Дикие дни

Собственно на протяжении всей своей второй картины Кар-Вай наводит мосты с поэтикой Антониони и Вендерса: его герои неприкаянны, одиноки, как-то не по-азиатски безэмоциональны, безнадежно запутываются в любовных многоугольниках. Однако, сама фактура такого отчуждения как-то мало кинематографична – следить за броуновскими перемещениями персонажей «Диких дней» совсем неинтересно. Да, постановщик избавился от тяготивших его клише гонконгского экшена, в этом смысле его вторая лента – чистая мелодрама, но Кар-Вай, чье дизайнерское образование, сразу бросающееся в глаза при просмотре «Пока не высохнут слезы», в «Диких днях» куда-то улетучивается. Здесь нет его фирменного эстетства, так очаровывавших зрителя съемок в рапиде, музыки почти нет (!), вот что непонятно.

Возникает ощущение, что режиссер так хотел снять серьезный фильм о межчеловеческих отношениях, войне полов, именуемой любовью, что начисто забыл об аудиовизуальной составляющей, об эстетическом наслаждении, которое вызывает у зрителя сама подача материала. Ведь тот же «Чунгкингский экспресс», снятый несколько лет спустя после «Диких дней» был именно бессюжетным упражнением в стиле, рассказыванием банальной истории (да еще и в форме плохо связанных новелл) художественно виртуозным способом. Из всех последующих картин Кар-Вая «Дикие дни» своей беспомощностью, визуальной дряблостью (хотя это первая работа режиссера с Кристофером Дойлом) напоминают больше всего «Счастливы вместе».

«Дикие дни» и «Счастливы вместе» - драмы, сработанные во многом одинаково: герои ищут себя друг в друге и все никак не могут найти. Однако, если у Антониони и Вендерса этот поиск часто выражается в пространственных перемещениях, в форме роуд-муви, а само отчуждение между людьми приобретает характер экзистенциальной дистанции, то у Кар-Вая сама вялость героев, их вычеркнутость из социальной жизни больше говорят об их собственной бытийной неполноценности, чем о мире вокруг них. Герои «Диких дней» хоть и молоды, но уже устали жить, возникающее между ними сексуальное напряжение – единственное, что хоть как-то держит их на плаву, мешая окончательно закапсулироваться и превратиться в лейбницевские монады.

Секс без обязательств не дает им счастья, а налаживать связи друг с другом они не хотят. Подобная расстановка акцентов могла бы стать опорой для размышлений о невозможности счастья (то, что станет концептуальным материалом в «Любовным настроении» и «2046»), но Кар-Вай в 1990-м году еще молод и неопытен в режиссуре, он пока еще не способен из недостатков сценария сформировать визуальные достоинства. Спонтанный формальный поиск вслепую всегда чреват падениями и проигрышами, не все ж гениальное ваять. В этом смысле творческая эволюция Кар-Вая как постановщика очень показательна: если «Пока не высохнут слезы» - шаг вперед, то «Дикие дни» - шаг назад, «Чунгкингский экспресс» - вперед, «Счастливы вместе» - назад и так далее.

Достаточно наивной выглядит попытка создать концептуальный лейтмотив в «Диких днях»: им становятся часы, на них то и дело смотрят герои, они фиксируют ускользающее время. Однако, этот мотив так и не превращается в символ: столь беден фильм визуально и акустически, сам же сюжет, поданный лобовым способом не может в контексте карваевских формальных поисков стать единственной несущей стеной картины в целом. Так часы и остаются часами, а речи персонажей – высокопарной сентиментальной болтовней. Ведь для того, чтобы выразить гамму чувств, вовсе необязательна ее вербализация. Антониони и Вендерс это понимали. Спустя годы это поймет и сам Кар-Вай, собственно уже «Чунгкингский экспресс» - свидетельство того, как быстро можно учиться на своих ошибках.

