаемся волшебства, как потом будет в последующих фильмах, но оно и не включено на максимум как в 1 и 2 части (это неплохо, просто в 3 части по-другому). Хорошо подобрана музыка, она отдает нотками средних веков, что идеально подходит для средневекового замка – Хогвартса.

Это фильм – полное меланхоличное наслаждение. Ты не только погружаешься в историю, в сюжет сам, ты будто чувствуешь холод, дуновение ветра, чувствуешь запах опавших листьев и запах выпавшего снега, ты будто находишься сам в картине и поэтому всей своей кожей ощущаешь происходящее, все краски погоды и настроений окружающих тебя персонажей. Любой, даже самый худший фильм без смысловой нагрузки, можно превратить в «конфетку», если сделать грамотную съемку, добавить красивые виды, красивую музыку и вложить любовь к своему творению. Здесь же у нас есть прекрасный, таинственный сюжет, не картонные герои и мы, будто находясь там по ту сторону экрана, с героями участвуем в расследовании. И ладно бы только в расследовании, мы обучаемся, мы, будто ходим с персонажами на уроки и обучаемся магии. Что для нас магия? Как по мне, в магию входит: волшебные существа, заклинания, обучение магии, расширение горизонтов магии самой. Здесь, в этой картине все есть. Мы видим новых волшебных существ, мы видим новые волшебные места, мы видим новые заклинания. В последующих частях нет такого, там тьма вкручена на максимум, хотя еще даже тот-кого-нельзя-называть не вернулся. Мы не видим волшебных существ, а если появляются, то они нам не друзья. Не показывают домовых, даже от привидений избавились, как и от стекол в очках Гарри Поттера. Опять же не это главное. Вспомните фразу Дамблдора про то, что счастье можно найти даже в темные времена, если не забывать обращаться к свету? Так вот, света нет в последующих фильмах.

Должно идти противопоставление как в 3 части вот свет, а вот тьма. В последующих фильмах все во тьме, даже главные герои. В Принце-полукровке вообще снимали через экран мыльной, темной сепии. Там даже ламп в школе магии нет, неизвестно как они делают уроки при таком-то освещении.

Как можно найти свет, если все во тьме, даже то, что должно быть светлым? Если бы Куарон продолжил снимать остальные фильмы, то шедевров было бы больше, а не один только. Кто-то скажет: «Куарон нас сказки лишил, врубив тьму, темные тона и прочее». А кто-то ответит: «Это для того чтобы показать серьезность, взросление героев, показать что ситуация становится опасной». А когда там не было опасно? Хоть в 1, хоть в 2 части опасность сохранялась. 12летний ребенок расправился со смертоносным чудовищем – это не опасная ситуация была? Да был более светлый тон повествования в тех фильмах, поэтому мы не особо переживали за героев и четко не осознавали всю мощь темной магии, как и ее опасность (она сама есть, а ощущать это мы с вами не могли, как зрители). Не было темных тонов, поэтому мы не нагружались чувством опасности, унынием - этого с лихвой хватает в фильмах после 3 части. Перегруз темными тонами, всей темной атмосферой и ни одной капли света и магии. Все последующие фильмы стали похожи на фильмы Марвел. Есть суперзлодей, есть прихвостни его, надо думать, как победить, но даже там есть свет!

Магия не выглядит как магия, а как суперсила, которую еще и подкачать надо. Режиссеры перестали стараться и вкладывать душу в свои произведения, перестали стараться делать качественно, ведь знают, что все равно на эти фильмы люди пойдут в кинотеатры.

Атмосферу загубили. Музыка, картинка сама стали настолько мрачными, что положительные герои сами потерялись в этом мраке. Нет противопоставления света и тьмы, есть только тьма, значит враг победил, поэтому уныние, которое мы получаем, начиная с Кубка огня, более чем оправдано. Так же выглядел инородным юмор там. У вас все там темно, все серьезно до тошноты и тут добавляют юмористические сцены, которые смотрятся чужеродно и будто из других фильмов. Хотя все следующие фильмы это не про магию, а про мэрисьюшного подростка и главного злодея, будто вообще к вселенной Гарри Поттера не относятся. Уберите оттуда волшебные палочки (вы же убрали магическую атмосферу все равно) и получите обыкновенный фильм, где борец за справедливость ищет управу на маньяка. Это мы и получили в продолжениях, только оставили палочки, чтобы походить на волшебные первые три фильма.

