Сомнение

Тихий шедевр. Приглушенная цветовая палитра, проникновенная музыка Говарда Шора (мы помним его по трилогии «Властелин Колец»), немного философский сценарий, мастерски выписанные персонажи, глубоко разработанные характеры и мизансцены.

На первом плане в этом фильме — преступление. Было оно или нет? Мы ждем расследования, поиска улик и зацепок. Однако это церковь, детка: ты либо веришь, либо ты не с нами. И в этой глубоко консервативной институции заводится Пастор свободных взглядов, который открывает фильм проповедью о важности не только веры, но и сомнения. Почти еретические мысли, не правда ли? Что еще может выкинуть такой святой отец? Сестра Алоизиус, директор церковной школы, тянет носом воздух и берет след. Дальше перед нами будет разворачиваться схватка титанов.

И конфликт мировоззрений, когда все новое объявляется ересью и извращением, а его сторонники — чуть ли не приверженцами сатаны (аккуратнее, неокрепший зритель, сатанизм запрещён на территории РФ). Но веянья прогресса так и норовят ворваться в консервативное пространство церкви, будто ветер перемен, вздымающий салфетку за ужином, или заметающий сухие листья в щель незакрытого в классе окна. Они меняют сознание, искажают пространство, как «голландский угол» или нечетко выстроенная линия горизонта. Как шариковая ручка, они способны переписать мысли человечества.

И конфликт черного и белого духовенства, ярко высвеченный контрастом двух застолий: пасторским, где трое веселых мужчин с аппетитом поглощают кровавую печень, запивая ее вином и перемежая скабрезными шуточками, и монашеским строгим обедом, где говорят только по разрешению колокольчика сестры Алоизиус и доедают с тарелки все, даже самый неподдающийся хрящик. Сестра Алоизиус, родись мужчиной, вполне могла бы быть на месте отца Флинна. Сильная личность, она, презрев иерархию, делает выбор между уставом и голосом совести, сильно рискуя своими действиями подорвать авторитет церкви.

Режиссер, он же сценарист, максимально нейтрален и не дает подсказок зрителю в его поисках истины. Можно долго искать скрытые знаки — и обрести уверенность или же остаться в сомнении. И в восхищении, конечно! Потому что главный праздник здесь творит волшебная тройка: Мэрил Стрип, Филипп Сеймур Хоффман и Эми Адамс. Не известно, что они привнесли в образ и психологию своих альтер-эго, а что было прописано в сценарии, но то, какими получились их персонажи, делает фильм с довольно-таки тяжелой подоплекой — легким, местами игривым, с чудесным юмором, я бы сказала, естественно комичным.

Моя любимая сцена — чаепитие на троих в кабинете директора. Действующие лица: отец Флинн, сестра Алоизиус и сестра Джеймс. Это действительно очень смешно и талантливо сделано. Как Алоизиус запинается, увидев что святой отец занимает ЕЕ место в кабинете. Как она отмахивается от чашки чая, потому что хочет скорее приступить к делу. Как неодобрительно удивляется просьбе отца Флинна о сахаре. Как падре подшучивает над её невеликой жертвой на Великий пост. Как сестра Джеймс говорит 'никогда' на предложенный ей сахар, а потом оправдывается, что нет ничего плохого в сахаре, опасаясь как бы её фразу не сочли за неучтивость. Как Алоизиус нетерпеливо прерывает сестру Джеймс увлекшуюся перечислением гимнов. Как Алоизиус открывает жалюзи, совершенно по-полицейски направляя яркий сноп света на лицо допрашиваемого, разоблачая его и(или) превращая ЕГО пребывание на ЕЕ стуле некомфортным. Как она обвиняет Фрости снеговика в еретичности. Как она мрачнеет при виде запретной, почти порочной, шариковой ручки в его руках. Как Алоизиус в гневе выкидывает конфетки падре. Как ликует сестра Джеймс, когда все проясняется, и как потом восстает против несправедливости и кричит в лицо начальнице, что та пристрастна, что здесь тюрьма, что она любит снеговика Фрости. А потом пугается собственной дерзости и затихает.