Желто-зеленая душная квартира, низкий толстый холодильник, окно, смотрящее в никуда, и внутри всего этого главный герой и женщины, страдающие от жары, сильных чувств, громких слов и его бесчувствия.

Удушающая жара сменяется ночью, одна возлюбленная другой, в этом фильме нет ничего постоянного, за что мы смогли бы опереться и отстраненно наблюдать. Все постоянно меняется, находится в движении, поэтому тебе в любом случае приходится войти в это действие и жить им все полтора часа. Упрямому движению здесь не мешает даже большое количество статичных кадров, которые порой больше говорят о героях, чем их слова.

В фильме существует только ночь и вопросы, обычно в ней возникающие. Так, главный герой приводит к себе ночью женщину, одинокий полицейский ведет ночное дежурство, одна девушка работает по ночам на стадионе, а другая увеселяет в темноте всех, кроме себя.

Своеобразный поток сознания переходит от одного героя к другому, но кадр иногда строится от первого лица, вовлекая нас в действие. Мы начинаем составлять свое представление о персонажах, сами становясь участниками разговоров, чаще всего посвященных главному герою. Кто он? Откуда он? Чего он хочет? О чем он думает?

«Подлинная история А-Фэя» (оригинальное название фильма) нам так и не открывается, герой остается загадкой как для героев, так и для нас. Иногда мы становимся вторым лицом в кадре (или стоим за героем), поэтому примеряем роли окружающих его людей, начинаем думать, как они, страдать, как они, и искать выхода из этих серо-зеленых тонов, настигающих нас в любом месте. Ложная близость кадров (героев) остается ложной, мы не приближаемся к разгадке, остаемся без ответов.

Фильм Кар-Вая делает тебя невольным наблюдателем (иногда соучастником) действия, приближая к героям слишком уж близко. Поэтому история А-Фея без даже без истории оставляет тебя вовлеченным, заставляет тебя чувствовать все происходящее и много-много думать. Этого от его фильмов ты и ждешь.

- Ты когда-нибудь любил меня?
- Я не знаю, сколько ещё женщин я буду любить в своей жизни. Узнаю, кого любил больше всех, только в самом конце.

Пижон.

Жаль, что у этой картины так и не вышло продолжение. А оно планировалось ведь изначально. Досмотрев это чувственное артхаусное кино до конца, хотелось еще.

Уж слишком пронзителен режиссер Вонг Кар-Вай своими фильмами. Он окутывает нас чувствами, эмоциями, ощущениями и нереальной атмосферой. Его картины уникальны. Очень нравится его взгляд на создание фильмов.

'Любовное настроение', 'Чунгкингский экспресс', 'Счастливы вместе' - это все шедевры, которые я буду любить вечно, и режиссеру за них отдельное спасибо. Каждый раз, когда пересматриваешь его ленты, всегда замечаешь что-то новое, что ранее упустил. Много мелочей, нюансов, и режиссер родом из Шанхая истинный гений создания прекрасного в мире кино.

Все вышеупомянутые фильмы были после. Сейчас мы перемещаемся в 1990 год. Ранее творчество Вонга Кар-Вая и его картина 'Дикие дни'. Как известно, это китайский вариант стиляги, пижона.

Во втором своем фильме в жанре криминальной драмы режиссер дарит нам непростую и запутанную историю. Показана он так, что мы прочувствовали ее каждой клеточкой тела. Фильм такой туманный, как какой-то сон. В этом весь режиссер. Он действительно кажется таинственным человеком, знающим много тайн.

История А-Фэя. Симпатичный парень, которого любят женщины, у него есть деньги, и вроде бы жизнь удалась. Но у героя неизвестное происхождение и запутанное прошлое, которое и преследует его. Он избегает привязанностей и легко разбивает сердца...

'Кого ж любить? Кому же верить?
Кто не изменит нам один?
Кто все дела, все речи мерит
Услужливо на наш аршин?
Кто клеветы про нас не сеет?
Кто нас заботливо лелеет?
Кому порок наш не беда?
Кто не наскучит никогда?'