Что касается противопоставлений, то у нас должен оставаться выбор: быть на светлой стороне или же на темной. И третья часть нам этот выбор демонстрирует, и мы можем выбирать, так как у каждого человека есть хорошая и плохая сторона, все зависит от нашего выбора. Остальные части нам этого выбора не дают, атмосфера показывает, что все во тьме, у тебя нет выбора, тьма победила. Тьма в третьей части была мистическая, притягательна и довольно дозированная, мы не перенасыщались ею (спасибо музыкальному оформлению и цветам в фильме). Положительным моментам соответствовала воздушная, светлая музыка в 3 части. Тьма в последующих фильмах была как комок в горле, от которого мы задыхались. Музыка, даже на положительных моментах, была гнетущей. Тьма на максимум, свет убрали. Если бы режиссеры остальных частей оставили бы свою съемку и свои темные тона, но сделали бы противопоставление, сделали бы золотую середину как Куарон, то эти фильмы смотрелись бы лучше, хотя они бы не смогли все равно передать чувство присутствия и нежной меланхолии, как Куарон. Так что честь и хвала Куарону за то, что подарил нам не просто сказку, а упоенную мистикой сказку.

Гарри Поттер и узник Азкабана (2004) - поворотный и самый образцовый фильм франшизы.

Как ни крути, если бы история мальчика, который выжил, пошла бы по видению Криса Коламбуса (режиссёра дилогии 'Один дома'), с огромной долей вероятности фильмы бы укатились в детский комедийный шлак для семейного просмотра на Хэллоуин.

Необходимость менять формат проявилась уже во второй части, где создатели решили показать каждую веточку, засунуть каждую реплику и в итоге создать громоздкое полотно на три часа. А они, напоминаю, экранизировали до мелочей детское, коммерческое произведение, с плоской моралью и идеей 'надо быть добрым, не бросать друзей и всем помогать'. Казалось бы, пафос франшизы задан, но ещё пару картин и она бы потухла, как, например, всем известные 'Хроники Нарнии'.

Но тут режиссёрское кресло перехватывает Альфонсо Куарон. Скандальная персона, ругающаяся при детях, спасает 'Гарри Поттера' и делает его по-настоящему великим. Он отказывается от громоздкого хронометража, и с позволения Роулинг вырезает весь детский бред, не подходящий его мрачной истории (вроде того, какую работу проделывал Питер Джексон чтобы оптимизировать религиозное произведение под массового зрителя) и этим выигрывает.

Яркая палитра и добрая музыка Коламбуса забываются и больше не нуждаются в использовании. Куарон делает осень холодной, а зиму тоскливой, Хогвартс опасным и неуютным, а персонажей сложными и неоднозначными. Этот формат во всей красоте проявится в 'Принц-полукровке', эстетическом бенефисе франшизы.

Стоит отметить, что Куарону достался интересный материал. Единственный раз злодеем является не тёмный лорд, благодаря чему фильм уже запоминается зрителям. Гарри Олдман становится неузнаваем под шевелюрой и русскими татуировками, чем держит в страхе всех, кто находится у экрана. Режиссёру достался один из лучших преподавателей защиты от тёмных искусств - Римус Люпин. Дэвид Тьюлис, в отличие от предшественников, не является глупым или комичным, простым образом. Он становится настоящим наставником и другом для Гарри, родной душой, которой можно выговориться. Майкл Гэмбон сменяет умершего Джона Харриса, и из доброго волшебника, Дамблдор превращается в хитрого и продуманного героя, отлично знающего и контролирующего положение вещей. Команда монтажа тоже выше всяких похвал - как же жутко выглядят дементоры! Если вы всё ещё не верите что Коламбуса надо было заменить - представьте сам факт существования дементора в его фильме и всё поймете: он просто не мог там оказаться.

Ключевая сложность заключалась в маховике времени. Огромный косяк Роулинг, убивший логику 'Проклятого дитя', здесь объясняется максимально беспристрастно и аккуратно, дабы не превратить Гарри Поттера в трилогию Роберта Земекиса.

Косяки всё же есть. К сожалению, Куарон не смог избавиться от бреда максимализма Роулинг (учебников, нападающие на учеников, гиппогрифа которого прилюдно казнят за один удар и прочее). Однако, ему удалось сделать 'Гарри Поттера' таким, каким мы его знаем сейчас - великим и вечным.

3-я часть приключений юного волшебника, получилась очень и очень достойной. При всё моей нелюбви к данной франшизе, я всё- также остаюсь честным и правдивым человеком, ведь 'Узник Азкабана', пожалуй одна из лучших частей Гарри Поттера. Придраться к каким-то мелочам я не могу. Видно, что разработчики либо подумали, что 2-я часть попахивает детской неожиданностью, либо просто решили вернуть концепцию сказки, как в 1-й части, но фильм получился отличным, и авторам удалось вернуться к истокам. Юмора здесь стало больше, чем в предыдущих частях, нет мыльной и компьютерной графики, как во 2-й части, а главное, что фильм теперь не походит на блокбастер, что собственно и погубило предыдущий фильм.