А сколько еще таких «как» на протяжении всего фильма! Это просто симфония, исполненная настоящими профессионалами. Чистый кайф… А последняя схватка титанов! А финал фильма, одновременно и комический, и трагический! Завершая бесконечные перечисления: очень остроумная постановка, с обилием тончайших вкусностей, со сложными и многогранными персонажами, блистательными актерами и сценарием.

Креативность и современность взглядов добрались и до религии… Очень продвинутый и здравомыслящий священнослужитель, герой ФС Хоффмана. Но далеко не всем это приходится по душе, в особенности эгоистичным особам «старой закалки». Почему-то была уверена в ином исходе этого противоборства… Не понятным остаётся Его уход?.. Если нет фактов и доказательств?

Героиня Мэрил Стрип не во всем вызывает симпатию у Зрителя, но трудно не оценить ее желание идти ва-банк всеми силами и средствами, оправдывая двойные стандарты и подменяя понятия ради достижения цели… И ей это удалось! Опять же, подобная упертость и принципиальность, еще бы в мирных целях и в нужной ситуации, помогли бы уменьшить количество случаев насилия среди церковнослужителей.

Отличная игра актеров: ФС Хоффман и М Стрип и актриса в роли молодой учительницы. Очень, очень здорово!

Человеческая натура всегда будет одолеваема сомнениями. Бесспорно, в картине есть темы, интересные для размышления и философии.

Общее впечатление: Каждый человек в своей жизни сталкивался с одним из противоречивых чувств - сомнение. Когда чаша весов колеблется то в одну, то в другую сторону, человек мается от неопределенности. Возможно ли перебороть это чувство? Конечно, если у вас есть неопровержимые доказательства. Лишь тогда мы находим спокойствие, в аргументированных фактах. А если их нет?..

Фильм акцентирует своей внимание на небольшом отрезке времени 1964 год: католическая церковная школа в Бронксе. Строгая директриса сестра Элозиус (Мерил Стрип) подозревает отца Флинна (Филипп Хоффман) в совращении мальчика. Но чтобы доказать его причастность, как таковых фактов у сестры нет. Что говорить: ей подсказывает сердце, да пару странных моментов. Но разве этого достаточно чтобы вывести человека на чистую воду? Не было дня чтобы монахиня не думала об одном случае, который она увидела через свое окно. Однако у отца Флинна свое мнение на этот счет.

Фильм интересен не только темой, которая так щепетильно обходит хронометраж картины, но и актерской игрой. Дуэт Стрип и Хоффмана завораживает. Лишь пара эпизодов, но филигранная игра актеров, заставляет задуматься над происходящим. Есть момент спора, от которого мурашки по коже, а для пущего эффекта создатели фильма вставили дождь с грозой. Буря эмоции и напряженная обстановка держат внимание зрителя, переключаясь с одного героя на другого.

Хоффман в роли отца Флинна вызывает двоякое чувство: сомнение. Да-да, та самая эмоция, которым названа картина. Зритель негодует, словно в тумане окутана тайна вокруг данного персонажа. То милый и искренний герой, то есть в нем злобная ухмылка и еще эти ногти… словно дьявольские когти, в цепких лапах которых оказались подростки. Так что же таит в себе персонаж? Милосердие или безжалостное зверство?

Стрип в роли сестры Элозиус выдает свой сильный характер и железную хватку. Ее героиня умна и воспитана, она лишь хочет справедливости. Через мимику и движения актриса помогает прочувствовать что не так уж и сильна ее героиня. Ведь тень сомнения следует за ней по пятам.

«Сомнение» не является развлекательным фильмом. Эта история для философского вечера и размышлений. И как такового момента истины здесь не будет. С чувством неуверенности останется и зритель. И сделано это намеренно, чтобы вызвать одно из самых противоречивых чувств. Ну что сказать, у сценариста, он же и режиссер, получилось это сделать. Браво!

7 из 10

Иногда на киноэкранах появляются настоящие жемчужины. Фильм 'Сомнение' 2008 г. - одна из них.

Эта картина является экранизацией пьесы, которую написал и поставил Джон Патрик Шэнли - сценарист, успешно сочетающий работу в театре и в кино. Еще в 1987 г. он получил Оскар за фильм 'Во власти Луны' с Шер и Николасом Кейджом в главных ролях.