Главный герой истории ужасно мне напоминал Онегина у Пушкина. А-Фэя нельзя назвать положительным героем. Он далеко не прост. Как легко он разрывает отношения, как просто ему дается разбивать женские сердца, губить судьбы. Опасный человек, в которому катастрофически нельзя влюбляться.

Не смотря на талант обольщения, деньги и любовь женщин - он все равно несчастлив. А что же ему нужно для счастья?

Этот фильм глубже, чем кажется на самом деле. Много скрытых моментов, смыслов утаенных. И в этом снова Вонг Кар-Вай. Что касается Лесли Чуна, то он ушел из жизни очень и очень рано. Но оставил после себя ряд интересных ролей, созданных им персонажей. Мне запомнились его герои в 'Счастливы вместе' и 'Луне соблазнительнице'.

В этой же ленте ни одного другого актера не вижу на его месте. Он молодец и классно сыграл такую щербатую роль. Мэгги Чун обожаю, и как приятно было видеть ее здесь такую молоденькую и невероятно милую.

На вторых ролях засветились актеры, которых часто режиссер приглашает в свои фильмы. Это Энди Лау и Карина Лау. Больше всего было приятно видеть в небольшой и загадочной роли Тони Люн Чу Вая, который в будущем сыграет в лучших работах этого режиссера.

Кстати, если было бы продолжение у 'Диких днях', Тони Люн и сыграл бы главную роль.

История непростого человека, который ищет ответы на свои вопросы, хочет заполнить пустоту, обрести смысл, быть по-своему счастливым, но ему хотелось пожелать сначала закрыть глаза и разобраться в себе, что он на самом деле хочет.

'Дикие дни' - гонконгская, криминальная драма с привкусом мелодрамы 1990 года. Итог, артхаусное кино от мастера фильмов, которые так пронзительно ощущаешь, получилось глубоким, атмосферным фильмом для ценителей, не для всех. Спасибо.

'Пойми, кто ты есть, и не изменяй себе.'

7 из 10

Вонг Кар-Вай - невероятно значимая фигура мирового кинематографа, живой классик с невероятно красивым стилем, в сочетании с проработанной драматургией. Так описывается этот режиссер большинством критиков, но, увы, после первого просмотра ничего такого я про этого человека сказать не могу.

В центре сюжета два героя и четыре героини сыгранные известными китайскими актерами и актрисами. У каждого из них свои жизненные цели и проблемы, которые они пытаются решить или смириться с ними. Перед нами предстает довольно классическая, на первый взгляд, мелодрама, которая со временем перерастает в сложную психологическую драму о том, как сильно наше детство влияет на наше будущее. Можно ли перестать жить прошлым, стоит ли оглядываться все время назад или все же есть шанс зажить своей собственной жизнью. Для А-Фэя ответ довольно просто и однозначен. Он ведет совершено никчемное существование, которое полностью лишено смысла, и единственное что хоть как-то разбавляет его однообразную жизнь - это многочисленные девушки, которых он постоянно приводит к себе домой, но которые совершенно не добавляют радости в его безрадостную жизнь. Как мне кажется, самое интересное для него - это 'подцепить девушку', нежели провести с ней время. Тут сразу вспоминается зевающий Стивен Ян из Пылающего, для которого весь интерес состоял абсолютно в том же. Судя по всему скучные женщины проживают в Азии...

Также фильм рассказывает много о чем, как я писал выше, тут много персонажей с большим числом жизненных неприятностей, просто я выделил лишь проблему главного героя из-за того, что она единственная цепляет хотя бы чуть-чуть. И в этом определенна одна из главных проблем фильма, его герои чересчур блеклы и неинтересны, их поступки и действия не вызывают абсолютно ничего, вместо прописанных героев ты видишь лишь внешнюю оболочку с набором реплик. Из-за чего в некоторые моменты фильма интереснее разглядывать потолок, нежели следить за мимикой говорящего и вслушиваться в разговоры персонажей.