Фишки с перемещением во времени очень удались фильму, даже получилось в новинку, при просмотре фильма, ты понимаешь, что и как должно сложиться, а самое интересное, что персонажам в этом кино, ты веришь и сопереживаешь, в особенности тем, которые были показаны ранее. С интересом можно наблюдать на графическую составляющую, на оборотней, волков, Клювокрыла, который мне безумно понравился.

Вообще после этой части, мнения фанатов разделились, кому то изменения такой стилистики Гарри Поттера не пришлись по вкусу, а кому-то, как мне наоборот, дико понравились. Фильм стал по-настоящему пугающим, в некоторых местах идут мурашки по коже, а в других ты замираешь от того, что же будет с персонажем например Рона Уизли, которого Сириус Блек в облике волка уволок под плакучую Иву.

В общем и целом фильм прекрасен по всем фронтам, однако частей Гарри Поттера еще много, и я надеюсь, что следующий фильм меня не разочарует.

10 из 10

«Узник Азкабана» — это самая выбивающаяся из всего повествования часть саги. Наверное, потому что она реалистична.

Реалистична эта история в том плане, что заставляет надеяться только на себя — чудеса крайне редки даже в мире магии.

А видение режиссёра очень хорошо вписывается в эту реалистическую концепцию.

Куарон же как режиссёр дарит волшебству новое дыхание — всё, что бы ни происходило, ощущается более естественно; границы стёрлись, мир стал гораздо просторнее.

И именно 'простор' стал лейтмотивом куароновского «Гарри Поттера» — не просто так здесь присутствуют живые природные пейзажи; окрыляющая сцена полёта на гиппогрифе; матч по квиддичу, где главный герой вылетает за поле и проч.

Альфонсо Куарон будто бы хочет показать, что и магическое, и немагическое — это две стороны одной и той же монеты; волшебство тоже осязаемо и тоже обыденно.

Когда Крис Коламбус один за другим снял сразу два фильма про юного чародея Гарри Поттера, то откровенно устал от изматывающего графика, а потому решил что в работе над триквелом он ограничится функциями продюсера. Ставить же картину позвали талантливого мексиканского мастера Альфонсо Куарона, который ранее с фэнтези и сказками не работал, но с задачей сделать из «Узника Азкабана» достойное кино все равно справился.

Начинается третий год обучения Гарри Поттера и его друзей, Рона и Гермионы, в школе магии Хогвартс. Однако на этот раз вокруг учебного заведения будут летать грозные Дементоры, которые буквально высасывают душу у тех, кто к ним приблизится. Все дело в том, что Дементоры таким вот образом должны защищать учеников Хогвартса от Сириуса Блэка, опасного преступника, который сбежал из тюрьмы Азкабан. И все полагают, что он просто обязан прибыть в Хогвартс, чтобы расправиться с Гарри Поттером.

Дело в том, что Блэк является крестным отцом Гарри Поттера и некогда он совершил кошмарное преступление, за которое его и поместили в тюрьму. Так что теперь и Гарри, и его друзьям необходимо вести себя предельно аккуратно и во всем слушаться своего нового учителя по защите от темных сил, профессора Римуса Люпина, который уж точно ничего плохого своим ученикам не посоветует.

В отличии от первых двух фильмов франшизы, «Узник Азкабана» стал более зрелым, мрачным и серьезным произведением. Здесь мы ощущаем настоящую опасность и на самом деле переживаем за всех героев. Причем не только за главное трио, но и за учителей, которые вполне могут стать жертвами чего-то нехорошего, которое все ближе подбирается к Хогвартсу.

Из новых героев в первую очередь отмечу Римуса Люпина в исполнении Дэвида Тьюлиса. Этот персонаж уже в своей первой сцене показывает, что он интересный и неординарный человек с массой загадок. Ему уделили достаточно экранного времени и Дэвид Тьюлис сделал все, чтобы влюбить нас в своего Люпина и ведь получилось у него это очень даже хорошо.

Интересно, что спецэффектов в «Узнике Азкабана» на самом деле не так много, как могло быть и это тоже идет фильму в плюс, потому что он выглядит настоящим при том, что относится к жанру фэнтези. Так что Альфонсо Куарон действительно проделал большую работу.

«Узник Азкабана» для многих зрителей является любимой частью франшизы про Гарри Поттера. Фильм получился на самом деле интересным и волшебным. Так что его можно неоднократно пересматривать, а он все равно не утратит своего обаяния.

10 из 10