Для разговорной камерной драмы 'Сомнение' безусловно нужен был сильный актерский состав. И все сложилось более чем удачно - в этом фильме вы увидите одни из лучших ролей, сыгранные Мерил Стрип (директор школы), Филипом Сеймуром Хоффманом (священник и учитель), Эми Адамс (монахиня и учительница) и Виолой Дэвис (мать ученика).

'Сомнение' рассказывает о католической церковной школе 1960-х годов. Все учителя являются монахинями и священниками. А школа была на сто процентов белой, пока в ней не появился первый черный ученик. Естественно его задирали и обижали дети. Но поддержкой для новичка стал священник - отец Брендан Флинн. И все было бы отлично, если бы у директора школы сестры Элоизы не зародилось сомнение в чистоте взаимоотношений священника и подростка...

На одной из проповедей отец Брендан Флинн рассказал такую историю: Женщине приснился сон, в котором рука Бога указывает на нее. Взволнованная она приходит к священнику и интересуется, является ли ее склонность сплетничать грехом. Священник отвечает 'да', так как ты своими глупыми словами и действиями опорочила честь невиновного человека. После этого он отправил ее домой и велел вспороть на крыше перьевую подушку. Женщина все выполнила и вернулась обратно с вопросом что же ей делать со своей сплетней. Он ответил - 'собери все перья'...

Это очень мощная метафора о характере взаимоотношений людей - мы стоим предположения, мы сплетничаем, мы приписываем людям какие-то свойства, просто потому что нам что-то не нравится в их внешности и поведении... Как только мы открываем рот и высказываем что-то в отношении другого человека, мы пускаем по ветру перья... Их уже никогда не собрать.

'Сомнение' - очень глубокий фильм, поднимающий крайне актуальную для современного общества проблему. Порой то, что кажется нам свидетельством вины другого человека может иметь совершенно невинные объяснения. Но порой если мы не обращаем внимание на детали в поведении других людей, это может обернуться потворствованием преступлениям. И никто никогда не знает точно, прав ли он в своих оценках другого человека, или ошибается. Всегда остается место сомнению...

'Сомнение' получил пять номинаций на Оскар - за актерскую работу и за сценарий. К сожалению, награду фильм так и не получил. Но эта картина - один из невероятных примеров киноискусства, которое заставляет осознать нечто, что на каком-то невербальном уровне присутствует и всегда присутствовало во взаимоотношениях людей, но всегда оставалось невыраженным.

Фильм 'Сомнение' не просто заставит вас о многом задуматься, но также заставит вас раз за разом его пересматривать, дабы попытаться сломить свое собственное сомнение. Есть ли какая-то вина в действиях священника? Есть ли какая-то вина в действиях директора или юной монахини? Сомнение - вот с чем оставит вас этот мощный и необычный фильм...

Философский в целом фильм, продуманные диалоги, мне было интересно.

Много незаметных деталей в этих диалогах. Мой первый вопрос - почему, если падре так чист и невиновен, он не стал разубеждать директрису фактами, четким описанием того что произошло, он наоборот больше вопросов задавал сам и постоянно пытался выяснить побольше - а что вам известно а с чего вы взяли..., его манеры - длинные ногти, сигареты, сахар, вино вечером - он хитро все себе объясняет, такой весь современный, лояльный, не оттого ли такой лояльный что прежде всего себе разрешает многое, принимает себя и свои грехи, не борется с ними. Его фраза педофильская 'Любовь не может быть грехом ! ' ой да, действительно? А если это любовь взрослого мужчины к мальчику, по сути падре в положении всемогущего хозяина а мальчик абсолютно одинокий без поддержки семьи даже, какие тут варианты у него 'не принять эту любовь'? Контекст ведь этот.

Когда Настоятельница держит всех в страхе - в строгости она уверена, что так заботиться и так она проявляет любовь и свое предназначение выполняет и есть в этом служении самоотверженность, как она строга в первую очередь к себе, да ее не любят и бояться, да она не получает 'ласковых поглаживаний', может это и есть проявление истинной любви, когда родители говорят делай уроки а не играй в компьютерную игру- так они заботятся о ребенке, и вопрос, насколько хорош родитель в глазах ребенка в этот момент уходит на задний план. Так же и с героиней Мерил Стрип, а как иначе соблюдать порядок - она иначе не знает не умеет, у нее не было таких примеров в жизни, НО она знает людей - это чутье этот опыт игнорировать его не возможно! Она не закрывает глаза розовыми очками - как это удобно многим, и все же без фактов обвинять она не может!