Не помогает и абсолютно блеклая и невыразительная атмосфера, которая ничего кроме уныния в фильм не преподносит. Когда ты смотришь на эту серую цветокоррекцию, на постоянный дождь и унылых героев, и сам впадаешь в уныние.

Знаете, есть довольно большое количество фильмов, которые могут обыграть абсолютно повседневные вещи очень живо и интересно (оправдываюсь, что пишу отрицательную рецензию на 'шедевр' не только из-за того, что я вырос на Гарри Поттере). Два года назад было очень удачное время для таких картин, ведь примерно в одно время вышла шедевральная Рома и околошедевральные Магазинные воришки. Как же завораживали эти фильмы в свое время, как было интересно погрузится в быт чужой культуры и увидеть, что в общем не так уж мы и отличаемся от других стран страны, раз проблемы действительно схожи с нашими. В этом кино ты чувствуешь лишь отстраненность и тоску (снова).

Возможно конечно я не увидел какой-то глубокой подоплеки, но если честно особо копаться и не хочется, хочется лишь понять ДЛЯ ЧЕГО БЫЛ МУЖИК В КОНЦЕ. Последняя сцена поставила меня в ступор. Просто его ни разу не показывали за полтора часа хронометража. Хмм...

По итогу задел на проработанную драму есть, но реализация очень сильно хромает, надеюсь следующий фильм трилогии сможет меня зацепить, буду ждать его с нетерпением, а пока пойду посмотрю что-нибудь более жизнеутверждающее.

О! Как раз Новая Необратимость вышла.

Пожалуй, самый известный фильм Вонга Кар-Вая, некоторые вообще называютего лучшей работой режиссера. Жанр картины принято называть криминальной драмой, но среди героев нет ни мафии, ни гангстеров, - в фильме показана жизнь околомаргинальных групп и их личные терки.

Зачин достаточно простой: хорошие ребята влюбляются в ублюдков, ублюдки влюбляются в ублюдков, все они замыкаются в круг, портят друг другу жизнь, но изменить никто ничего не в силах. Да и сам фильм снят просто - очень много бытовых ситуаций и статичных сцен. Однако размеренный темп повествование - фишка Вонга, так что при помощи такого нехитрого набора инструментов он может создать если не шедевр, то вполне смотрибельную картину.

Герои, на мой взгляд, не очень хорошо прописаны. Есть ощущение, что зрителю кинули хороший набросок, но не стали его доделывать по каким-то причинам. Очень многие в рецензиях жалуются, что даже после нескольких просмотров так и не поняли, зачем, допустим, главный герой был так одержим поиском своих биологических родителей. Китаевед может вам сказать, что в данной культуре до сих пор очень сильны связи с семьей даже через несколько поколений, и если у тебя нет отца, то никто из порядочных людей даже здороваться не будет, а детей в школе могут даже буллить из-за этого. Однако не похоже, чтобы главного героя этот разрыв поколений очень беспокоит, по крайней мере, не сейчас: его круг общения не включает в себя тех, кого бы смутил разрыв связи в цепи поколений, поэтому мотивация персонажа остается неясной. В фильме хватает таких смутных моментов, когда герои ведут себя не совсем естественно, хотя в целом все довольно реалистично.

Мне лично фильм не понравился совсем, в том числе и из-за перечисленных недочетов. Может, я не поняла его где-то или недостаточно прониклась, но не могу понять, почему его считают лучшей работой Вонга. Этот парень может в драму и персонажей и получше! Однако, вынуждена признать что фильм, ммм, хорошо сделан и, как говорится, крепко сбит. Хоть и хватает минусов, но явных ляпов здесь вы не увидите, есть ощущение цельности картины.

6 из 10

Но это твердая и уверенная в себе шестерочка.

Фильм вызвал очень много ассоциаций, но из самых известных - 'Драйв' Рефна. Взаимодействие героев похоже на 'В Филадельфии всегда солнечно', но без комичного эффекта.

История про человека, который сам не знал, куда себя деть. И вроде бы, все в жизни складывалось нормально – о деньгах особо думать не надо, серьезных проблем не возникало. Вот только никаких интересов и целей у Юдди не было. И, вместо того, чтобы как следует разобраться в себе, он стал искать причину своей внутренней пустоты в окружающем мире. Естественно, нашел. После этого стал донимать свою приемную мать своим отвратительным отношением к ней. Хотя, возможно, она сама в этом виновата.

С остальными людьми у Юдди все складывалось ничуть не лучше. Девушки не могли его увлечь надолго, но, по крайней мере, с ними он был честен, ничего не обещая. Кто-то был согласен на такие необременительные отношения, кто-то нет – итог один и тот же, Юдди быстро терял интерес. Видимо, он был не в состоянии испытать сильные чувства, отсюда и его рассуждения на тему, что понимание, кого он любил в своей жизни больше всего, придет к нему только перед смертью. Многие вещи ему доставались без труда, и он их не ценил.

Юдди болтался по жизни, зациклившись на идее поиска родной матери. Как бы это могло улучшить его существование, не ясно. Он не делал никаких выводов из своих ошибок и не пытался бороться за свое счастье, скорее, наоборот, делал несчастными окружавших его людей. Юдди больше напоминает пассивного наблюдателя за собственной жизнью, нежели активного участника событий. Он только меланхолично сравнивал себя с птицей, обреченной бесконечно летать.

Сам фильм красив в визуальном плане и меланхоличен. События развиваются в замедленном темпе, каждая сцена максимально раскрывает свои детали. Некоторые из них даже хочется пересмотреть снова. Здесь нет каких-то неожиданных сюжетных поворотов, или сильной интриги, фильм не держит в напряжении. Он, скорее, для спокойного, вдумчивого наблюдения.

<i>«Основан на подлинной истории» - это такая ложь. «Основан на подлинном цвете» или «основан на странном сне» – вот чем жаждут быть фильмы.

Кристофер Дойл</i>

Буквально сразу, как по мановению волшебной палочки, под шелест тропических деревьев в кадре и танцевальные латиноамериканские мелодии за его пределами, зритель Кар Вая переносится в мир эмоций и грёз «открытого всем ветрам» режиссёра. Туда, где время существует в особом измерении, ибо имеет свойство то растягиваться, то сжиматься. Где навязчивые циферблаты белеют своими безжизненными механическими лицами чуть ли не с каждой стены и каждого запястья. Где герои в поисках счастья ищут на самом деле самих себя, а находят дополнительные проблемы – не потому ли, что «счастливые часов не наблюдают»? Где любовь изначально ущербна и обречена на фиаско, поскольку один надеется на большее, чем другой может или намерен дать…

«Дикие дни» (оригинальное название «Подлинная история а-фея*») – тонкое кино для созерцателя. Для того, кто способен окунуться в царство грусти и красоты, разглядеть очертания под туманом из сигаретного дыма и расслышать признания, адресованные не вовне, а внутрь, сквозь шум дождя.

<i>- Я слышал, что есть птица без ног. Она может только летать. Когда она устаёт, она спит на ветру. Эта птица может сесть на землю только один раз. Когда она умирает...</i>