Мое мнение: нет сомнений в педофильной натуре падре, но и прямых доказательств нет, сомнения у директрисы: возможно я не остановила 'зло' когда могла, возможно сейчас обладая еще большей властью он продолжает развращать детей оправдывая себя вот этой фразой 'Любовь не может быть грехом!'

«Сомнение» - фильм, наполненный метафорами, само название картины идеально подходит ей: оно описывает не только состояние главных героев, но и состояние зрителя. Сомнение буквально проходит через весь фильм красной нитью, а благодаря актерам и сценарию прорывается сквозь экран, пробираясь внутрь смотрящего.

Первой вещью, которая сильно бросается в глаза, является игра актеров – она тут просто на высоте. Стрип, Хоффман и Адамс выдают потрясающий перформанс, способный вызвать бурю эмоций. В ход идет все: голос, мимика, позы и жесты, они так хорошо работают вместе, что от напряженных и драматичных сцен трудно оторваться - настолько они увлекают.

Вторая вещь, достойная похвалы – съемка. Визуальная драматургия, игра со светом и цвета в кадре делают свое дело: наглядно передают настроение тех или иных сцен и главных героев, а так же работают на сюжет и сценарий. Многие кадры по отдельности выглядят как фотографии, что говорит о хорошей работе постановщика и оператора.

Третьей, самой важной, на мой взгляд, вещью является сценарий. Изюминка и красота фильма содержатся именно в нем: грамотная структура повествования помещает смотрящего в центр сюжета, запирает между двух полярных мнений. К какому из них прислушаться также решает сам зритель. Очень искусно выставлены напоказ различные символы и визуальные метафоры, благодаря им постепенно обнажаются подлинная мораль и основные идеи фильма. Чем дальше заходит развитие сюжета, тем быстрее на поверхность всплывают такие проблемы, как конфликт традиций и перемен церкви, и такие двоякие чувства, как уверенность и сомнения. Отдельно стоит рассмотреть ряд визуальных символов, они очень значительны для сюжета и его понимания. Важную роль играют проповеди священника, звучащие на протяжении всего фильма: первая проповедь рассказывает о попавшем в шторм, моряке, налетевшие тучи закрыли собой звезды, отчего у моряка появились сомнения о возвращении домой. После этой сцены в самом деле происходит сильнейший шторм, события приобретают максимально негативный окрас и сомнения уже появляются у всех. Вторая проповедь повествует о том, что сплетни подобны перьям на ветру, если они уже разлетелись повсюду, то их не вернуть. Буквально в следующей сцене с неба падают перья – они символизируют слухи об одном из главных героев, которые стремительно расползаются. Наконец, на мой взгляд, самый важный символ – две сцены, в которых показано, как священники и монахини проводят вечер. Мужчины смеются, едят мясо с кровью, выпивают и курят, вся сцена насыщена очень теплыми цветами. Монахини напротив – ужинают в полной тишине, их пища более скромная, а цвета в сцене более холодные. Эти две сцены ярко отражают основную проблему фильма, уже описанную выше – конфликт традиций и перемен церкви, различия обеих сторон.

«Сомнение» - это очень напряженный и драматичный фильм, он содержит высказывания на тему сразу нескольких проблем, а так же задает важные вопросы, на которые зритель должен ответить самостоятельно. Это кино определенно для тех, кого волнуют содержание и посыл произведения, для тех, кто любит поразмышлять о просмотренном, для тех, кто хочет что-то для себя понять. Если вы относите себя к этой категории людей, мои поздравления – вы нашли нужное произведение.

Приятного просмотра!

Наверное, это один из немногих фильмов, название которого полностью соответствует его содержанию и мысли, при этом являясь максимально ёмким.

Сначала Джон Патрик Шенли написал пьесу «Сомнение: притча», которая получила Пулитцеровскую премию в 2005 году, а затем сам же экранизировал своё детище. И сам фильм очень

напоминает театральную постановку. Речь персонажей, структура и построение конфликта и постановка сцен пришли прямиком из театра. Такая стилистика придаёт строгости и стройности всему происходящему на сцене. Визуал, к сожалению, вторит всему этому — в нём нет ни чарующей красоты, ни каких-либо других гениальных штук. В этом, на мой взгляд, есть главное упущение режиссёра — потенциал визуальной части картины безвозвратно потерян.

Фильм по максимуму эксплуатирует своё главное оружие — драматургию, все режиссерские и операторские приёмы нацелены именно на раскрытие главного конфликта. С одной стороны, сестра Элозиус конечно не права, но она так уверенно и возбуждённо говорит, что закрадывается сомнение, не так ли она не права. С другой стороны — Флин, которому хочется верить, он мыслит рационально, ближе к зрителю по духу, но одновременно он выставляет себя очень скользким и неоднозначным типом — как он увиливает от вопросов и меняет свой тон, а следовательно, ему есть что скрывать. Во всей этой неразберихе сестра Джеймс, кажется, стоит на стороне Флина, но и её на подсознательном уровне посещает сомнение. Режиссёр заставляет зрителя метаться в своих предпочтениях от персонажа к персонажу. Каждая сцена, также эталонно устроенная внутри, даёт контекста для следующих сцен, ещё больше раздувая пузырь сомнения.

Так фильм идёт полтора часа с хвостиком, чтобы в самой финальной сцене всё это разрушить, обесценить весь конфликт и разорвать связи, которые он так долго выстраивал — так я подумал сначала. Но с другой стороны — режиссёр четко обозначает главное лицо, породнив его со зрителем и надавив на его чувства, раскрывает заложенную мораль, а также лопает этот пузырь, который герои раздували всё больше и больше, и рано или поздно кто-то должен был не выдержать давления.

Операторская работа — вещь, которая также бросается в глаза при просмотре. Оператор по максимуму использует доступные ему классические средства создания напряжения и запутанности в кадре. Если посчитать сколько раз был использован приём 'голландского угла', то вам вряд ли хватит пальцев на всех ваших доступных руках и ногах. Но при этом цель сих действий более чем достигается.

Таким образом, «Сомнение» — отличный фильм, но, на мой взгляд, слишком классический в использовании средств драматургии и по концепции в целом. Он вызывает двоякое чувство — с одной стороны, это написанная строго по правилам театральная драма, а с другой — это уникальное явление, так как подобные фильмы, наверное, никто не снимает и не собирается снимать. Эталон? Возможно, но для шедевра мало.

8 из 10

Этот фильм, который очень давно висит в моем списке. И вот появилась возможность посмотреть его.

Итак, сюжет рассказывает о сестре Элозиус, очень консервативной директрисе приходской школы при католической церкви и защитнице монашеских традиций. Она стоит перед сложнейшим выбором в своей жизни: или она открыто обвинит священника в оскорблении афроамериканского ученика, или же утаит свои подозрения и сомнения. Особенно, когда за возможным оскорблением может скрываться кое-что посерьезнее. Борьба между сестрой Элозиус и отцом Флинном в конце концов перерастает в вопрос веры и справедливости в тени «закрытой » церковной организации.

Фильм, в котором я не смогу найти ничего плохого, потому что он настолько хорош.

Первое, что поражает – это игра актеров. Настолько она хороша, что ты видишь только героев фильма, а не оскароносных актеров, которые играют, как надо. Тандем Мерил Стрип и Филлипа Сеймура Хоффмана – это показатель сильной игры. Здесь засветилась уже нынешняя звезда кино Виола Дэвис в роли мамы того самого афроамериканского мальчика.

Второе, это атмосфера фильма. Она насковозь пронизана тем самым сомнением. До конца фильма ты не можешь быть уверен, кто прав, а кто нет. Сомнение закрадывается постоянно.

Третье, это социальный подтекст. В данном фильме поднимается несколько вопросов:

- Борьба старых церковных традиций с новыми (это основа борьбы между сестрой Элозиус и отцом Флинном).

- Роль священника, который влияет на умы молодых людей и эта власть может использоваться разными методами.

- Место афроамериканцев в США в 60 – х годах. Хотя данная тема поднимается практически в каждом американском фильме в любой годовой период.

По итогу, я могу смело сказать, что такое кино необходимо смотреть. Оно буквально затягивает Вас в сюжет и не отпускает до самого конца. Героям сопереживаешь и пытаешься понять причины их поступков. Вот такое кино я очень люблю.