Второй фильм мастера пока сохранил линейность повествования, и всё-таки не столько рассказывает о Юдди, прожигающем свою и губящем чужие судьбы, сколько дарит впечатления. Если «ловец снов» вешается над кроватью, чтобы отфильтровывать ночные видения, то Кар Вай, «ловец ощущений», живёт на киноплёнке и отвечает за богатство вашей чувственной кладовой. Вязкая атмосфера Гонконга, отталкивающая бедность уличных кафе с аскетичными прилавками оттеняются точёными фигурками в платьях, на удивление податливыми в мускулистых объятиях мужчин с чёрными, как вороново крыло, и гладко зачёсанными назад волосами. Похоже, Кар Ваю известен рецепт смешения постмодерна и стилизации под классику, артхауса и традиций, предельно осязаемых недомолвок и философских размышлений. Маленький мальчик, увезённый из Китая, до тринадцати лет не говоривший на местном кантонском диалекте, в зрелом возрасте нашёл собственный художественный язык. Мазки, полутона, недосказанность – это его средства общения. Здесь нечего делать рацио: оно утонет в чаду испарений, как курильщик опиума в тесном пространстве нелегального притона. Здесь – сфера эмоцио.

<i>- Ты когда-нибудь любил меня?
- Я не знаю, сколько ещё женщин я буду любить в своей жизни. Я узнаю, кого любил больше всех, только в самом конце...</i>

Творчество азиатского гуру – это поэзия в кинематографе, написанная экспромтом, без гнёта сценария. Возможно, его успех в немалой степени обусловлен и умением окружить себя единомышленниками, для кого не составит ни малейшего труда подхватить задумку с полуслова, полувзгляда, полунамёка, зачастую – с полудыхания. Среди таковых бдительных соратников-медиумов особо выпуклы две персоны: Кристофер Дойл и Уильям Чанг. Второй их вышеназванных – и художник, и монтажёр, и… швец, и жнец, и на дуде игрец. Исключительно благодаря его вкусу снимающиеся у Кар Вая актрисы выглядят богически. Фотографичность, насыщенность цветов и размытость изображения – это случайно-неслучайный монолог камеры Дойла. Его вклад вливается в многоголосицу коллективного хора. Не ту, где «все церкви нежные поют на голос свой», а ту, что возносит слова, одухотворённые музыкой, к безграничным просторам…

«Дикие дни» располагаются в начале большого и славного пути. И если они очаруют вас, то «Любовное настроение», «2046» и «Мои черничные ночи» навсегда превратят в приверженцев неподражаемого стиля человека в тёмных очках, владеющего секретом экзистенциальных путешествий.

Лишь потому, что мое восходящее Там –
это чьё-то разбитое вдребезги Здесь,
я сберегаю, как жизнь, расстояние Между
ослепительно ярко сверкающим До
и уныло мерцающим После.
В камне шумит птица.
В птице шумит небо.
В небе шумит ночь…
Мы думаем – это жизнь.
А это всего лишь ветер.
Жизнь – это Вдруг.
А всё остальное – время.
(Карен Джангиров)

* а-фей – китайский вариант стиляги, пижона.

«Дикие дни», жемчужины китайского кинематографа Вонга Кар-Вая предоставляют сложную, но гармонично сплетенную смесь из камерного европейского арт-хауса и азиатской философской эстетики. Тут смешаны и элементы притчи, и психоанализа, и истории переплетения человеческих судеб.

Глубокая поучительная драма развивается вполне скромном <b>сюжетном</b> пространстве, с минимумом необходимых диалогов и персонажей. Однако каждый характер выверен до мелочей настолько, что его иносказательные слова и поступки становятся абсолютно ясны даже в столь сложной азиатский трактовке. Не стоит забывать и про умения Кар-Вая работать с деталями, которые превращают минималистические декорации в отдельные замкнутые мирки, в каждом из которых и развиваются необычной красоты и эстетики сцены, будь то дождливая улица, или пустая комната в трущобах. И все они переполнены красивой и тонкой <b>актерской игрой</b>, позволяющей компенсировать малое количество персонажей и скупые диалоги.

«Дикие дни» получили признание лишь в Китае, а ограниченный американский релиз выглядел удручающе блекло. Возможно сказалось не слишком медийное имя режиссера, или же то, что это его вторая картина. Бесспорно лишь то, что Кар-Вай создал удивительно простую, и в то же время сложную картину о судьбах, людях и философии, прибегнув к минимуму средств.

8 из 10